楊秋蘭

（亳州學(xué)院，安徽 亳州 236800）

古人云：“凡音者，生于人心者也”。音樂藝術(shù)的展示絕非單純的技藝展示，一定是由內(nèi)而外、思維縝密的復(fù)雜活動過程，鋼琴演奏亦是如此。鋼琴演奏除了生于人心，還應(yīng)傳向聽者內(nèi)心，喚起聽者內(nèi)心豐富的情感體驗，五味雜陳，才稱之為成功的演奏，因此，鋼琴演奏離不開思維，鋼琴演奏水平的提高，伴隨著思維能力發(fā)展水平的發(fā)展。

一、思維能力對鋼琴彈奏的重要意義

思維是對事物及其發(fā)展過程的高級認(rèn)識活動，是對客觀現(xiàn)實在了解、判斷、做結(jié)論之后的反映。思維的核心最直接體現(xiàn)為思維能力，通過仔細雕琢感性認(rèn)識并將其變換成能夠理性解決問題的能力，人類的思維是進行所有創(chuàng)新的核心，一切創(chuàng)造開發(fā)都建立在人類思維基礎(chǔ)之上。

鋼琴演奏是一個相對復(fù)雜而又縝密的過程，也是演奏者對藝術(shù)的釋放與解讀，不僅考驗演奏者對鋼琴演奏技巧的嫻熟程度，同時也折射出演奏者從學(xué)習(xí)到演奏過程的思維能力，思維能力的訓(xùn)練與培養(yǎng)是提升鋼琴演奏效果的重要舉措。

二、鋼琴演奏中思維能力各階段的具體作用

鋼琴演奏者在學(xué)習(xí)演奏過程中，首要提升的能力就是學(xué)習(xí)能力，學(xué)習(xí)能力的核心就是思維能力。根據(jù)布魯姆認(rèn)知目標(biāo)分類理論，將思維能力歸納為知識、領(lǐng)會、應(yīng)用、分析、綜合、評價金字塔式的六個部分，根據(jù)鋼琴學(xué)習(xí)的分層特點，整體分三個階段解讀各階段的作用。

（一）“知識”和“領(lǐng)會”階段

“知識”和“領(lǐng)會”是思維能力相對比較低層的階段，在鋼琴演奏中卻是不容忽視的基礎(chǔ)階段，該階段不僅決定著學(xué)生對演奏知識技能的掌握，曲目的積累，也為順利進入更高級的認(rèn)知目標(biāo)奠定基礎(chǔ)。

在“知識”和“領(lǐng)會”階段，鋼琴演奏者要打好基礎(chǔ)，需進行大量的理論知識積累。鋼琴演奏的理論知識包括技法理論與藝術(shù)理論。其中，技法理論是與表演實踐相關(guān)的知識，亦可視為樂譜本身的學(xué)習(xí)，具體體現(xiàn)為：一是識譜，構(gòu)成音樂的基本要素音高、節(jié)奏，雖是基礎(chǔ)，學(xué)習(xí)成效見效最快的環(huán)節(jié)，但也是最易出錯的環(huán)節(jié)；二是技術(shù)，彈奏的手型，手臂手腕力量的協(xié)調(diào)，基本的彈奏動作等，是完成作品的基本保障；三是方法，循序漸進、由分到合、由局部到整體等科學(xué)合理的方法，是鋼琴學(xué)習(xí)可持續(xù)進步的動力。藝術(shù)理論具有抽象思維特質(zhì)的知識部分，包括音樂思想、音樂觀念、音樂發(fā)展史等因素，均體現(xiàn)在該階段的思維能力之中。

在掌握一定的理論之后，鋼琴演奏者通過一定時間的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練，逐步掌握積累一定數(shù)量的曲目，對鋼琴作品中語句的呼吸、速度、音樂律動感具備一定的音樂感受能力，能夠基本準(zhǔn)確的表達出樂譜中表情術(shù)語，有助于進入下一更高層級的學(xué)習(xí)。

（二）“應(yīng)用”和“分析”階段

“應(yīng)用”和“分析”是思維能力的第二階段，是對譜面分析和演奏應(yīng)用階段，是演奏者在完成了讀譜背譜后，自主應(yīng)用和分析作品的思維品質(zhì)的體現(xiàn)。

此階段不只是演奏與理論知識的生搬硬套，而是運用樂理、和聲、曲式分析等綜合知識后的理性思考。演奏者通過自身內(nèi)心和外在聽覺，對自己彈奏的聲音有所判斷和反思，獲得記憶和聆聽能力。同時，演奏者不僅要熟知作品所處歷史時期的音樂風(fēng)格，也要對作曲家自身音樂風(fēng)格深入了解，通過大量積累不同時期的作品，能準(zhǔn)確再現(xiàn)作曲家的創(chuàng)作意圖。

（三）“綜合”和“評價”階段

作為認(rèn)知目標(biāo)的最高層次，“綜合”與“評價”是建立在分析基礎(chǔ)之上的創(chuàng)造性發(fā)揮，是理性而又深刻的認(rèn)知判斷。演奏者結(jié)合內(nèi)心領(lǐng)悟，有目的性的展示音樂內(nèi)涵，將個人演奏實踐過程建立在豐富的音樂想象之上。

此階段的思維品質(zhì)在高難度的鋼琴作品中體現(xiàn)度較高，其一，從演奏技法來看，高難度作品要求演奏者的思維持續(xù)性及縝密性更強，思維活動需要更加自我、更加積極主動；其二，從作品內(nèi)涵來看，高難度作品的內(nèi)涵更為豐富，思維能力水平直接關(guān)系到挖掘作品內(nèi)涵的深淺；其三，從想象力和創(chuàng)造力方面來看，高難度作品富有更為廣闊的想象空間，唯有加強演奏者思維想象力，才能有助于拉近與傾聽者之間的距離。

學(xué)習(xí)思維六個層級的并非自上而下一成不變，他們之間具有相互連帶的相似特征。下層級的學(xué)習(xí)思維與較上層級的學(xué)習(xí)思維相互影響，這體現(xiàn)在形成較下層級的學(xué)習(xí)思維的同時會意外產(chǎn)生較上層級的學(xué)習(xí)思維，與此同時，較上層級的學(xué)習(xí)思維會對較下層級的學(xué)習(xí)過程產(chǎn)生指導(dǎo)性作用或其他意想不到的影響。

三、布魯姆認(rèn)知目標(biāo)理論下的鋼琴演奏思維運用分析

（一）第一階段“知識”和“領(lǐng)會”的運用分析

在布魯姆認(rèn)知目標(biāo)理論中，這一階段的關(guān)鍵詞為識別、回憶、解釋、舉例、分類等，或是辨別、提取、釋義、歸類，在鋼琴演奏學(xué)習(xí)來看，可視為識譜與背譜，形成原始的曲目積累。為完成這一目標(biāo)，演奏者從識譜能力、演奏技法、練琴方法幾個方面加以完善。

首先，鋼琴樂譜的識譜不僅是簡單的音高節(jié)奏，樂譜中的指法標(biāo)記、力度記號、裝飾音記號、表情術(shù)語都是作品的重要組成部分。離開規(guī)范的識譜，作品的準(zhǔn)確呈現(xiàn)便無從談起。其次，彈奏技法的嫻熟運用。彈奏技法是客觀的，思維是主觀的?？陀^存在直接影響主觀能動性的發(fā)揮。演奏技法的嫻熟是發(fā)揮一切思維能力的前提，科學(xué)的練琴方法有助于鋼琴演奏技法的掌握，因此，在鋼琴學(xué)習(xí)過程中，學(xué)生在規(guī)范的教學(xué)指導(dǎo)下，通過動作示范，動作模仿，掌握具體的彈奏動作，加之假以時日的練習(xí)，形成充分的肌肉記憶，使技巧成為增加音樂作品表現(xiàn)力的潤滑劑。除了彈奏動作外，手指的記憶與速度密切相關(guān)，很多演奏者只勝任一種速度，對一種速度的依賴會導(dǎo)致一旦換其他速度演奏，無從彈起，日常的練習(xí)必須讓手指適應(yīng)四種以上的速度，用更多樣的速度強化思維指導(dǎo)練琴，形成嫻熟的技法助推練琴思維的良性循環(huán)模式。最后，科學(xué)的練琴方法可達到事半功倍的效果。練琴效率不以時間長短而論，而應(yīng)以良好的演奏效果為標(biāo)準(zhǔn)。當(dāng)演奏者具備良好的自我評估時，便能做到合理安排練琴時間，對作品重難點部分有理性思考，對自身練琴速度有合理把控，練琴效率自然而然得到提升。演奏者的自我評估也需伴隨著思維能力的發(fā)展而培養(yǎng)，反之，在缺乏思維的練習(xí)中，演奏者很難形成自我審視和自我修正，練琴變成了動作的機械反復(fù)，效率則無從提高。

（二）第二階段“應(yīng)用”和“分析”的運用分析

第二階段的關(guān)鍵詞為執(zhí)行、實施、區(qū)別、組織、歸因。從鋼琴學(xué)習(xí)者的角度看，已經(jīng)進入到自主學(xué)習(xí)階段，即便是準(zhǔn)確無誤的再現(xiàn)樂譜，也不能滿足音樂表現(xiàn)力、再現(xiàn)作曲家意圖的需要，因此，學(xué)習(xí)思路和方法要適時調(diào)整。

1.結(jié)合生活體驗，縱推理性思考

鋼琴思維可視為生活和演奏的橋梁。藝術(shù)創(chuàng)作來源于生活，藝術(shù)的二度創(chuàng)造結(jié)合生活體驗獲得靈感，將生活中有意義和價值的部分提取，運用到鋼琴演奏中，不僅拉近了生活和音樂的距離，也可將二度創(chuàng)作發(fā)揮到極致。

無論是鋼琴學(xué)習(xí)還是鋼琴演奏，都是一個需要精力充沛、情緒飽滿的體驗過程，只停留在技術(shù)和理論層面的學(xué)習(xí)和演奏，極易產(chǎn)生疲勞、厭倦情緒，適時的把學(xué)習(xí)拉回到現(xiàn)實生活中去體驗，不僅可以使演奏快速融入作品中，增加生活情趣，更能使鋼琴學(xué)習(xí)擺脫乏味狀態(tài)，進入可持續(xù)、高效發(fā)展?fàn)顟B(tài)。如結(jié)合生活中產(chǎn)生的風(fēng)聲、雷聲、汽笛聲等聲響營造到鋼琴作品需要的音效中；將日常中撓、勾等動作用于表現(xiàn)輕快的跳音演奏；將冷暖色調(diào)感受和聲色彩；用繪畫中的構(gòu)圖，理解音樂的層次結(jié)構(gòu)等等。除此之外，多渠道的開拓演奏者視野，與詩歌、電影、繪畫、宗教等相鄰的人文學(xué)科的結(jié)合，橫向連接，縱向深入，進而構(gòu)成對音樂的理性思考。柴可夫斯基的《四季》，由帶有標(biāo)題的十二首獨立小品組成，每一首都側(cè)面反應(yīng)了俄羅斯人的生活，其中的《五月》也被稱為《清靜之夜》，描繪了每到五月，俄國境內(nèi)很多地區(qū)出現(xiàn)了黃昏與黎明相接的現(xiàn)象，即使在夜晚，沒有太陽，到處都是柔和的光線。作為鋼琴演奏者，接觸到這種帶有標(biāo)題性質(zhì)的作品，必須在彈奏前對作者及反應(yīng)的自然現(xiàn)象入手，分析作品每個樂段的結(jié)構(gòu)以及想要表達的樂思，達到表現(xiàn)力與準(zhǔn)確性的完美契合。

其中的A段，用G大調(diào)D大調(diào)交替演繹，用清晰的合唱式織體，勾勒出富有歌唱連貫的主旋律，內(nèi)斂的力度起伏，猶如進入到靜謐祥和的畫面之中，細膩地描繪出人民沉浸在安逸舒適的幸福生活中。

2.利用感知力，助推音樂想象力

從演奏者的角度來看，音樂感知力一方面來自于對旋律、力度、音色等基本要素的直觀反應(yīng)，另一方面也包含音樂賦于人情緒上或悲或喜、或怒或樂的反應(yīng)，這些反應(yīng)喚起演奏者內(nèi)心畫面，思維產(chǎn)生想象，實現(xiàn)音樂基本要素與情緒反應(yīng)的完美結(jié)合。正如古人劉勰所云：“夫綴文者情動而辭發(fā)，觀文者批文以入情”，鋼琴演繹也是如此，通過大量演奏實踐，明確音樂感知在構(gòu)建思維模式中的助推作用，利用原始的情感沖動，逐步形成內(nèi)在情感向外在表現(xiàn)的轉(zhuǎn)化。感知力的豐富和培養(yǎng)，需要調(diào)動所有感官器官參與，除了耳朵感受到的旋律、和聲等客觀音響外，內(nèi)心聽覺也是主觀的、感性的重要組成部分。當(dāng)演奏者拿到一個新的鋼琴作品，在了解作曲家和創(chuàng)作背景后，并不一定急于試奏和練習(xí)，而是通過視覺上對節(jié)奏、音高、聲部的把握，喚起內(nèi)心音響后，再進行演奏時，這些內(nèi)在的聲音變得具體、清晰，對演奏者快速抓住作品精髓大有裨益。

想象力是思維能力的核心部分，它并非孤立的空洞想象，而是對藝術(shù)形象的創(chuàng)新構(gòu)造帶到自我藝術(shù)境界中的合理想象。在這一復(fù)雜的心理過程中，演奏者通過將感受到藝術(shù)意境不斷延伸、重組，擴充想象力空間，具化到每一個彈奏動作，甚至每一個音符，達到想象與演奏的完美契合?！洞膶枨肥且皇拙哂形靼嘌牢璧革L(fēng)格的鋼琴作品，以熱情奔放、節(jié)奏鮮明而著稱，作品中不同的節(jié)奏表達不同的舞蹈步伐與動作，演奏者可根據(jù)不同的音型展開合理想象，以想象帶動演奏情緒。

在熱烈富有張力的引子之后，進入樂曲第一樂段，以帶有裝飾音的附點節(jié)奏為主要節(jié)奏型，單音主調(diào)旋律宛如熱情美麗的女舞者，身著光鮮亮麗的服裝，以飽滿的情緒在舞蹈。

之后雙音以跳奏構(gòu)成的旋律，節(jié)奏型的變換給人的想象的直觀反應(yīng)便是舞步發(fā)生了變化，獨舞變成雙人舞，男主角的出現(xiàn)使旋律變得更加剛勁有力，傲慢不失優(yōu)雅的姿態(tài)映入眼簾。

3.創(chuàng)設(shè)情境，激發(fā)思考

創(chuàng)設(shè)情境，可以是學(xué)習(xí)環(huán)境和角色的創(chuàng)設(shè)。將自己置身于鋼琴演奏的指導(dǎo)者，激發(fā)主動學(xué)習(xí)的愿望，因為指導(dǎo)者除了能夠示范作品，還需要了解作曲家的特點、作品風(fēng)格特點，還能將作品的難點分析以及如何克服難點的方法，站在這種高度，可以激發(fā)演奏者主動解決這些問題的興趣。創(chuàng)設(shè)情景，可以是演奏環(huán)境的創(chuàng)設(shè)。將自己置身于即將在專業(yè)的音樂廳演出，演出前需要針對容易出現(xiàn)的瑕疵放大處理，反復(fù)的強化訓(xùn)練，及時總結(jié)反思，是練琴進入到高效狀態(tài)的有效做法。創(chuàng)設(shè)情景，還可以是把自己置身于作曲家創(chuàng)作角色的本身，通過內(nèi)心與作品交融產(chǎn)生的共鳴，容易拉近與傾聽者之間的距離。

（三）第三階段“綜合”和“評價”的運用

作為認(rèn)知目標(biāo)理論的高級階段，關(guān)鍵詞為檢查、評論、創(chuàng)造等。要求演奏者通過分析運用，做出不同作曲家的演奏風(fēng)格的比較，不同演奏版本的比較，并個性化的表達對作品的理解，最能體現(xiàn)演奏者的綜合素養(yǎng)。這種認(rèn)知能力依賴于演奏者長期積累而迸發(fā)的靈感，以及客觀的批判和評價。

1.靈感中求進步

靈感多半產(chǎn)生于輕松、愉悅的身心，具有突發(fā)性和瞬時性，建立在對某一事物長期的關(guān)注與探索之上，也是對研究者知識寬度與廣度的考量。如牛頓正是在蘋果樹下休息時，蘋果砸在自己頭上，頓悟出萬有引力定律；阿基米德正是在洗澡時看到溢出的水，產(chǎn)生了阿基米德定律。國外學(xué)者柯克曾經(jīng)對靈感進行相關(guān)說明：“大家認(rèn)為的靈感不過是把傳統(tǒng)中已有的素材進行刻意的再創(chuàng)造翻新而已?！变撉傺葑嘁彩侨绱?，演奏者要非常明確鋼琴的機械發(fā)音原理，對各種演奏技巧掌握嫻熟，對各時期音樂文化背景了然于心，形成多層次、多角度的思維認(rèn)知，并進行綜合協(xié)調(diào)，才能構(gòu)成鋼琴演奏的靈感，并在靈感的驅(qū)使下完美演繹甚至超越。

2.批判中求創(chuàng)新

批判性思維在鋼琴演奏中是一種良好的思維品質(zhì)。演奏者在演繹作品過程中，分析、歸納、質(zhì)疑、思辨等思維品質(zhì)都是批判性思維的具體體現(xiàn)。美國著名的符號學(xué)美學(xué)家蘇珊·朗格所說：“藝術(shù)家塑造的大多為‘情感’形式，但是這種情感不同于愛發(fā)牢騷或者是幼稚無知的兒童所抒發(fā)的情感。藝術(shù)家會將那些難以形容和不易體現(xiàn)的現(xiàn)實真實地呈現(xiàn)給大家，這種方式就是將主觀領(lǐng)域客觀化的過程。然而，藝術(shù)家抒發(fā)的情感并非是他們內(nèi)心的真實感受，大多數(shù)呈現(xiàn)出來的情感都是他們認(rèn)識到的人類情感。一旦藝術(shù)家熟練的掌握操縱符號的能力，他所獲得的知識就會完全超過他們的自身經(jīng)驗?！庇纱丝梢姡撉傺葑嘟^不能是簡單的情緒宣泄，而應(yīng)是深入理性思考后的真情流露。例如鋼琴樂譜中f這一個簡單的力度記號，在不同的創(chuàng)作時期、不同作曲家所表達的情緒各不相同。肖邦的《g小調(diào)敘事曲》，作曲家是在得知祖國淪陷，心懷悲痛時創(chuàng)作，因此的開頭第一句和弦分解上行，應(yīng)演奏出沉而有力的效果；貝多芬一生坎坷，作品卻充滿不屈不撓的與命運抗?fàn)幍木?，在作品《命運》中，開頭的強奏，應(yīng)是給人以意志和力量的強奏；鋼琴協(xié)奏曲《黃河》，描繪了人民從搏斗到勝利的過程，其中的強奏既有黃河驚濤駭浪的畫面感，更有人民必勝的信念。正是這些批判性的思維模式，才能構(gòu)成更為精準(zhǔn)的音樂思想。

四、結(jié)語

思維能力對鋼琴演奏效果的影響貫穿于演奏、學(xué)習(xí)過程的始終。從演奏角度來說，優(yōu)化利用思維品質(zhì)，不僅使鋼琴演奏科學(xué)而系統(tǒng)，更使作品生動而有趣；從學(xué)習(xí)過程的角度來說，通過思維的多渠道滲透，豐富學(xué)生的學(xué)習(xí)體驗，從而擺脫鋼琴學(xué)習(xí)中的每一個瓶頸。