孔冰欣

春風秋月，夏花冬雪，四時風物又一輪。轉(zhuǎn)眼間，修葺一新的上海東方藝術中心，在2019年再度舒展了它那獨一無二的、“蝴蝶蘭”狀的優(yōu)雅儀態(tài)。

7月11日，東藝公布2019/20新演出季共109臺158場全年豪華演出陣容，聞訊趕到的媒體們，無一不驚艷于場館內(nèi)別致的布置——二樓正廳中央，俞挺特別設計的互動裝置“LALA LAND”，以模擬聲波的造型寓意東道主的經(jīng)營理念;發(fā)布會現(xiàn)場，四周環(huán)繞著年度最佳演出推介，其形式明顯是在致敬古典油畫的陳列藝術;抬頭，呂其明《紅旗頌》透明樂譜竟懸浮在空中，薄如蟬翼，搖搖曳曳，燈光映照下瑩瑩生輝……

8月13日，東藝原創(chuàng)話劇“弄堂”系列之一《金家花園》亦掀開了面紗的一角。午后突如其來的大雨，并未能阻撓人們的腳步，事實證明，東藝沒有辜負來訪者的熱情期待——八仙桌、長板凳、竹籮，跳房子的圖案、賣花的姑娘、等待主人放下的手提箱……一場新聞發(fā)布會，居然開啟了穿越的通道，“老底子辰光”的暖暖氣息柔柔地迎面撲來，卻精準擊中上海人內(nèi)心深處某個千珍萬惜的角落。

匠心慧思，玲瓏剔透。這一切的幕后最大推手，當系東藝總經(jīng)理雷雯。依舊是一襲簡潔得體的長裙，依舊是爽朗明亮的笑聲，《新民周刊》記者在與這位女掌門促膝長談之時，能強烈感受到，“東方花園”里，雷雯正用自己的實力與信仰，譜寫一出精彩的、真正的“大女主戲”。

女性：服務藝術美學

能提出“藝展合一”、劇院美學，因為，這是獨屬于“天下女人”的優(yōu)勢思維。

東藝總經(jīng)理雷雯女士在《金家花園》新聞發(fā)布會上致辭。

《新民周刊》：您怎么想到要做“藝展合一”的？這個念頭是否早就有之？

雷雯：2019/20演出季，東藝首次重磅推出以“藝展合一”為理念的系列展覽，發(fā)布會上的四個展覽是年度系列的開端。在未來，東藝將逐步策劃各類畫展、雕塑展、攝影展等等，以此打造愈加多元化的藝術平臺。

我們?nèi)ツ甏笮捱^，硬件方面再次提升;但是，光盯著改善硬件顯然是不夠的，如今更要在軟件上大做文章，而這其中很重要的一環(huán)，便是“劇院美學”。原來，東藝通過引進諸多“美”的項目，讓觀眾沉浸、交流、互鑒、學習，現(xiàn)在，觀眾的訴求恐怕不再是單純看一部劇、聽一場音樂會就可滿足的了，因此，如何增加他們的逗留時間，增加他們的新鮮感、忠誠度，是我一直強調(diào)的。在此層面而言，方法有二，一是繼續(xù)保持我們優(yōu)質(zhì)內(nèi)容的提供，繼續(xù)保持劇院軟實力的廣度深度;二是大力發(fā)掘其它藝術板塊的能量補給，讓受眾獲取更多享受，來得更頻——從這個角度考慮，東藝去年其實就已經(jīng)萌發(fā)了“藝展合一”的idea。

我們開始走出自己擅長的“舒適區(qū)”，迎接新挑戰(zhàn)。像品牌部作為“藝展合一”的落實部門，專門增加了負責設計事宜的人員名額。大家原先或許只須把關項目即可，缺乏拓寬界限的經(jīng)驗，但做著做著，感覺來了，對如何調(diào)高站位、從全局出發(fā)管理劇院品牌更有認識。今年6月，我們“藝展合一”的第一單問世，攜手戰(zhàn)略合作伙伴中央芭蕾舞團推出“芭蕾在中國”主題展，以實物和圖片集中展示自20世紀50年代至今，中國芭蕾從萌芽到發(fā)展的歷程，包括《紅色娘子軍》《天鵝湖》的六套演出服飾，反響不錯，也點了中芭建團60周年、新中國成立70周年的題。

作為藝術殿堂，我們必須服務美學。我再補充個例子，今年東藝或引進一家新的咖啡館，和對方接洽的時候，我突出了一點：在這里，若就奔著“掙錢”橫沖直撞，事實上沒出路。店是不是開成，首先得看理念是不是一致，對藝術的觀感是不是相通，能不能融入東藝的審美體系。

《新民周刊》：目前外界反饋東藝“藝展合一”的設計新穎、時尚，接下來的展覽，會主要聚焦什么元素？能劇透嗎？

雷雯：比如我們很快就要做上海風情的展覽了。我們的原創(chuàng)話劇《金家花園》即將與觀眾見面，屆時配合“上海弄堂展”，豈不兩全其美嘛。弄堂是獨特的、屬于上海的建筑形制，而我們這個展覽，致力于詮釋建筑里的人和這座城市之間的關聯(lián)，詮釋歷史的質(zhì)感。此外，《金家花園》兩位女主角經(jīng)歷的半世紀跌宕起伏，更串起了海派服飾展、年代金曲展，包羅萬象?？傊?，鐘情老上海的朋友們，覅錯過。

俞挺特別設計的互動裝置“LALALAND”。攝影/ 何雯亞

《新民周刊》：兩場發(fā)布會，邀俞挺設計“LALA LAND”、讓精彩劇目高懸半空;工作人員送來一枝似有余香的玫瑰，背景音樂悠悠傳來一詠三嘆的上海老歌……我覺得，這點“小心思”怕是唯有女boss才具備的，很難想象鋼鐵直男能搞出這些花樣經(jīng)。藝術不分國界，但藝術分不分男女？非高下之分，乃思維之分。

雷雯：分男女吧。（笑）女性相對更細膩、服務意識更強、也更有韌性。不過我自己對藝術的理解是趨于“中性”的，作為劇院掌門人，愛藝術是身上感性的部分，做好運營管理是身上理性的部分。現(xiàn)在滬上幾個知名劇院的老總，大部分都是女性，希望大家一起努力，讓上海的文化藝術更加姹紫嫣紅。

《新民周刊》：今年東藝還亮出了“絕代風華女性音樂家超強陣容”，古典樂壇超級明星或悉數(shù)出場？

雷雯：我們有讓指揮帝王卡拉揚“沖冠一怒為紅顏”的單簧管女王薩賓·梅耶、有國際一流的美女小提琴家莎拉·張、宓多里、珍妮·楊森;還有妙聲天籟安吉拉·喬治烏、克里斯汀·奧博萊斯、“中國夜鶯”黃英……另外，女神卡拉斯去世40多年后，東藝將借助全息技術助其“復活”，讓她最具代表性的那些歌劇唱段重現(xiàn)舞臺，名副其實的“絕代風華”！

海派：骨子里的腔調(diào)

我們熱愛這片土地，愛它的熱情，愛它的雋永，愛它的真實，因為，這里是上海。

《新民周刊》：《金家花園》的編劇洪靖惠說，劇本已經(jīng)改了5稿了，希望觀眾在看完全劇后，認可這是一部上海味道正宗的、由懂上海的上海人獻給這座城市的佳作。東藝首度參與原創(chuàng)劇目的制作，第一部戲，為什么一定要凸顯“海派”？

雷雯：上海是萬花筒，每一個人都有“自己的上?！?。我愛上海，這是我依戀的土地，我想將她的魅力和韻味展現(xiàn)在世人眼前，讓更多人愛上她。東藝首部原創(chuàng)話劇，我希望能夠告訴大家，真正的上海女人是什么樣的。從《金家花園》的創(chuàng)意，到找編導、演員，交流研討，再到推廣營銷，我全程參與。

自從決定做原創(chuàng)后，看了蠻多腳本的，可惜大多不太靠譜，我開始焦慮。今年春節(jié)前后，因為肺炎一直打吊針，然后記得那天還下著大雪，但我從華東醫(yī)院出來，就急著和文聯(lián)的一幫老法師碰頭了——求才若渴啊，我懇請老法師們幫忙開名單，推薦好編劇、好團隊。

坦白講，我之前也看過《上海的金枝玉葉》一類的書，可高門名媛落魄前的那些珠圍翠繞、爭奇斗妍啊我真不在乎，我只在乎她們骨子里的高貴不能缺位，上海女性的腔調(diào)不能缺位。此外，還有一些傳統(tǒng)的上海女性所具有的隱忍、質(zhì)樸、善良的美德，也是我希望劇本能呈現(xiàn)出來的。一句話，上海有熱情的紅玫瑰，也有雋永的白蘭花。東藝這部原創(chuàng)話劇，創(chuàng)作態(tài)度很嚴肅——學院派的嚴肅，我們追求的是口碑，追求的是市場的肯定，讓它走得更遠。

《金家花園》主創(chuàng)團隊合影?，F(xiàn)場布置可見諸多老上海元素。

呂其明《紅旗頌》透明樂譜懸浮在空中，薄如蟬翼，搖搖曳曳，燈光映照下瑩瑩生輝。攝影/ 何雯亞

《金家花園》不是那種懸在半空的“外人想象里的上?！?，它是真實的、非常細節(jié)的、人物有缺陷卻栩栩如生的上海。在保利劇院體系里，東藝敢于第一個吃螃蟹，做先行者。將來，我們做原創(chuàng)，會鋪得更開，不局限于海派題材，不局限于話劇。

《新民周刊》：介入原創(chuàng)，調(diào)整“航向”，不斷向演藝產(chǎn)業(yè)鏈的上游拓展延伸，是大勢所趨嗎？

雷雯：將來的一個趨勢，就是版權(quán)競爭、院團競爭。那么版權(quán)競爭實際上是劇目的競爭，為何不試水“私人訂制”呢？在保利劇院體系里，東藝率先進入原創(chuàng)體系，既控制了成本，也在節(jié)目上掌握更多話語權(quán)。我們要爭取成為一個歌劇、戲曲的制作基地，體現(xiàn)東藝的藝術觀、價值觀，實現(xiàn)東藝的品牌輸出。

一直以來，東藝都很得益于保利的支持、得益于上海這座城市的支持。所以第一部戲挑了海派題材，也是對今年新中國成立70周年、明年浦東開發(fā)開放30年的致意——而且，明年我們計劃進行保利劇院的院線巡演，將海派文化帶向長三角乃至全國，身體力行地踐行長三角一體化戰(zhàn)略。從“東方質(zhì)造”到“東方制造”，我們摸著石頭過河，探索行業(yè)規(guī)律，堅持用精品反哺城市、回饋社會。

初心：質(zhì)造、多元、求新

秉持“東方質(zhì)造”的理念，逐步將“劇院”升級為“平臺”，因為，求變求新、永無定勢的初心。

《新民周刊》：反哺城市、回饋社會，東藝還將推出“東方城市之光”“青年中國說”，還將承接浦東藝術節(jié)？

雷雯：一直以來，浦東新區(qū)、陸家嘴金融城都對東藝鼎力支持，我們一同為建設陸家嘴文化共榮圈而努力著。今年，東藝已聯(lián)手自貿(mào)區(qū)陸家嘴管理局、陸家嘴金融城發(fā)展局，推出兩檔高端藝術脫口秀《東方城市之光》《青年中國說》。前者重“有趣的靈魂”，邀不同行業(yè)的民族精神傳承者及城市文化傳播者，講述對社會和城市發(fā)展的觀察與思考，首期嘉賓是姚謙和林海。后者重“有趣的人和有趣的事”，主要針對95后，邀不同領域嶄露頭角的青年代表，以青年視角講述未來愿景和使命擔當，完成對國家和社會的正面解讀。7月份，《這！就是街舞》的總導演陸偉帶著街舞紅人葉音、葉正過來分享了他們的追夢心聲。第一財經(jīng)新一線城市研究所的研究數(shù)據(jù)顯示，過去一年，在上海所有藝術場館里，東藝是藝術活動頻次最高的;今年又一口氣推出兩檔脫口秀，也表明了我們多元化發(fā)展的決心。

艾夫曼芭蕾舞團帶來《安娜·卡列尼娜》。

事實上，我們的藝術教育部持續(xù)發(fā)力，《東方城市之光》《青年中國說》之外，今年還落實了少兒合唱團、音樂劇班、古琴班、芭蕾舞團這四個項目。開班不是拍腦袋的決定，而是以充分梳理和調(diào)動東藝的優(yōu)質(zhì)資源為前提，我們的戰(zhàn)略合作單位，比如俄羅斯圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞團、捷克國家芭蕾舞團、丹麥皇家芭蕾舞團等等，大咖云集，近水樓臺，天然良師……

東藝以前做會員制，做的是“一個人”，可開了班、有了學員，爸媽加孩子，起碼三個人都能成為“東藝family” 的成員了！關于增加會員黏合度，我們是想方設法，最近還準備為會員（其中包括不少新上海人）開滬語班，滬語是海派文化最重要的載體之一，東藝要培養(yǎng)“守護者”，從語言開始守護故鄉(xiāng)。

承接浦東藝術節(jié)，東藝首先需要的是轉(zhuǎn)換身份——從前是甲方，這次要變成服務商，聯(lián)動數(shù)家浦東的劇院，全力滿足政府的訴求，通過這種大型活動展示東藝的可作為性。

《新民周刊》：近年來，東藝秉持“東方質(zhì)造”的理念，以多元化、年輕化、品牌化的發(fā)展戰(zhàn)略，逐步將“劇院”升級為“平臺”。上述種種，皆是對這份初心的詮釋，那么對將來的路怎么走，您還有怎樣的理解與想法？

雷雯：眼下所有的競爭，是一個大藝術空間穹頂之下的競爭。所以，視野要寬，心胸要廣，格局要大。別把自己束縛在劇院間互搶項目上，別逞一腔“孤勇”，既然我的名字叫“藝術中心”，那就應該匯聚場內(nèi)/外、線上/下，各種藝術形式，都可以吸引到東藝來。

“聽交響，到東方”“東方名家名劇月”“東方市民音樂會”等是我們已經(jīng)摘下的榮耀果實，但摘下這些果實之后，新的方向在哪里？為應對目前的競爭態(tài)勢，東藝一是通過簽約制綁定名家名團如維也納愛樂樂團、費城交響樂團、云門舞集者為戰(zhàn)略合作伙伴，二是主動提前介入創(chuàng)新性、實驗性、跨界性項目探究市場藍海。實踐已證明，我們的朗誦類節(jié)目和沉浸式電影音樂會反響較好，如今年上半年，保加利亞愛樂樂團帶來的電影交響音樂會《星球大戰(zhàn)·新希望》不僅常規(guī)門票火速售罄，加座也是一票難求。

面對上海建設“亞洲演藝之都”、浦西已整合“演藝大世界”的新局面，東藝立足浦東，自當緊跟時代發(fā)展，拿出我們自個兒的方案。我在做了“藝展合一”、提倡劇院美學、拎原創(chuàng)搞拓展后，發(fā)現(xiàn)上海好多老牌高端劇院也都在類似概念上發(fā)力了。新劇院摩拳擦掌，老劇院重新出發(fā)，上海百花齊放，最終共同目標是讓觀眾受益。

明年，東藝將迎來15周年慶典，我們總得拿出些現(xiàn)象級的東西來。我是一把手，責無旁貸，要對市場負責，對董事會負責，對員工負責;當然，靠我一個人沖在前頭也是不行的，中層干部也必須自我提升、有所作為，我歡迎一切有才能的人在東藝發(fā)光發(fā)熱。