朦朧的風(fēng)景

又綠

在上海秋天清冷的空氣中，沿著外灘地區(qū)高大氣派的殖民地風(fēng)格建筑前行，蕭索又宏大的感情一直包裹著你。但當你拐進PearlLam畫廊藝術(shù)家倪志琪的個展，心中的秋日即刻一掃而空，迎面而來的是地中海早晨的湛藍天空、強烈的陽光和倏爾飄過的白色云朵。

這種濃烈又模糊的場域改變是倪志琪個展帶給人的初感受，藝術(shù)家大幅的作品，靈感來自近兩年在旅行中的感受。倪志琪尤其喜歡旅居西西里，其中一幅《西西里的早晨》用色彩捕捉了西西里早晨陽光的感覺，另一幅《亞得里亞?！穭t是藝術(shù)家在拉韋納沿著亞得里亞海散步所倒映在他心中久久無法揮散的藍。整組作品中有帶有中國色彩的《圖蘭朵》，還有紅黃黑色相互撕扯的《格斗》，以及平放在地面的一件浪漫且脆弱的《風(fēng)中的薔薇》。展出的作品以大幅為主，“這也是我看到風(fēng)景時那一下子的感受，”倪志琪說，“感覺自己很渺小，天地海是很大很大的，不僅感動，而且心胸開闊了很多，這樣的旅行經(jīng)歷對創(chuàng)作肯定也有影響，我希望作品做到大氣?！?/p>

倪志琪的作品所用的材料比較講究，并不是尋常的畫布，而是貴州專門定制的古法手工紙，以及特別制作的紗布，藝術(shù)家追求材質(zhì)的質(zhì)感在作品中的呈現(xiàn)，略顯毛糙的邊線，紗布收縮后像空氣抽掉了癟下去的樣子。在展覽上僅有的一組《39塊真空》的小幅作品組中，倪志琪用到了更多的材料——時裝材料、包裝材料、垃圾材料等等?！拔易约焊杏X這些材料是符合我藝術(shù)理念的，”材料的選擇上，藝術(shù)家感覺很難用語言去形容，發(fā)現(xiàn)了就是發(fā)現(xiàn)了，“比如手工紙的邊線褶皺不一樣，每張都是不規(guī)則的，沒法重復(fù)，這與我的創(chuàng)作思路恰好吻合?！?/p>

倪志琪很少畫草圖，大小作品都憑借當下感受一氣呵成，找到的材料不同，產(chǎn)生的效果也不同，以及當時的記憶、感覺、符號等定入作品中的那一剎那都是無法再復(fù)制的。也因此，作品與藝術(shù)家在時間維度和心理層面產(chǎn)生了連結(jié)。

《西西里的早晨》用色彩捕捉了西西里早晨陽光的感覺，《亞得里亞?！肥撬囆g(shù)家沿著海邊散步倒映在他心中無法揮散的藍。

倪志琪對材料的搜集有一種癮。旅居歐洲時收的舊書報、在貴州找到的古法手工紙、時裝做樣衣的白紗布、收到的快遞包裝袋和封箱材料，他都分門別類悉心存放。這跟他上世紀90年代初期留學(xué)安特衛(wèi)普的經(jīng)歷不無關(guān)系。赫赫有名的安特衛(wèi)普時裝學(xué)院就在倪志琪的畫室下面，整個安特衛(wèi)普沉浸在以“安特衛(wèi)普六君子”為代表的前衛(wèi)的、創(chuàng)作生命蓬勃燃燒的氛圍里，雖然這座城市有著表面的平靜，但內(nèi)在卻不斷孕育著藝術(shù)與時尚的新生命。

倪志琪喜歡MartinMargiela，這位校友的展覽他都去看過，他們有著同樣的對材質(zhì)的執(zhí)著，同時作品中有著諸多解構(gòu)的手段，與模糊朦朧的氣質(zhì)?！拔矣X得有時候生活是很難看得真摯的，有時候可以與它保持一些距離，一點朦朧加上一點神秘，不是貼得很近，我非常喜歡這種感覺?！蹦咧剧鲝娬{(diào)自己的作品不是抽象，“我的作品不是抽象的，其中一定包含實際的內(nèi)容，我只是將物體的本質(zhì)抽離出來，用朦朧的方式來表達。”