姜夢(mèng)凡
〔摘 要〕吳冠中和波洛克是20世紀(jì)抽象藝術(shù)的偉人,他們?cè)诓煌奈幕尘芭c藝術(shù)土壤中孕育的藝術(shù)作品具有相似又極為不同的抽象精神,他們對(duì)當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展具有極高的引領(lǐng)作用。
〔關(guān)鍵詞〕抽象派;繪畫精神;吳冠中;波洛克
20世紀(jì),一個(gè)異彩紛呈的世紀(jì),人們對(duì)世界的看法不斷地變化,這個(gè)時(shí)代具有包容性,它允許了多種藝術(shù)流派共存。1910年康定斯基確立了抽象派,抽象藝術(shù)早在百年以前就已經(jīng)存在,終于在二十世紀(jì)爆發(fā),并瞬間成為藝術(shù)的主流。
吳冠中和波洛克是20世紀(jì)抽象藝術(shù)的偉人,他們可以說是二十世紀(jì)的中國(guó)和美國(guó)極具代表性的產(chǎn)物,他們代表了整個(gè)20世紀(jì)的美術(shù)特征,他們既相同又極為不同。
一、?中西方抽象繪畫精神的異同
(一)中式抽象
中國(guó)畫講究“似與不似之間”,中國(guó)畫是以用筆用墨和以線描作為造型來表現(xiàn),揚(yáng)棄畫面的光影,注意事物的氣韻,強(qiáng)調(diào)筆墨情趣。中國(guó)畫中將墨作為主要材料來進(jìn)行對(duì)五彩世界的描繪,這本身就是極為抽象的事情。
20世紀(jì),西方的抽象藝術(shù)傳入中國(guó),這種藝術(shù)形式激發(fā)了中國(guó)藝術(shù)家的創(chuàng)新意識(shí),使得許多的藝術(shù)家開始“中西結(jié)合”式的創(chuàng)作,藝術(shù)的創(chuàng)作并非簡(jiǎn)單的挪用,如何表現(xiàn)中國(guó)式抽象是有難度的,不能夠生拉硬拽,要展現(xiàn)出具有中國(guó)畫特征的抽象繪畫作品。中國(guó)畫的主要特征是在用筆和用墨上,講究氣韻生動(dòng),以線來表達(dá)畫面,以其獨(dú)特的魅力來表達(dá)內(nèi)在的含義。吳冠中曾說“我們竭盡要‘抽隱匿于自然形態(tài)中的形勢(shì)美之‘象?!闭鐓枪谥械摹丢{子林》,它是具有代表性的中國(guó)抽象繪畫作品,由點(diǎn)、線、面的抽象構(gòu)成,但我們可以從中看出畫面所呈現(xiàn)的場(chǎng)景,畫面中富有感性的線條變換,而且還具有一絲理性的存在。吳冠中在晚年間曾說過,有人評(píng)價(jià)他的畫給人的感覺是快樂的,但是他希望自己的畫可以往悲劇走,可是他發(fā)現(xiàn)這種風(fēng)格在中國(guó)是行不通的。這也恰恰說明在文化差異下抽象的意味也是不同的。
(二)西式抽象
第二次世界大戰(zhàn)之后,西方的藝術(shù)思潮開始活躍,隨著科技的進(jìn)步,相機(jī)的普及與攝影技術(shù)的提高,驅(qū)使著藝術(shù)家們創(chuàng)新,人們開始解除舊藝術(shù)的禁錮,開始強(qiáng)調(diào)藝術(shù)本身,將創(chuàng)作行為提高到最高位置,強(qiáng)調(diào)繪畫者的繪畫自由,將音樂加入創(chuàng)作中,抽象繪畫之父——康定斯基認(rèn)為“藝術(shù)理想應(yīng)當(dāng)是拋開自然物象之間的聯(lián)系,使圖像從物象中解放出來,”追求藝術(shù)的純粹,而人們欣賞藝術(shù)本身的美會(huì)受到外界自然的阻礙。抽象繪畫的思潮在整個(gè)西方國(guó)家都很活躍,其中抽象主義最具有代表性的藝術(shù)家——波洛克,他的“行為繪畫”是沒有目的性的。他的創(chuàng)作過程是激進(jìn)的,將自己完全投入進(jìn)去,不限繪畫工具和材料,純粹地表現(xiàn)藝術(shù),甚至帶有反叛性在里面。這也揭示了西方繪畫的探索性,實(shí)驗(yàn)性,反映西方的不墨守成規(guī),大膽創(chuàng)新。同時(shí)表現(xiàn)出二次大戰(zhàn)后人們心中的狂躁、焦慮和不安,迫切希望表達(dá)內(nèi)心深處的潛意識(shí)。在此同時(shí),美國(guó)政府竭盡全力推廣抽象表現(xiàn)藝術(shù)。與中國(guó)的并沒有完全放棄現(xiàn)實(shí)世界的抽象精神是不同的。西方的抽象精神更多的是拋開了客觀事物,通過幾何圖形或者點(diǎn)、線、面來創(chuàng)造出非模仿性的畫面結(jié)構(gòu)來表達(dá)繪畫者的精神世界以及對(duì)繪畫對(duì)象的真實(shí)感受。
二、不同背景下的兩位抽象繪畫大師
(一)吳冠中的繪畫探索形成
吳冠中于1919年生于江蘇省宜興縣,高中畢業(yè)后就讀于杭州國(guó)立藝專,林風(fēng)眠為校長(zhǎng),學(xué)校還有吳大羽、潘天壽等教授,林風(fēng)眠是中西融合的中國(guó)現(xiàn)代繪畫的開創(chuàng)者,他的繪畫方式也和其他畫家不同,改掉一般形式的“西體中用”為“西器中用”。吳冠中繼承和發(fā)展林風(fēng)眠的繪畫體系,并從西方近現(xiàn)代藝術(shù)入手,進(jìn)行中西融合,不懈探索。
1946年,吳冠中到巴黎留學(xué),接觸到西方繪畫藝術(shù),在海外研修時(shí)他到各大博物館認(rèn)真做研究,沉迷于印象派以及西方現(xiàn)代繪畫,他喜愛梵·高、塞尚的作品。當(dāng)面對(duì)西方藝術(shù)從古典到后來的轉(zhuǎn)變,他認(rèn)為,西方現(xiàn)代藝術(shù)的故弄玄虛是不可取的,但其表達(dá)手法的多樣性和抽象形式的共通性,是它的精髓。
回國(guó)后的吳冠中意識(shí)到要具有民族特色,開始水墨和油畫雙運(yùn)作,在這種交叉循環(huán)中找他們的優(yōu)點(diǎn),到1977年創(chuàng)作了《鼓浪嶼》等彩墨,在其中發(fā)現(xiàn)一些油畫無法表達(dá)的地方,墨彩將其表達(dá)得淋漓盡致。1980年《長(zhǎng)城》開始,吳冠中的藝術(shù)風(fēng)格發(fā)生明顯的變化,開始走向半抽象。吳冠中在油畫中融入水墨因素,又在水墨中融入西式理念,開創(chuàng)出新的審美趣味,融入時(shí)代潮流。
(二)波洛克的藝術(shù)狂人之路
波洛克于1921年出生于美國(guó)維俄明州科迪市。17歲時(shí),波洛克跟隨哥哥來到紐約藝術(shù)學(xué)生聯(lián)盟學(xué)畫,他選擇本頓作為導(dǎo)師,本頓對(duì)波洛克的影響是巨大的。三十年代,波洛克參加了美國(guó)政府為實(shí)施藝術(shù)計(jì)劃而成立的“藝術(shù)家工作委員會(huì)”,并加入壁畫組工作。墨西哥壁畫簡(jiǎn)約的造型,濃郁的色彩和裝飾味道對(duì)波洛克產(chǎn)生巨大的影響,與以往的寫實(shí)性繪畫大相徑庭,這對(duì)波洛克早期繪畫的形成影響極深。在三十年代初期的時(shí)候,波洛克還禁錮在傳統(tǒng)繪畫中,他的作品中小風(fēng)景類的題材居多。到三十世紀(jì)末,他摒棄了本頓的繪畫風(fēng)格,開始崇拜畢加索和塞尚,也很喜歡康定斯基的抽象作品,并產(chǎn)生了他的第一幅帶有抽象色彩的繪畫作品《死亡》,整個(gè)畫面雖然沒有過多精細(xì)的刻畫,但卻可以使人感受到壓抑的氣氛。
1946年前,波洛克不斷地尋找出路,在此同時(shí)波洛克因?qū)λ囆g(shù)探索的懊惱而染上酗酒,他前期的作品少不了模仿的影子,直到1946年之后,他開始突破自己,創(chuàng)作出滴畫法,他曾說過他有受中國(guó)書法的影響,用木棍等一切可以利用的東西蘸取顏料,將顏料拋起,任其自然落下,形成意想不到的形狀,表現(xiàn)出繪畫時(shí)內(nèi)心的活動(dòng),無法控制的內(nèi)在意識(shí)活動(dòng)。他的滴畫是非自主的潛意識(shí)的行為,從而達(dá)到藝術(shù)的純粹。
三、兩位抽象繪畫大師對(duì)當(dāng)代藝術(shù)的影響
(一)吳冠中的水墨特色對(duì)中國(guó)繪畫的啟示
吳冠中的水墨創(chuàng)新對(duì)中國(guó)畫的藝術(shù)形式產(chǎn)生了一次蛻變,中西融合的形式給后人增添許多的創(chuàng)作靈感,呈現(xiàn)出新穎的水墨形象,突破傳統(tǒng)的思維定式,將西方的繪畫元素引入中國(guó)畫,使國(guó)畫突破單一的繪畫形式的束縛,從中我們可以明白繪畫是沒有國(guó)界的,想要?jiǎng)?chuàng)新,就要大膽假設(shè),不斷探索,得出真理。吳冠中的作品大都描繪的是自己的故鄉(xiāng),具有濃厚中國(guó)特色的江南水鄉(xiāng)。我們不但要學(xué)會(huì)大膽創(chuàng)新,也要將情感帶入畫作之中,才能夠讓看到的人體會(huì)出這是一幅有靈魂的作品。我們所擁有最寶貴的財(cái)富就是具有強(qiáng)烈民族特色的民族文化。吳冠中對(duì)中國(guó)畫的形式和技法的創(chuàng)新,有一套自己的藝術(shù)理論,深刻影響了當(dāng)代中國(guó)水墨畫。使中國(guó)水墨畫又找到了新的方向。這是具有中國(guó)精神的抽象表現(xiàn)形式的代表,他并沒有完全拋棄具象,我們?cè)谒漠嬜髦锌梢钥吹骄呦蟮挠白?,但同時(shí)賦有抽象的語言。
(二)波洛克的行為繪畫對(duì)當(dāng)代繪畫的影響
波洛克是西方藝術(shù)史上非常重要的藝術(shù)家,他將意識(shí)形態(tài)下的繪畫變成了社會(huì)的主流,在波洛克之前莫奈和畢加索是社會(huì)的主流,他們的作品很顯然是具象的東西,可以清楚地看出畫面上表現(xiàn)的事物對(duì)象,雖然在波洛克之前也有這種形式,但是直到波洛克才真實(shí)地探索出這種形式的存在意義,為什么波洛克能成為時(shí)代的主流?是因?yàn)椴蹇艘I(lǐng)了將不受控制的主觀意識(shí)注入畫面之中的繪畫表現(xiàn)形式,提倡自由、隨性。他的存在推翻了架上繪畫的觀念,并將非理性的觀念投入繪畫創(chuàng)作之中。波洛克的一生是落寞的,在世時(shí)無人問津,但是他并沒有因此隨意盲從,而是堅(jiān)持自己的創(chuàng)新之路,這也是當(dāng)代社會(huì)藝術(shù)多元化的時(shí)代下可借鑒的精神。波洛克的抽象是純抽象的,它的繪畫對(duì)象是自己的意識(shí),大膽的創(chuàng)新,創(chuàng)立出西方特色的絕對(duì)的新抽象形式,這也是后人應(yīng)該從中學(xué)習(xí)的,是對(duì)所有渴望創(chuàng)新的藝術(shù)家的啟迪。
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