淺議李斯特改編曲《水上吟》的音樂特色

【摘要】改編曲一直是作曲家們喜愛創(chuàng)作的體裁之一，在鋼琴音樂的藝術(shù)長河中占據(jù)著重要的位置。弗朗茨·李斯特是19世紀(jì)浪漫主義匈牙利著名作曲家、鋼琴家，他在鋼琴藝術(shù)史中占據(jù)著獨(dú)特地位，是鋼琴改編曲這一藝術(shù)形式的重要代表人物。其改編的作品《水上吟》以其特別的魅力一直深愛廣大音樂愛好者的喜歡。本文旨在探討《水上吟》的音樂特色，感受李斯特改編曲的魅力。

【關(guān)鍵詞】改編曲;《水上吟》;音樂特色

【中圖分類號(hào)】J624? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

鋼琴改編曲是將音樂作品由其它演奏形式，如聲樂、器樂的演奏改編為鋼琴作品，或是在原鋼琴旋律的基礎(chǔ)上進(jìn)行音樂結(jié)構(gòu)、和聲織體、音響效果的二次創(chuàng)作。改編曲這一體裁最早出現(xiàn)在14世紀(jì)上半葉，那是一篇由經(jīng)文歌改編成管風(fēng)琴的手稿。改編曲在巴洛克和古典主義時(shí)期也有流行，莫扎特就是改編曲的愛好者。而浪漫主義時(shí)期是改編曲興盛的時(shí)代，舒伯特、門德爾松、舒曼、拉赫瑪尼諾夫等眾多優(yōu)秀作曲家都傾心過這一體裁，有將自己的作品改編為其他演奏形式的，有改編他人作品的，當(dāng)然后者數(shù)量居多，改編自他人的作品通常帶有時(shí)代性和作曲家獨(dú)特的個(gè)人風(fēng)格和演奏特色，因此，這類作品不僅發(fā)展了鋼琴的演奏技巧，也體現(xiàn)了音樂創(chuàng)作的時(shí)代創(chuàng)新精神。而李斯特正是浪漫主義時(shí)期鋼琴改編曲的佼佼者。

一、李斯特的鋼琴改編曲

李斯特在19世紀(jì)歐洲音樂史中具有著廣泛影響力，浪漫主義音樂強(qiáng)調(diào)主觀情感，追求自由個(gè)性解放的音樂風(fēng)格在他的作品和演奏中表現(xiàn)得淋漓盡致。李斯特?fù)碛懈叱匿撉俦磉_(dá)能力和資深的演奏技巧，天生具有鋼琴表演的天賦，善于用音樂來表達(dá)思想，一直都在追求全新的音樂表達(dá)形式和音樂語言。李斯特把鋼琴看作是萬能樂器，試圖在鋼琴上表現(xiàn)出交響樂宏偉般的音響效果。出于對(duì)鋼琴音樂的鐘愛，李斯特用自己的藝術(shù)感悟，將那時(shí)期的全新音樂類型改編成鋼琴曲來演奏，充分展示了自己的鋼琴技巧和藝術(shù)價(jià)值。李斯特?zé)嶂杂趯?duì)各種類型的音樂進(jìn)行改編，包括鋼琴獨(dú)奏曲、管弦樂作品、歌劇、藝術(shù)歌曲等，如門德爾松的《婚禮進(jìn)行曲》、瓦格納的《漂泊的荷蘭人》。李斯特的編曲具有夸張效果，不再停留在含蓄內(nèi)在的藝術(shù)表現(xiàn)形式，更加重視音樂表現(xiàn)力的印象和炫技式的張力。

二、鋼琴改編曲《水上吟》

李斯特的鋼琴改編曲《水上吟》是改編于舒伯特在1823年創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲《水上吟》，歌詞來自德國詩人萊奧波特·施陶貝爾格的《水上吟》詩歌。詩歌描寫了小船、落日、樹梢、蘆葦、波浪等靜與動(dòng)的景色，作者由眼前泛著漣漪的水波、落日的余暉想到似水流淌的光陰，描寫了一個(gè)船中之人對(duì)逝去時(shí)間的思考，以及對(duì)美好生活、理想社會(huì)的憧憬與向往。舒伯特藝術(shù)歌曲《水上吟》的創(chuàng)作具有文學(xué)美、旋律美、伴奏美，舒伯特的藝術(shù)歌曲為三段體的分節(jié)歌形式，微波蕩漾的音型，無憂無慮的旋律，沒有戲劇性的矛盾沖突和情緒起伏。李斯特的改編保留了舒伯特藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏織體和優(yōu)美的旋律。

（一）曲式分析

李斯特采用原舒伯特的鋼琴伴奏織體，使用八六拍子和快速流動(dòng)的十六分音符材料，其旋律用八度大跳緊接二度下行模進(jìn)的音樂表達(dá)形式來描繪水波微微蕩漾的動(dòng)態(tài)畫面。

從旋律性的鑒賞，我們腦海中不由浮現(xiàn)出一幅船兒在微風(fēng)的吹拂下微微蕩漾，水面泛著漣漪，水波時(shí)大時(shí)小，不斷向水中蔓延的畫面。

（二）李斯特《水上吟》的音樂特色

1.大幅提高音樂表現(xiàn)力

對(duì)于早期浪漫主義的舒伯特，李斯特的改編充分發(fā)揮了鋼琴交響性的特點(diǎn)，抒情細(xì)膩的旋律在鋼琴上表現(xiàn)得淋漓盡致，剛?cè)岵?jì)。李斯特在忠于原曲的基礎(chǔ)上，在音樂表現(xiàn)力和藝術(shù)張力上做了一些振奮人心的改編。同舒伯特鋼琴伴奏的引子鋪墊后，主旋律出現(xiàn)在左手的低聲部，弱奏的主旋律表現(xiàn)得飄忽不定，具有朦朧美。低聲部由于缺乏平衡的柱式和弦，細(xì)小又低沉的主旋律線，給聽眾產(chǎn)生一種絲絲的憂慮。

在第二次反復(fù)時(shí)，低聲部使用了原來的柱式和弦伴奏。從旋律上看，《水上呤》的旋律線總是在發(fā)生著變化，此時(shí)李斯特將低聲部上移到中聲部，音區(qū)整體上移高一個(gè)八度，旋律線略變的清晰，音樂更加飽滿、平穩(wěn)、濃烈。最后一段樂句，旋律線轉(zhuǎn)換為最高聲部，為下一次的變奏在音樂情緒上做了進(jìn)一步的推進(jìn)。

第三次反復(fù)，李斯特將主旋律置于最高聲部，將原來右手的同音反復(fù)音階下行放置于左手的低聲部，這樣的藝術(shù)處理令《水上呤》的主題旋律更加清晰明確，給聽眾留下深刻的沖擊力強(qiáng)的印象。在后半部分的低聲部，李斯特加入了琶音，右手高聲部不斷提高音區(qū)位置，力度隨著音樂內(nèi)在的動(dòng)力推進(jìn)越來越強(qiáng)，所有的音樂處理都是為營造高潮部的藝術(shù)色彩做鋪墊。

第四次的處理，李斯特大量采用琶音的上下行形式，音樂變得更加跌宕起伏，左右手低音的和弦緊接高音區(qū)和弦，以及琶音上下行、輝煌的音響效果更加激發(fā)聽眾的興奮度和感染力。先忠實(shí)地再現(xiàn)原曲，然后加上一個(gè)高潮和尾聲，運(yùn)用交響性的思維將音樂的浪漫情緒放大，借以施展一下自己高超炫技般氣勢(shì)恢宏的演奏技術(shù)，這是李斯特在改編曲中常見的手法。這種表達(dá)形式也進(jìn)一步展示了李斯特獨(dú)特的鋼琴彈奏技巧和交響式的作曲理念。輝煌過后，李斯特加入漸弱的震音，讓聽眾以寧靜的情緒結(jié)束音樂的享受?！端线省返囊魳匪囆g(shù)處理，使聽眾更加感受到李斯特的音樂藝術(shù)的高超技巧和表現(xiàn)力，他用自己的音樂理念將聽眾帶入到自己所營造的音樂氛圍中，讓聽眾沉醉于音樂的魅力世界中。

經(jīng)過李斯特改編后的《水上吟》，比原舒伯特鋼琴伴奏聲部加厚，演奏難度可想而知。改編后的《水上吟》最為精彩的部分就是三段以后李斯特自行增加的一部分，在這一部分中李斯特集中使用了快速琶音、和弦，分解八度和大跳，十分絢爛奪目，也使整個(gè)曲子的演奏難度提升了一個(gè)臺(tái)階，所以，李斯特的這首作品在保留原作品藝術(shù)美感的基礎(chǔ)上，演奏難度提升，演奏技巧難度更大，大大提升了《水上吟》的音樂張力和藝術(shù)價(jià)值。

2.精細(xì)化的“表情”術(shù)語的處理

一般作曲家在改編前人的作品時(shí)，通常會(huì)在細(xì)微之處體現(xiàn)自己的音樂特色和創(chuàng)意的使用，是很能體現(xiàn)作曲家的用心的。在改編曲《水上吟》中李斯特與舒伯特的不同就可以從“表情”術(shù)語看出來。原曲中舒伯特所使用的“表情”術(shù)語大多是表現(xiàn)力度的如“f”“p”，但是李斯特在改編時(shí)就加入了很多表現(xiàn)情緒的術(shù)語，比如appassionato熱情的、grazioso 優(yōu)雅地、molto? agitato 很不安、激動(dòng)地等。這些“表情”術(shù)語不僅可以表現(xiàn)李斯特本人對(duì)于該作品的理解，更能夠幫助后人在演奏該作品時(shí)進(jìn)行更加細(xì)膩的處理。

三、結(jié)語

李斯特的改編鋼琴曲《水上呤》在完全忠于藝術(shù)歌曲的基礎(chǔ)上，用自己的音樂感悟?qū)σ魳愤M(jìn)行了結(jié)構(gòu)上的擴(kuò)充，加入鋼琴特有演奏技巧，如雙音音階、琶音、大跳和弦等。在改編的同時(shí)擴(kuò)大鋼琴的和聲語匯，發(fā)掘鋼琴表現(xiàn)人主觀情感的巨大潛能。李斯特將舒伯特藝術(shù)歌曲中的人聲歌唱旋律，完美地置于鋼琴演奏的不同聲部，用純器樂的演奏方式傳達(dá)他內(nèi)心的情感。同時(shí)他譜面上精細(xì)化的“表情”術(shù)語的處理可以讓我們學(xué)習(xí)音樂的后輩更好地理解《水上吟》的音樂情緒和思想，讓我們受益無窮。李斯特的鋼琴改編曲有助于名曲的推廣和流傳，他對(duì)鋼琴語匯的發(fā)掘大大擴(kuò)充了鋼琴技術(shù)表現(xiàn)的可能性，極大地提高了作品的藝術(shù)價(jià)值，這是李斯特對(duì)鋼琴音樂所做出的重要貢獻(xiàn)。

參考文獻(xiàn)

[1]方艷.舒伯特藝術(shù)歌曲《水上吟》的美學(xué)特征[J].大舞臺(tái)，2015.

作者簡介：嚴(yán)蕓蕓（1994—），女，漢族，湖北省武漢市人，碩士，研究方向：鋼琴藝術(shù)。