讓美“聽”入心

【摘要】器樂教學(xué)是學(xué)生用樂器演奏的方式，對音樂進(jìn)行認(rèn)知與把握的過程，從審美角度而言，是一種主動的實踐性聽覺審美過程。針對目前小學(xué)器樂教學(xué)中聽覺審美不足的本質(zhì)，本文通過：以器為媒，把握音樂的音色美;以樂為本，表達(dá)音樂的靈性美;以“合”為貴，打造音樂的立體美，三個方面探究聽覺審美培養(yǎng)的價值和聽覺審美提升的意義。

【關(guān)鍵詞】聽覺審美;內(nèi)心聽覺;梯度推進(jìn);多聲部教學(xué)

【中圖分類號】G623? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A

一、現(xiàn)狀與問題——審美不足

（一）三種典型

如果用通俗的方式把課堂器樂教學(xué)比作三位性情各異的女子，分別是：

（1）獅吼型：強(qiáng)氣息、火力全開地從頭到尾用一個力度演奏，音色粗糙，音量巨大，就像河?xùn)|獅吼，簡單粗暴。

（2）高冷型：所表達(dá)的音樂相對完整，但是沒有情緒、沒有色彩。類似有一定知識修養(yǎng)卻高冷的女性，冷漠，沒有活力。

（3）瘦弱型：一貫采用單聲部教學(xué)，也就是器樂教學(xué)線條化，缺乏立體的和聲效果。就好比一個身材單薄的少女，雖婉轉(zhuǎn)卻瘦弱。

（二）一個本質(zhì)

針對以上三個典型進(jìn)行分析，得出問題本質(zhì)所在。

1.用力過猛，音色不美

第一種，只停留在器樂教學(xué)的膚淺認(rèn)知階段，只盯著節(jié)奏、音高，沒有學(xué)會把握器樂的音色美?？梢哉f，連基本的美感都沒有達(dá)到。

2.理性有余，感性不足

第二種，對于音樂的內(nèi)涵和作品本身的靈性美感知不足。演奏時只表達(dá)了音樂的形式，缺乏情感和精髓，聽起來索然無味。

3.線性教學(xué)、維度不寬

第三種，教學(xué)實施過程中，缺少有計劃、有梯度的推進(jìn)，僅僅止步于單聲部音樂教學(xué)，沒有在音樂空間結(jié)構(gòu)上拓寬層次與維度，缺乏多元和豐潤的立體美感。

通過分析以上器樂教學(xué)中的三個典型，可以得出一個共同的本質(zhì)：目前小學(xué)課堂器樂教學(xué)普遍存在著聽覺審美不足的情況。

二、方法與策略——審美提升

聽覺審美是音樂審美的組成部分，具體指通過聽覺感官實現(xiàn)的審美方式。在音樂教學(xué)審美機(jī)制中，包含著視覺、聽覺、觸覺、運(yùn)動覺等感官為主導(dǎo)的審美。但聽覺審美在音樂審美體驗過程中有著其他藝術(shù)感知方式和審美手段無法比擬的獨(dú)特功能，它是音樂學(xué)科中最直接的審美方式，也是音樂美育中最核心的內(nèi)容。

所以，改變器樂教學(xué)中審美不足的現(xiàn)狀，聽覺審美的提升就顯得尤為重要。那么，該從哪些方面進(jìn)行器樂教學(xué)的審美提升呢？

經(jīng)過多年的實踐與探究，本文從把握音樂的音色美、表達(dá)音樂的靈性美、打造音樂的立體美三個方面梳理器樂教學(xué)中聽覺審美提升的思路。

（一）以器為媒，把握音樂的音色美

器樂是傳達(dá)音樂的媒介。在美感中，音色美占首要地位。如果樂器演奏的音色聽起來粗糙、暗淡，那么，音樂所蘊(yùn)含的情緒、風(fēng)格等各種深層次的美感也就無從談起。所以，把握好器樂的音色，也就奠定了音樂美感的基礎(chǔ)。影響器樂音色有兩個特別重要的因素，一是樂器本身的音色，二是演奏者聽覺的審美標(biāo)準(zhǔn)。所以，想要把握美好的音色就要從兩方面著手。

1.在樂器的選擇上嚴(yán)格把關(guān)

“工欲善其事，必先利其器?！睒菲魇墙虒W(xué)的工具，樂器的質(zhì)量與音色直接掛鉤。所以，在樂器的選擇上，教師要嚴(yán)格把關(guān)。音色要優(yōu)美動聽，音質(zhì)要純凈悅耳，音準(zhǔn)要絕對準(zhǔn)確。絕不允許音色粗糙、音高不準(zhǔn)確的樂器流入課堂。

課堂器樂教學(xué)的樂器品種也應(yīng)該是對方選擇和嘗試，除了常規(guī)的口風(fēng)琴、豎笛、陶笛等，適當(dāng)加入奧爾夫樂器，比如鐘琴、木琴、鋼片琴等。當(dāng)然，樂器之間并沒有審美價值高低的界限，合理選擇最重要。

2.在演奏的音色上孜孜以求

想要讓學(xué)生樹立正確的音色聽覺審美標(biāo)準(zhǔn)，少不了老師的正確引導(dǎo)和良好的示范。在歌唱課中，教師會對學(xué)生歌唱的音色不厭其煩地做各種引導(dǎo)，但在器樂課上很少有老師這么做。其實，如果想要獲得美好的器樂音色，也要像歌唱課一樣，在器樂投入課堂的起始階段就要開始對音色做很執(zhí)著的追求。

（二）以樂為本，表達(dá)音樂的靈性美

除了傳授基本的指法、節(jié)奏和旋律外，還要追求器樂美好的音色，教師還應(yīng)該著眼于音樂的內(nèi)涵，更多地關(guān)注音樂的內(nèi)容、風(fēng)格、情感等方面的美感。器樂教學(xué)不是單純的學(xué)習(xí)演奏方法和技巧，而是通過演奏表達(dá)音樂的情感，所以，器樂教學(xué)一開始就要盡快與表現(xiàn)音樂結(jié)合起來，發(fā)掘音樂本身的靈性美。

在日常教學(xué)中，可以從以下三個方面加以把握：

1.案頭工作先行

對于即將在課堂上教授的內(nèi)容，大到名家作品，小到短句小曲，教師既要宏觀分析音樂基本要素、創(chuàng)作背景、樂曲主題、樂曲題材、曲譜以及曲式等，又要在微觀層面對作品的節(jié)奏、節(jié)拍、力度、速度等進(jìn)行仔細(xì)分析，并在教學(xué)過程中傳達(dá)給學(xué)生，讓學(xué)生最大程度地把握作曲家的創(chuàng)作意圖，對作品的內(nèi)涵擁有更為深入的了解。只有這樣，才能幫助學(xué)生正確了解演奏對象的文本信息，為音樂的正確表達(dá)奠定基礎(chǔ);反之，就會出紕漏，鬧笑話。

反面課例：《我們大家跳起來》

2016年聽過的一節(jié)公開課，因為歌曲旋律改編自巴赫的《小步舞曲》，所以老師安排學(xué)生拿出口風(fēng)琴演奏《小步舞曲》。老師說：“這是三拍子節(jié)奏，所以，演奏的時候要做到熱烈、歡快，富于圓舞曲的感覺?！庇谑菍W(xué)生熱烈歡騰地演奏起了《小步舞曲》，教室仿佛瞬間變成了廣場，師生們差點(diǎn)激動的跳起了廣場舞。

如果仔細(xì)了解，就會發(fā)現(xiàn)，這首作品有別于一般的圓舞曲。首先，創(chuàng)作之初它是一首古鋼琴小曲，樂器的音色也注定了它清新、嬌小、典雅的風(fēng)格，而小步舞曲是流行于法國宮廷的舞曲，其特點(diǎn)是舞步小，風(fēng)格優(yōu)雅。演奏時要把握旋律上下起伏的線條，并區(qū)別出靈巧的頓音，才能表現(xiàn)法國宮廷音樂優(yōu)雅、高貴的氣質(zhì)，這樣的風(fēng)格跟流行于廣大群眾和廣場上的圓舞曲有著本質(zhì)的區(qū)別。很可惜，上課的老師沒有做好案頭工作，鬧了笑話。

2.內(nèi)心聽覺指引

“大音希聲，大象無形?！睂⑦@一觀點(diǎn)跟內(nèi)心聽覺概念結(jié)合起來，不依靠外界樂器發(fā)出的聲音，將大腦中以往聆聽音樂的積累與新發(fā)生的音樂音響結(jié)合，在心中對音樂進(jìn)行聯(lián)想，并用頭腦中最美的音色、最完美的技巧、最真摯的情感來表達(dá)音樂。

教師在教學(xué)中要引導(dǎo)學(xué)生將內(nèi)心的聽覺和音樂作品的藝術(shù)表現(xiàn)統(tǒng)一起來。內(nèi)心聽覺是在長期的音樂聆聽過程中產(chǎn)生了特有心理活動，學(xué)生在長期的學(xué)習(xí)與訓(xùn)練中往往能夠獲得與眾不同的感受。比如演奏的過程中突然閃現(xiàn)于腦海中的一幅畫面，這種無意識的心理過程在經(jīng)過系統(tǒng)的訓(xùn)練后能夠轉(zhuǎn)化成有意識的行為，對器樂演奏中的情感表達(dá)起到更好的推動作用。

在教學(xué)過程中，要注重內(nèi)心聽覺的指引，在喧囂嘈雜中留一片白，以靜促學(xué)，以默引奏，所謂“無聲勝有聲”。

3.感性與理性統(tǒng)一

“轉(zhuǎn)軸撥弦三兩聲，未成曲調(diào)先有情。”情感表達(dá)在器樂的表達(dá)中至關(guān)重要。器樂表達(dá)如果缺乏了感性，那演奏只是一種機(jī)械的傳遞，只是在展示一個樂曲的空殼而已。但是，過分表達(dá)感性的演奏，又顯得有失嚴(yán)謹(jǐn)。怎么辦呢？目前推行的“學(xué)校音樂教育新體系”主張先感性后理性，最后將二者有機(jī)地統(tǒng)一。教師可以在理性的演奏之前創(chuàng)造機(jī)會讓學(xué)生產(chǎn)生感性經(jīng)驗，有了感性經(jīng)驗的支撐，在學(xué)習(xí)的過程中學(xué)生會有意識地牽引自己的情緒反應(yīng)，讓其為演奏服務(wù)，從而張弛有度地將作品完美演繹。

器樂教學(xué)中，獲得感性與理性統(tǒng)一的方法很多。

在欣賞《北京喜訊到邊寨》時，我要求學(xué)生用口琴吹奏主題旋律。學(xué)生的音色、節(jié)奏、速度都基本準(zhǔn)確，但是情感表達(dá)總是不如人意。于是我敘述了歌曲創(chuàng)作的背景，用圖片敘述了邊寨人民解放前的生活，讓學(xué)生感受到了“解放”對邊區(qū)人民意味著什么。

緊接著我又引導(dǎo)學(xué)生在主題A全體用“嘣”大聲唱旋律，唱出全國解放的喜訊傳來，邊寨人民的狂喜，要求唱出整體的凝聚力，表達(dá)出歡樂情懷。并在強(qiáng)拍重音的地方要求學(xué)生加個點(diǎn)頭動作。這樣一來，效果明顯，學(xué)生的演奏馬上有了色彩，還附帶解決了速度、力度的問題。

樂曲的主題B是柔美的線條旋律，我則引導(dǎo)學(xué)生輕聲用母音“Li”哼唱，感受狂喜過后的人們寄望未來的情感。于是兩個樂段的對比馬上就鮮明起來，所有的問題迎刃而解。

只有內(nèi)心深層次的感受到了，才能將感性融合于理性的技術(shù)表達(dá)，才能賦予樂曲以靈魂，讓心靈獲得美的滋養(yǎng)。

當(dāng)然，獲得感性經(jīng)驗的方法很多，不做一一表述。

（三）以“合”為貴，打造音樂的立體美

器樂合奏是所有音樂表現(xiàn)形式中最復(fù)雜、最豐富的一種，也是最具有魅力的表現(xiàn)形式。并且，課程對象決定了課堂樂器的生命力在于合奏，由于對個體技能不可能有很高的要求。個體獨(dú)奏的表現(xiàn)力是受制約的，追求合奏的立體美自然成為小學(xué)器樂教學(xué)應(yīng)該著力實現(xiàn)的重要目標(biāo)。小學(xué)六年的學(xué)習(xí)是一個漫長的過程，所以，教師要有計劃、有梯度地推進(jìn)合奏教學(xué)的學(xué)習(xí)，打造多聲部音樂的立體美感。

1.先入為主

傳統(tǒng)的器樂教學(xué)都是遵循單聲部到多聲部過渡的線性教學(xué)原則，近年來音樂新體系教學(xué)推崇音樂教學(xué)應(yīng)該多聲部立體教學(xué)入手。在學(xué)習(xí)之初，就要以先入為主的原則，從多聲部的節(jié)奏朗讀入手，把聲勢轉(zhuǎn)換成節(jié)奏，進(jìn)而進(jìn)行節(jié)奏和立體音效訓(xùn)練。

2.梯度推進(jìn)

有了一定的積累，就可以將打擊樂器和旋律樂器的多聲部語言匯集在一起，形成一個小型作品。長此以往的訓(xùn)練會讓學(xué)生的器樂表達(dá)得到全方位訓(xùn)練，逐步達(dá)到很強(qiáng)的表現(xiàn)力，輕輕松松就可以合作創(chuàng)造出豐富立體的音響美感。

3.綜合練習(xí)

到了高年段，可以結(jié)合教材做一些改編，給學(xué)生做綜合練習(xí)和展示。

多聲部音響是一種豐富的立體美，高級別的聽覺審美體驗?？此七b不可及，其實只要從一開始就孜孜以求，最終一定能夠達(dá)到理想中的審美彼岸。

三、結(jié)語——審美培養(yǎng)

以聽審美，美入心田。在小學(xué)課堂器樂教學(xué)中，聽覺審美培養(yǎng)至關(guān)重要。要把聽覺審美有機(jī)地融合進(jìn)教學(xué)實踐中，把美的體驗貫穿于整個課堂器樂教學(xué)過程之中。通過對美的發(fā)掘，將教學(xué)的各個環(huán)節(jié)都在美的指導(dǎo)下有序進(jìn)行。通過對聽覺審美體驗，培養(yǎng)學(xué)生美好的情操和健全的人格，進(jìn)而激發(fā)他們對音樂的理解與把握，形成一種長期學(xué)習(xí)的興趣。

作者簡介：姚直元（1978—），男，浙江寧海人，一級教師，研究方向為小學(xué)音樂教育。