舞蹈表演中舞蹈技術(shù)技巧的有效應(yīng)用

郭曉莉

摘 要：在舞蹈表演中，最為重要的因素莫過于舞蹈技術(shù)技巧，其是體現(xiàn)舞者藝術(shù)素養(yǎng)以及舞蹈效果的最佳載體。因此，在舞蹈表演過程中，必須對舞蹈技術(shù)技巧進(jìn)行全面的掌握，并以正確的目光去認(rèn)知舞蹈技術(shù)技巧在舞蹈表演中的重要性，這樣才能保證舞者發(fā)揮出較高的水平，進(jìn)而真正讓觀眾與之產(chǎn)生共鳴。

關(guān)鍵詞：舞蹈表演;舞蹈技術(shù);技巧

引言

“舞蹈是藝術(shù)之母”，它所表現(xiàn)的不僅僅是動作之美，更主要的是通過舞蹈表現(xiàn)出一個現(xiàn)實(shí)和理想的世界。現(xiàn)在對舞蹈的可看性、娛樂性要求更高了，藝術(shù)創(chuàng)作者希望在思想感情上打動欣賞者，得到欣賞者的理解和共鳴，只有“情動于中”才能“形于言”。因此，每個舞蹈演員都面臨的重要課題是對其所塑造的人物形象進(jìn)行深層次思考，提高其所塑造的舞蹈人物的藝術(shù)品位和思想內(nèi)涵，不僅僅是藝術(shù)發(fā)展的需要，也是時代發(fā)展的需要。

1 舞蹈技術(shù)技巧概述

舞蹈表演者在進(jìn)行舞蹈表演的過程中通過骨骼、肌肉和韌帶的協(xié)調(diào)來完成一系列動作，并在完成動作的過程中對于舞蹈所蘊(yùn)含的情感進(jìn)行表達(dá)，這個過程就被稱為舞蹈技術(shù)技巧。舞蹈技術(shù)技巧實(shí)際上是舞蹈表演者對于舞蹈的藝術(shù)創(chuàng)作能力和舞蹈表演者本身的技術(shù)能力的一種集中體現(xiàn)，同時也是對于舞蹈中的美進(jìn)行表現(xiàn)的一種主要形式。從形式上來看，舞蹈技術(shù)技巧是豐富多樣的，有著非常多變的風(fēng)格。但是不管舞蹈技術(shù)技巧怎樣變化，其最終目的仍然是要能夠有效的融入到舞蹈表演當(dāng)中，從而實(shí)現(xiàn)舞蹈表演與其所要表現(xiàn)的情感得以完美的融合，進(jìn)而提升舞蹈的表現(xiàn)力和美感。任何舞蹈技術(shù)技巧都需要長期的訓(xùn)練才能夠完成。

2 舞蹈表演中舞蹈技術(shù)技巧的有效應(yīng)用

2.1提升肢體語言的表達(dá)

在舞蹈表現(xiàn)形式當(dāng)中，肢體語言是其中一種，主要指的是利用不同的身體部位和舞蹈姿勢的融合以及協(xié)調(diào)，呈現(xiàn)舞蹈角色本身的情感和思想與性格特點(diǎn)。然而，該肢體協(xié)調(diào)和控制技術(shù)是舞蹈藝術(shù)的一種外在表現(xiàn)，想要展現(xiàn)舞蹈角色本身的情感和性格，就必須深入地研究舞蹈演員的肢體語言和情感融入。這樣一來，能夠為觀眾塑造一個非常完美的舞蹈形象和角色，同時，還能展現(xiàn)舞蹈藝術(shù)存在的價值以及舞蹈角色在舞蹈藝術(shù)中存在的意義。因為只有讓舞蹈藝術(shù)的肢體語言和角色情感之間相互融合，才可以讓舞者更好地展現(xiàn)舞蹈作品的風(fēng)格和特征與主題以及宗旨，才可以鮮明地表現(xiàn)特色和舞蹈的角色，在此基礎(chǔ)上，對舞蹈的內(nèi)涵進(jìn)行突出。

2.2提升形神具備的效果

在舞蹈表演的過程中，需要不斷加強(qiáng)舞蹈表演人員在表現(xiàn)形式中的形與神的結(jié)合。所謂形，主要指的是舞者在表演中的一種外在表現(xiàn)形式，也就是肢體語言和面部表情等表現(xiàn)力;所謂神，主要指的是，舞者存在的一種內(nèi)在表現(xiàn)形式，也就是氣質(zhì)與神韻。表演舞蹈之前，舞蹈演員需要?dú)v經(jīng)長時間的專業(yè)化技能訓(xùn)練和身體協(xié)調(diào)方面的培養(yǎng)，還有舞蹈姿態(tài)和動作掌握的培訓(xùn)，同時，還需要通過專業(yè)的舞蹈知識分析舞蹈角色的內(nèi)心世界以及情感思想，進(jìn)而有效地結(jié)合舞蹈角色的外在情感和內(nèi)在情感，在表演的過程中可以將舞蹈角色存在的內(nèi)在氣質(zhì)以及神韻利用比較熟練的肢體語言進(jìn)行表達(dá)，并塑造一個擁有豐滿情感和人物性格的舞蹈藝術(shù)形象。

2.3表演過程中的技術(shù)要點(diǎn)

首先，要使得舞蹈表演與舞蹈技術(shù)技巧實(shí)現(xiàn)完美的融合，才能夠更好的體現(xiàn)出舞蹈技術(shù)技巧的價值，從而在舞蹈表演過程中更好的展現(xiàn)其中的內(nèi)涵。也就是說，優(yōu)秀的舞蹈作品需要合理的運(yùn)用舞蹈技術(shù)技巧，把其恰當(dāng)?shù)娜谌氲轿璧盖楦斜磉_(dá)過程中，與舞蹈所要表現(xiàn)的內(nèi)容進(jìn)行融合。只有對舞蹈內(nèi)容進(jìn)行深入的體會，才能夠更好的發(fā)揮出舞蹈技術(shù)技巧的作用。

其次，在對舞蹈技術(shù)技巧的應(yīng)用過程中，要能夠在舞蹈表演時把其化為無形，避免生搬硬套。舞蹈表演的最高境界就是舞蹈與技術(shù)技巧的有效融合，在舞蹈表演過程中通過舞蹈技術(shù)技巧來實(shí)現(xiàn)真情的流露，逐漸達(dá)到忘掉舞蹈技術(shù)技巧的層次，最終實(shí)現(xiàn)最高的舞蹈表演境界。

最后，在對舞蹈技術(shù)技巧進(jìn)行應(yīng)用時，應(yīng)該利用正確的方式，只有正確的看待舞蹈技術(shù)技巧，才能夠更好的發(fā)揮出其應(yīng)有的作用。因此，舞蹈編導(dǎo)和舞蹈表演者應(yīng)積極的去提升自身的舞蹈意識，通過正確的方式來看待舞蹈技術(shù)技巧。一些優(yōu)秀的舞蹈編導(dǎo)通常會在進(jìn)行舞蹈創(chuàng)作時，注意結(jié)合舞蹈表演者的素質(zhì)和條件來從舞蹈內(nèi)涵進(jìn)行入手，把舞蹈與舞蹈表演者本身結(jié)合在一起，避免舞蹈的創(chuàng)作內(nèi)容會暴露出舞蹈表演者身體素質(zhì)上的缺陷，從而實(shí)現(xiàn)更加完美的舞蹈表演。

2.4準(zhǔn)確深入，體驗角色

對舞蹈表演中角色塑造的創(chuàng)新，還要求舞蹈演員深入作品內(nèi)容，勤于體驗角色;挖掘作品中人物角色的處境與生活經(jīng)歷，從中摸索最佳的演繹方式，力求恰到好處，易于觀眾理解。一方面，舞蹈演員必須自覺地鉆研作品，準(zhǔn)確了解人物的性格、地域、年代等，全身心地投入其中，以“忘我”的思想境界去表達(dá)角色，將個人的內(nèi)心和角色的內(nèi)心進(jìn)行融合，進(jìn)而采取獨(dú)特的想法，以肢體形態(tài)、面部神態(tài)表情等表現(xiàn)角色。另一方面，在舞蹈表演的過程中，演員更要深入體驗角色，把握自己面部表情神態(tài)的變化，最大限度地使整個舞蹈表演通透、大氣、出神入化。當(dāng)然，面部表情最為重要，它是最直接的視覺傳達(dá)，可以讓觀眾瞬間融入舞蹈表演的氛圍，緊隨舞蹈演員的表演進(jìn)度，全方位領(lǐng)悟舞蹈表演的內(nèi)涵。

2.5借助生動的伴奏音樂來構(gòu)建情境

音樂是舞蹈的靈魂，在舞蹈表演中，選配適宜的音樂，往往能對構(gòu)建情境起到畫龍點(diǎn)睛般的作用。例如，在傣族舞蹈《鳳尾竹下》中的開始部分，舞者側(cè)臥在地面上時，開始用手舞模仿孔雀走路時頭部不斷顫動的姿態(tài)，這時編導(dǎo)就采用了一串碰鈴和木鼓音樂來伴奏，非常生動地凸顯了孔雀的特有姿態(tài);而當(dāng)舞者在跪坐中腰腹部逐漸挺直，將要站立起來時，編導(dǎo)又選用了巴烏，用虛顫音和吐音吹奏了一段非常柔美的上行樂句。在這段上行樂句的引導(dǎo)下，舞者扭腰出胯，在如水般變幻的三道彎舞姿中，像夜幕中的蔦蘿花順著樹干爬上鳳尾竹枝頭一樣慢慢站起身來，非常生動地表現(xiàn)了柔美祥和的情緒氛圍。演員要恰切地把握這段舞姿動作來表現(xiàn)情感內(nèi)涵，就必須反復(fù)地聆聽音樂，領(lǐng)會編導(dǎo)的配樂意圖，從而促使音樂和舞姿動作這兩個要素形成協(xié)調(diào)的交融互補(bǔ)，共同服務(wù)于情境的塑造和情感的表現(xiàn)。

3 結(jié)束語

綜上，舞蹈技術(shù)技巧是舞蹈表演的靈魂，作為舞者，一定要熟練掌握技術(shù)技巧的應(yīng)用，才能使自己的表演更具感染力，帶給觀眾們最優(yōu)秀的舞蹈作品。

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（作者單位：尼勒克縣文化體育廣播電視和旅游局）