國產動漫中的價值觀承載與傳播探索

楊儀

縱觀我國動畫發(fā)展史，國產動漫呈現出較為明顯的引導價值觀的特征。依據谷淞《探索、輝煌、發(fā)展、多元——中國動畫理論發(fā)展脈絡研究》所指，我國針對動畫理論方面的研究，可以劃分為五個階段，即1926-1949年的起步探索期、1950-1995年的內容為先期、1996-2006的技術至上期、2007-2011年的商業(yè)主導期及2012年以后至今多元化發(fā)展階段。最初，以萬氏兄弟為代表的早期動漫人開創(chuàng)性地將中國傳統美術與西方動漫進行結合，先后創(chuàng)作了《駱駝獻舞》《鐵扇公主》《大鬧天宮》《黑貓警長》等作品，奠定了國產動漫的產業(yè)基礎，也摸索出了具有中國特征的國產動漫電影風格。2005年之后，國產電視動畫片在熒幕上的傳播讓電影人嗅到先機，紛紛進行電視動畫片的電影化，出現了如《喜羊羊與灰太狼》《熊出沒》《賽爾號》等系列電影，主要面向低幼觀眾，其藝術質量和創(chuàng)新度并不算高。近些年，隨著《大圣歸來》《小門神》《白蛇·緣起》《大護法》等作品的涌現，作品凸顯出不同以往的審美傾向，在商業(yè)性上和藝術性上都有明顯進步。[1]通過對我國動漫電影產業(yè)進行分析研究，發(fā)現我國當前動漫電影的技術含量較為突出，主要表現在3D動畫制作技術在迅速發(fā)展，制作技術水平顯著提高，依托計算機等畫面制作技術的日益成熟，我國動漫產業(yè)的視覺效果更佳顯著。而從動畫電影選材看，大多依附于我國傳統藝術作品等通俗大眾文藝作品；從電影主題上看，依托于我國傳統素材改編的動畫電影文化宣傳意義較強，傳統文化倫理價值觀深入淺出地在影片中得以彰顯，借助微信等互聯網新媒體傳播并影響當代青年的思想教育。

一、傳統文化及思想

我國動漫作品民族風格鮮明，藝術創(chuàng)作者靈感直接來自于我國傳統文化藝術，如壁畫、繪畫、剪紙、皮影等等，中國古典神話、民間故事等經典作品，創(chuàng)作題材的來源突出中華民族的審美意趣。在電影配音上，習慣使用中國獨特的戲曲音樂和民樂。[2]在我國動畫發(fā)展的初步探索期，美術工作者尤其注重在繪畫藝術中囊入我國民間藝術精粹，依托于傳統元素來創(chuàng)作動畫作品。中國早期的動畫創(chuàng)作者彰顯其聰明才智，在劇本創(chuàng)作、美術設計、技術支撐等方面各展所長。華君武、張光宇、李可染、張仃、王朝聞等藝術家的熱情和支持，極大地促進我國動畫行業(yè)的綜合藝術價值。

基于經典文化的動畫創(chuàng)作思想一直影響到當前，通過各種新媒體途徑不難發(fā)現，每一部動漫作品敘事文本幾乎都是立足于我國經典作品和神化傳說等極力體現民族文化精髓，如追光動畫制作的《小門神》就是立足于《山海經》，尋找傳統神話形象，探究門神起源從而進行的創(chuàng)作。這部電影畫面精美，敏銳地考察到市場需求，可愛的卡通形象挑戰(zhàn)中國民間自古以來對鬼神的敬畏，基于傳統題材和民間傳奇進行現代化改編。[3]電影在技術處理和畫面質感上都十分考究，也體現了我國當前動漫產業(yè)技術上的突飛猛進。最重要的是，《小門神》這部動漫電影鮮明地展示了剪紙的藝術魅力，給人以濃厚的傳統文化藝術氣息。這種溯源是基于老一輩動畫工作者的工作慣性，融合窗花剪紙和皮影戲文化，在動畫創(chuàng)作中體現雕刻鏤剪藝術。

在東方故事題材動畫電影《白蛇·緣起》中，我國傳統水墨畫的藝術得到了淋漓盡致的體現，山水、泛舟等水墨風格的中國風元素宛如一場唯美東方視覺盛宴。

將傳統悠久的水墨畫引入動畫制作中，早在我國1960年就已出現，上海美術電影制片廠攝制的《小蝌蚪找媽媽》是世界上第一部水墨動畫片，水墨畫作為具有包含中國傳統文化意蘊的藝術形式，以筆調柔情塑造物角色靈動優(yōu)美，注重線條勾勒和潑墨山水促使背景壯麗豪放，意境營造虛實交替，畫面輕靈優(yōu)雅，是我國動畫電影在表現形式和理念內涵上的突破。

動漫作品反映出特定的民族性格和人文精神，具有較為明顯的學術性和思想性。[4]在價值思想層面，儒家文化思想的滲透和影響也比較明顯。正如同一故事題材在不同國家、民族的演繹下在人文精神層面上就會產生明顯的差異性，如《花木蘭》的文本在西方迪士尼的創(chuàng)作下更著重突顯花木蘭的自我主義精神，受西方民主文化環(huán)境孕育，而在我國的文化背景下更著重突顯花木蘭精神所彰顯的孝道和仁義。

二、大眾化藝術價值

電影是一種為大眾喜聞樂見的藝術形式和文化載體，而電影分為很多類型，不同類型更適應不同受眾群體的觀賞需求和審美需要。對于動漫產業(yè)而言，其受眾群體將更為廣泛。動畫不同于一般意義上的動畫片，動畫片使我們熟知的一般受眾為少兒群體的藝術形式。動漫電影本身是不對觀眾群體加以類別區(qū)分的，但是動漫電影的原始素材往往來自手繪等美術作品，通常以淺顯易懂的故事片斷向觀眾闡明敘事意義，大多具有諷刺性。[5]動漫作品注重配合現代光與聲效，讓觀者在欣賞作品時產生情感和思想上的共鳴。

就我國早期的動畫作品來看，其自身的功能性還是比較強的，關注特定群體需要創(chuàng)作相應話題的電影。如中國動畫技術創(chuàng)始人錢家駿，就認為動畫可作為基礎教育方式，為當時國人迅速普及基礎文化知識而用，因而創(chuàng)作了《人與雙手》《耕田》等“識字教學片”；董筱鼎認為動畫手段易于表現科學教育或現實拍攝難以完成的畫面，因而創(chuàng)作了《咪咪貓》和《小青鳥》等科教美術短片；范敬祥從啟發(fā)民智、倡導生活的角度，創(chuàng)作了一系列宣傳衛(wèi)生的教育片等。

這些國產動漫藝術先驅們強調電影的教育宣傳和功能性，但是從國家層面提出“百花齊放、百家爭鳴”的文藝方針后，中國第一家獨立攝制美術片的專業(yè)電影制片廠——上海美術電影制片廠就率先提出了在題材和形式上也考慮到成人的欣賞趣味，力求做到“老少咸宜”的發(fā)展理念。

當前，我國動漫產業(yè)更強調動畫的綜合藝術形式，人們也逐漸轉變動畫、動漫等同于動畫片的一般概念。很多動畫電影公司所創(chuàng)作的影片面向群體大眾化，可以滿足不同年齡段觀賞需求。由于成人的世界相對復雜，邏輯簡單的傳統動畫片創(chuàng)作理念不能很好地與當前市場環(huán)境相契合，如果想要實現我國動漫產業(yè)的進一步發(fā)展，面向大眾化的創(chuàng)作價值理念便值得肯定和推崇，當然這并不是說任何一部動漫電影都不區(qū)分受眾群體，而是說老少咸宜的作品能夠更加契合當前文化市場環(huán)境的需要，我們可以專門為親自創(chuàng)作適宜兒童觀看的動漫電影，也可以創(chuàng)作一些邏輯線條較為復雜，劇情深入，敘事結構緊密，思想內核深厚的成年動漫作品。

就我國當前的動漫電影風格而言，從《大魚海棠》《小門神》《大圣歸來》等作品中我們都可以看到國產動漫在力圖呈現一種大眾化的接受美學價值觀念。

動漫作為大眾藝術，應注重受眾群體的廣泛性，國外實踐表明，無論教育水平如何，人們在欣賞動漫電影時對于優(yōu)秀的作品都會達一定程度的共識，只不過受制于教育程度和生活經歷的影響，受眾表達對于動漫作品的看法會有不同的反饋方式。

動漫作品的推廣和傳播直接和間接地影響到大眾對產品的評價和反饋，我們也可以嘗試利用動漫進行互動教學，讓動漫技術服務與工農業(yè)生產，正如天宮一號對接成功，在實況廣播中加播的介紹有關天宮一號知識的動畫片就是很好的例證。

三、社會責任意識

當前，互聯網及新聞媒介對國產動漫的傳播及其思想價值觀的宣傳引導作用十分顯著，在“萬物皆媒”的時代，一部動漫電影的上映會引發(fā)不同階層群體的討論和思考，青少年群體獲取信息的渠道更為便捷，因此電影主題和價值應體現一定的積極意義和正能量，在我國電影未設置分級制度的背景下，尤其是動漫產業(yè)本身屬性對少年群體更具吸引力的特點要求該行業(yè)需要做好電影價值傳播方面的引導，恰如上文提及的兩點要素，融合我國經典素材再創(chuàng)作不失為一個最為便捷的樹立正確價值觀念的制作途徑。

就其他國家而言，在不同的歷史文化背景下，動漫藝術可以超越時空限制，甚至挑戰(zhàn)語言文化和風俗習慣的差異性，具有豐富的內涵和廣闊的外延。動漫本身屬于藝術，藝術自身具有獨立性，如果過多地強調動漫產業(yè)的責任價值很容易會使其難以體現自身的藝術價值，因此，這種強調責任意識的價值觀引導對于動漫產業(yè)的藝術工作者的創(chuàng)作提出了更高的水準要求。

我國歷來重視藝術的社會功用，早到夏商周期禮樂制度，近到我國對“雙百”方針外延的拓展，寓教于樂，將道德教育等價值引導貫穿于文化建設的舉措歷來為我們民族所提倡。盡管當前我國在藝術領域提倡關注藝術自身價值，相關學者也主要從藝術技巧、美學思想等角度展開研究，但是受我國傳統理念滲透影響的國民思想卻很難實現藝術自身的獨立性，很難專注于為藝術而進行藝術創(chuàng)作。

中國動畫相關學者一度關注“啟迪觀眾、規(guī)范社會道德”的價值引導，承擔著弘揚民族傳統美德的使命。這種“文以載道”的思想影響國人的審美情趣和思維方式，從而間接的影響到藝術創(chuàng)作中，正如儒家思想強調仁義，潛移默化地踐行集體價值觀和社會責任感。[6]在《大魚海棠》中，主要講述的就是掌管海棠花生長的少女椿為報恩而努力復活人類男孩“鯤”的靈魂的命運斗爭故事，是以“報恩”為契機，實現故事情節(jié)的進一步發(fā)展，少女椿的人物形象和性格特點很容易為國人所接納。這部電影的成功不僅表現在東方古典韻味十足的畫面制作上，更在于其蘊含的思想價值和道理通過人物角色表現的堅毅、執(zhí)著、善良等優(yōu)秀性格品質表現出來，主題思想更深刻，能夠通過良好地敘述故事來啟及人類生存命運的真理，探索自然的神秘，這部影片深刻體現中國古典文化的神秘感和浪漫色彩，體現出國產動漫在責任意識和藝術價值處理上的杰出才能，事實上，好的動漫作品可以將復雜的故事情節(jié)為不同國家的大眾所感知，動漫形式可以更好地促進各國文化藝術的交融，因此，動漫本身作為文化推廣的使者，也肩負著一定的社會責任。

結語

盡管我國動漫電影近些年發(fā)展突飛猛進，但是國產動漫仍未形成一定規(guī)模，還處在起步階段，相關人才各自為戰(zhàn)，未能集成合力形成有機的產業(yè)鏈條。國產動漫的進步空間主要表現在兩個方面，第一是由于動漫產業(yè)的生成過程具有復雜性和原始素材量大的特點，因此每一部動畫電影的出爐都是建立在良好的美術功底基礎上，在五分鐘的動畫短片里，原始素材就能夠達到800多張，這是就我國動漫產業(yè)生成的艱巨性而言，處于動漫產業(yè)在人才和技術方面的發(fā)展仍具有局限性，因此好的作品屈指可數。第二是我國傳統文化還沒有能夠與現代思想進行有機融合，盡管外媒評論我國動漫電影受中國傳統文化影響深刻，但大多是從動漫電影的畫面制作效果上來觀看，建立在傳統素材和依靠大量的中國元素，真正的文化影響力還較為薄弱。此外，我國動漫電影在價值取向定位上較為混亂，尤其是處理藝術、商業(yè)、社會責任價值的關系時仍不夠成熟。

當前，觀眾所認同的國產動漫所傳遞的值觀大多是建立在我國傳統文化素材基礎上的，如果脫離這些經典的故事文本，我們是否還能創(chuàng)作出內容和形式統一的優(yōu)質作品呢？或者說我們是否能做到站在時代的高起點上對動漫作品展開研究，利用好民族文化所沉淀的寶貴素材，處理好經典文化、國粹精華和動漫制作的關系，從而提高我國動漫的潛在價值。

參考文獻：

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[4]倪亞娜，馮銳.近年來國產動漫電影的審美傾向及文化闡釋[ J ].廣電視聽：2017（06）：75.

[5]嚴寶平.提供動漫與游戲的IP轉化發(fā)展研宄[ J ].常州大學學報.2016（05）：127-129.

[6]何建平.新媒體與中國動漫產業(yè)互動機制研究[ J ].當代電影，2007（05）：57-59.