付偉偉

〔摘 要〕近現(xiàn)代中國經(jīng)歷了從衰落到民族復(fù)興的艱苦過程。在這一過程中，中國社會呈現(xiàn)出前所未有的激烈變革，社會思潮發(fā)生著劇烈的沖突與斗爭，這一時期的“海派畫家”吳昌碩把詩書畫印為一體的文人畫傳統(tǒng)與民間美術(shù)相結(jié)合，不僅繼承明清大寫意水墨畫技藝，更把金石藝術(shù)中剛健雄強的審美特色，強烈、鮮艷的色彩融會貫通。

〔關(guān)鍵詞〕寫意畫；審美特點；繪畫特征；影響

一、審美特征

吳昌碩的寫意花鳥藝術(shù)以陽剛之美反駁了當(dāng)時的時代主流，他以篆筆寫梅花，狂草做葡萄，他的寫意花鳥畫藝術(shù)是從金石篆刻中逐漸發(fā)展起來的，也是從石鼓文中領(lǐng)悟出來的。他的繪畫理念堅持似與不似之間的信條，畫氣不畫形。并且因以“草篆書”入畫，所畫物體不求寫實，形成了直抒胸襟，酣暢淋漓的“大寫意”筆墨形式。篆刻功力對他的寫意花鳥畫起到了非常重要的作用。畫面之間的布局結(jié)構(gòu)，墨法特征、色彩運用、虛實疏密都起到了不可小覷的影響。分析吳昌碩的繪畫作品和他的繪畫風(fēng)格，菊花中有高聳挺拔的巖石，有裝滿菊花的竹籃，有花架上裝有蘭花的器皿，有高而瘦的古瓶等，對于整體的畫面相映成趣，他的菊花顏色多為西洋紅和黃色，它們的顏色鮮艷亮麗；吳昌碩畫的梅花枝干以大篆和草書筆法畫出。他也非常喜歡畫蘭花，喜歡濃或淡的墨色相互穿插交映，用筆特別蒼遒有力；他畫竹竿時墨色以淡輕抹，竹葉用濃墨點出，富有變化。他畫竹子時經(jīng)常把松樹和梅花、石頭一塊畫出。在吳昌碩晚年的時候，他又喜歡畫牡丹，牡丹的顏色以亮麗的胭脂紅設(shè)色，再揮灑濃密的枝葉相襯出，給人一種花色嬌艷、生機盎然的趣味，富有其獨特的魅力。

二、作品賞析

（一）《菊石圖》作品簡介

《菊石圖》是一幅大寫意花鳥畫，在1917年由吳昌碩所作，立軸，紙本設(shè)色，縱138厘米，橫68厘米，藏處不詳。此幅《菊石圖》是吳昌碩先生晚年的精品之作，這幅寫意花卉畫作，筆力老辣，氣勢雄強，布局新穎，構(gòu)圖采用了對角斜取勢的章法，從左下向右上取勢。整個畫面主要展現(xiàn)了柵欄后方聳立著的巨石和巨石旁邊挺立著的不同顏色的菊花。把依山生存的傲菊的形象表現(xiàn)得非常生動，整個畫面施墨渾厚沉穩(wěn)而又筆墨酣暢淋漓。在整幅畫面中，菊花的形象是置上而垂，每一枝看似相像的菊花，其實各有其風(fēng)姿。菊花是吳昌碩喜歡的題材，他認(rèn)為菊花具有傲骨霜寒的品質(zhì)，歷代文人畫家也非常鐘愛畫這傲骨菊，但是吳昌碩所作的菊花倒是與其他文人墨客筆下的菊花有其不同新貌，他的菊花能與眾芳謝后迎風(fēng)盛開，五彩多姿的色彩，花團錦簇，給人一種撲面而來的芬芳之氣，菊花枝干用筆融草篆書為一爐，給人一種金石器物濃郁、沉厚雄渾的感受。縱觀整幅畫面，吳昌碩對于畫面布局也是獨具匠心，畫面虛實相生、疏密得宜、氣韻生動，作品尤重整體尚氣勢。他在筆意墨色上，能以其書之法入畫的獨特掌控能力和對于畫面嫻熟的表現(xiàn)手法，使得畫面的筆、水、墨能夠相互滲透相互融合，達(dá)到一種變化豐富又與整體畫面相統(tǒng)一的和諧，這也是吳昌碩的菊花能與其他文人畫作不同之處了。

（二）繪畫風(fēng)貌

1.菊石形象

吳昌碩酷愛菊花，他的故鄉(xiāng)蕪園、他所居住的廳堂外的籬邊，也都栽種菊花。菊花是吳昌碩筆下最常見的題材。此幅《菊石圖》是繪畫的秋天庭院內(nèi)外的景色，我們在畫面中看到巨石在柵欄后面，昂立挺拔，它的形象運用了大筆雄健的線條，氣脈貫通、一氣呵成，把巨石的氣勢酣暢淋漓地表現(xiàn)了出來，給畫面中一股沉穩(wěn)的力量，不求寫實，直抒胸襟。在巨石的右上方挺立著幾枝高高的菊花，菊花分別向下聳立著，和巨石的頂部相對，其中三朵菊花簇?fù)碓谝黄穑硪欢浒氩卦谒鼈兊暮竺?，其余的菊花分別散落在菊葉和枝干上，巨石上面菊花的設(shè)色是非常淺淡的顏色，符合畫面中的墨色層次和遠(yuǎn)近關(guān)系，菊葉有的是緊緊簇?fù)碓诰栈ㄖ車?，有的是只有幾片零零落落的在菊花附近，有緊有松；在大石下方柵欄里面盛開的一叢菊花，中間是一朵深紅色的菊花，同時周圍簇?fù)碇S紅相間等各色的菊花，在深紅色菊花上面高出了一朵昂然挺拔的紅菊，帶著一股不怕風(fēng)寒的傲骨矗立在花叢上方，與巨石上面的菊花相互呼應(yīng)；菊花和枝干的用筆渾厚有勁，運用了篆筆、行書之力體勢。在花叢中的墨葉，虛實疏密相間，以大筆揮灑，墨色濃淡與層次分明，并且有數(shù)多枝條穿插在其中，看似凌亂不堪其則凌亂中自有章法和安排，他的《菊石圖》作品重整體，外齊內(nèi)不齊，整個畫面節(jié)奏控制張弛有度，富有氣勢。

2.構(gòu)圖布局

“布置”又稱構(gòu)圖，布置二字，實出于顧愷之畫論中之“置陳布勢”與謝赫“六法”中之“經(jīng)營位置”二語結(jié)合而成。吳昌碩所作菊石，布局新穎，開創(chuàng)新貌，構(gòu)圖也近書印的章法布白，采用了“之”字的布局，作對角斜勢，虛實相生，奇穩(wěn)相濟的表現(xiàn)形式，他對于畫面的經(jīng)營位置可謂是別具匠心，畫中有疏有密，虛實穿插。在巨石上方布局造險而又通過下面的團簇菊花來破險，使畫面中菊石主體突出，他這一方面突破了前人畫菊普遍的構(gòu)圖樣式，自成一派，更好的革新了寫意花鳥畫的構(gòu)圖布局。同時他在菊石圖偏左中上方留白，使整個畫面既整體又有氣勢，左側(cè)長款題跋詩文，不但豐富了整個畫面的完整性，同時起到了畫龍點睛的作用與魅力，書畫之間交相呼應(yīng)，對于欣賞著來說更具想象空間和富有趣味，同時更好的表達(dá)出作者的思想感受，使我們能夠離畫家的筆墨思想意味越來越近。

3.墨法特征

《菊石圖》中用墨的審美特征具有渾厚、古樸的人文精神，同時又有與時俱進的筆墨時代精神，他把對于菊石圖中的筆墨變化，運用的變換淋漓。通過不同的墨色層次變幻出來的不同效果來表達(dá)了不同的意境，畫面中通過筆力取氣，以墨取韻。菊花以雄勁的焦墨畫出，越到外圈的菊花墨色越來越淺，并且通過大筆揮灑菊葉，濃淡墨相交其中，以干破濕、以淡破濃、以濕破干、以水破墨諸法，并無其固定的方法，有的菊花和墨葉是緊擁在一起的，更加要求了墨法技藝。

4.色彩運用

《菊石圖》整個畫面多是強烈鮮艷的色彩，在用色上喜用濃麗對比顏色，在這幅畫面中，吳昌碩尤喜用西洋紅，色澤濃艷，有的菊花是紅黃相間、有的中間紅，有的是從中間的紅色慢慢變成黃色、有的是用深紅色點綴在花叢中，而在巨石上方的菊花顏色則采用了淺淡的紅和黃涂抹，使整個花團層次分明，主體菊石突出，顏色也更加的豐富多彩。吳昌碩把大量的民俗意象運用到畫面中去，不再是像傳統(tǒng)的文人畫那樣追求極簡冷逸之風(fēng)，他大膽用色，把文人畫傳統(tǒng)與民間喜聞樂見的設(shè)色相融合，對于民間所喜歡的吉利、喜慶的顏色運用在了畫面中，色彩濃艷璀璨、給人一種生機盎然、自由活潑的感覺。吳昌碩對于色彩的運用適應(yīng)了時代的變化，創(chuàng)造了花鳥顏色的新風(fēng)貌，形成了自己獨特的藝術(shù)語言，更是把藝術(shù)與生活緊密地聯(lián)系起來，獨具自己的個性化，更富有情趣的意味，對于賦色中的民俗運用，使得他的畫作深受廣大民眾的喜愛與推崇，形成了雅俗共賞的繪畫新風(fēng)貌。

三、吳昌碩的寫意花鳥藝術(shù)對后世的影響

吳昌碩的花鳥畫采取了多種藝術(shù)手法相結(jié)合方式，創(chuàng)作出來了屬于他自己的繪畫藝術(shù)風(fēng)格。那一時期，西方繪畫也傳入中國，在一定程度上吳昌碩的繪畫技法也吸取了西方繪畫的表現(xiàn)手法，充分的運用在繪畫上，同時加入了篆刻、草篆、詩、書等技法，從而產(chǎn)生了新的變化和發(fā)展，在充分吸收中國傳統(tǒng)繪畫技法的基礎(chǔ)上，注重繪畫技藝、材料、色彩的結(jié)合運用，使筆墨更好地在生宣上發(fā)揮“寫”的繪畫效果，展現(xiàn)出來了他獨特的藝術(shù)魅力，使近現(xiàn)代的寫意花鳥畫發(fā)展到了一個新的階段。因此吳昌碩成為海上畫派的巨擘，奠定了近現(xiàn)代寫意畫的新風(fēng)格，對我國繪畫的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

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