繪畫中形式之于題材的重要性

摘要：所有的藝術(shù)作品都是作者心中情感和思想的表達(dá)，而不管用什么樣的表現(xiàn)形式，最終都要表達(dá)出作者的思想情感。在繪畫作品中，作者對其中的形象與符號進(jìn)行主觀組合來完成意圖的表達(dá)，而構(gòu)圖是繪畫作品的主要手段。當(dāng)藝術(shù)家要表現(xiàn)特定的思想和情感時(shí)，在一定的框架內(nèi)，運(yùn)用特定的安排來處理各個(gè)形象之間的位置關(guān)系，將各個(gè)部分組成連貫的整體。

關(guān)鍵詞：繪畫形式 題材 語言

一、繪畫形式

自然界中的一切事物都是按照自身規(guī)律來形成、發(fā)展的。當(dāng)藝術(shù)家要描繪其中特定的部分時(shí)，其原始的形態(tài)也許并不能準(zhǔn)確地反映出藝術(shù)家的想法，這時(shí)就需要藝術(shù)家的主觀重組與安排來準(zhǔn)確地表達(dá)其想法。創(chuàng)作時(shí)對客觀自然的進(jìn)一步調(diào)整、加工與組織就是構(gòu)圖的具體體現(xiàn)。構(gòu)圖是一種對畫面內(nèi)容的主觀安排，是對一件作品形式美的突出體現(xiàn)。一切形式，不管是線條還是色彩都是在構(gòu)圖中的。構(gòu)圖是創(chuàng)作者思想情感的表露，其內(nèi)容決定其怎樣的表現(xiàn)形式，構(gòu)圖就好比一個(gè)人的骨骼，它支撐起整個(gè)藝術(shù)品的大框架。

自然界各個(gè)事物之間雖然有著變化或偶然的聚集，但是都談不上統(tǒng)一。作畫也一樣，若是安排一組模特，他們在表現(xiàn)性上各不相干，如果在放置上也是隨意的話，那就是很典型的沒有將畫面統(tǒng)一起來。而藝術(shù)作品中所追求的變化中的統(tǒng)一，并沒有一個(gè)固定的程式，如果真有這樣的一個(gè)程式，那么也就扼殺了藝術(shù)作品的多樣性。對比是藝術(shù)作品中非常重要的一種方法，一件藝術(shù)作品若是沒有對比，就不能被視覺所感知。在熱力學(xué)定律中，所有的能量都會最終走向平衡，而在繪畫中這肯定不是我們?nèi)祟愃非蟮?，有對比、有高低才會產(chǎn)生活力。試想一幅作品中所有的線條、顏色都沒有差別，這樣的作品就好比一潭死水，失去了生命力。

在一幅畫中，線的對比是很常見的，其中就有剪影似的輪廓線，當(dāng)然這條線本身并不存在，它是畫面中所有部分整體的輪廓的歸納，通常所說的S型、V型就是這樣歸納出來的。例如安格爾的一幅人體藝術(shù)油畫，畫面人物形象非常突出，仔細(xì)觀察可以看出畫中人物的輪廓線主要為曲線，后面背景的襯布主要為直線，這兩者就形成了非常鮮明的對比，突出人物形象的同時(shí)也使得人物的身體線條十分優(yōu)美。大多數(shù)藝術(shù)品都不是由單一的元素組成的，即便是色彩上單一的水墨畫，也是由各種不同的線條、輕重、方圓來對比的。這些變化在畫面上的安排既不能毫無規(guī)律，又不能毫無變化、死氣沉沉，必須具有變化與規(guī)律的統(tǒng)一。雖然這其中的變化有無數(shù)種，但是構(gòu)圖形式中的變化與組合還是要在人的認(rèn)知與審美下進(jìn)行的。也就是說，它在節(jié)奏美上要有程度上的差別。

為了更加直觀地說明繪畫作品中構(gòu)圖的統(tǒng)一，借用音樂和舞蹈中節(jié)奏和韻律這樣的詞顯然會顯得更加直觀與形象。以音樂來打個(gè)比方，假如在一場演奏中，各個(gè)樂器隨意演奏，那現(xiàn)場只能是一片嘈雜。同樣在藝術(shù)繪畫中，各部分之間的任意擺放，并不能成為一幅有活力的作品，只能是一片混亂，給人們的視覺認(rèn)知帶來錯(cuò)覺。另一種則是節(jié)奏的過分簡化。想象一下，鐘擺機(jī)械毫無變化的滴答聲，給人以乏味和單調(diào)感。這種情況在繪畫作品中亦是如此，同樣形象的反復(fù)出現(xiàn)，同樣大小、同樣顏色會將畫面禁錮住而顯得沒有活力。

二、繪畫題材與形式的關(guān)系

構(gòu)圖是作者構(gòu)思的具體體現(xiàn)，而主體形象是畫面的主角，它通常處在畫面的視覺中心，與其他部分是主次關(guān)系，它決定著其他次要形狀，它們之間的結(jié)合最重要的便是和諧與統(tǒng)一，并且要主次分明，突出主體、削弱客體，從而表達(dá)出作品的寓意。畫面中的各個(gè)部分，對畫面整體所起的作用也不完全相同，必定會有主次關(guān)系。就像一部電影，主角必定要有配角的襯托，這種主次關(guān)系也應(yīng)該是相互統(tǒng)一的。當(dāng)然，一切形式都是服務(wù)于內(nèi)容的，如果只是一味地注重形式而脫離內(nèi)容，這樣的作品就會給人浮夸之感。

也會有這樣的情況，一個(gè)畫家在腦海中形成了繪畫題材的充分設(shè)想，但是卻沒有找到合適的表現(xiàn)形式，一旦受到了啟發(fā)，一切也就應(yīng)運(yùn)而生了，在這種情況下，形式成了作品的關(guān)鍵。因此，即便有了內(nèi)容與題材，也并不能說明合適的形式就會應(yīng)運(yùn)而生，形式也是十分重要的。在藝術(shù)創(chuàng)作中，具有豐富內(nèi)容的題材如果沒有合適的表現(xiàn)形式，就相當(dāng)于人體失去了骨架，題材與內(nèi)容得不到支撐，作品也就無法產(chǎn)生。有著豐富閱歷和深刻思想的人有許多，但他們并不都是藝術(shù)家，因?yàn)樗囆g(shù)并不是不加訓(xùn)練便能掌握的一項(xiàng)技能。

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（作者簡介：魯光遠(yuǎn)，男，沈陽師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院2017級碩士研究生在讀，研究方向：水彩）（責(zé)任編輯 劉月嬌）