一座山的美景浮世繪

《富岳三十六景》，是浮世繪畫師葛飾北齋晚年的作品之一，描繪了從日本關(guān)東各地遠眺富士山時的景色。初版只繪制36景，因為大受好評，葛飾北齋后來追加創(chuàng)作了10景，最終此系列共有46景。

在這些畫作中，除了少數(shù)的幾幅以外，富士山幾乎都是一個遠遠的背影，畫面的主題大多是一般百姓的生產(chǎn)和生活場景，充滿了濃濃的人文關(guān)懷，用濃郁的鄉(xiāng)土氣息充實著富士山的意義——既是精神上的圖騰，也是生活中的陪伴。

葛飾北齋結(jié)合日本浮世繪的風(fēng)格以及西洋版畫的繪畫技巧，形成了自己獨特的風(fēng)格。《神奈川沖浪里》中，他采用了西方版畫中的線性透視法，將遠處比例較小的富士山作為背景，襯托出前面的驚濤駭浪。整幅畫的視角被刻意描繪成了從低視角向上看的樣子，從而加深海浪的洶涌感。巨浪的連貫弧線與浪尖細碎跳躍的短線條形成強烈反差，使畫面疏密有致，張弛有度。

與此同時，他在主版的三十六圖使用了普魯士藍墨水進行描畫，鮮艷的色彩迥異于以往顏料的含蓄效果，即便只用一種藍色刻畫晴、霧、山、水、林、屋，仍然將畫面中的層次變化表現(xiàn)分明且依然生機勃勃。日本服裝品牌優(yōu)衣庫，從這些經(jīng)典的浮世繪作品中得到靈感，將獨特的“北齋藍”和極具視覺沖擊感的印花融入進T恤的設(shè)計中，藝術(shù)美感十足。

葛飾北齋帶著濃厚的內(nèi)心情感，描繪出的富士山威嚴雄偉，而且很有力量感，既表現(xiàn)了富士山在藝術(shù)中的高度，也揭示了富士山之于日本人民的美感與情懷。

1.相州江之島

風(fēng)和日麗的下午時分，潮漸漸退下去，一條沙洲道露出了水面。豆點大的人群，有徒步的，有騎馬的，有手提肩挑的，都想趕在漲潮之前，從沙洲道前往江之島。

2.駿州江尻

路上的行人，被一陣突如其來的強風(fēng)吹得東倒西歪，本能地用各種姿勢保護自己。只有遠處巋然不動的富士山，靜靜地注視著狂風(fēng)肆虐的田野。

3.神奈川沖浪里

4.甲州犬目崖

早春時節(jié)，山坡狀的犬目崖邊鋪滿了綠絨，旅人們一鼓作氣，向山頂攀爬著。田野里滿眼的綠色泛著翠黃，讓人感受到新綠滿園雁南歸的春意。

5.身延川里不二

巍峨險峻的身延山，犬牙交錯的巨石，裂紋凄冽的褐色山肌，深山里飄蕩繚繞的云海，將富士裸露于險峻山峰之間。高山下的身延川，水面浪花翻滾，浪聲直入耳際。

6.登戶浦

淺灘上樹立著大小兩個鳥居，孩童們在小鳥居下面奔跑玩耍，斜面正好對著遠處的富士山。孩童的稚氣與“巨人”的單純對比，精妙地突出了富士山的人格特征。

7.東海道程谷

成排的松林之間，可以看見富士和與它相連的山。透過松樹的樹葉，前方的空間更為寬廣。抬轎的、騎馬的，往來于東海道的旅人們，表現(xiàn)出豐富的人情風(fēng)俗，帶來充滿意趣的效果。