淺談現(xiàn)代主義繪畫的特點

張珂齊　李樂

【摘 要】現(xiàn)代主義繪畫在自我批判中不斷地創(chuàng)造屬于自己的“純粹”表達方式，不同藝術家的自我批評構成了藝術的批評，藝術的發(fā)展，現(xiàn)代主義繪畫的出現(xiàn)。

【關鍵詞】批評理論;現(xiàn)代主義

中圖分類號：J202 ?文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2019）26-0155-01

現(xiàn)代主義美術，即20世紀以來具有前衛(wèi)特色、與傳統(tǒng)文藝分道揚鑣的各種美術流派和思潮，又稱現(xiàn)代派美術。19世紀80年代，法國的后印象主義、新印象主義和象征主義畫家們提出的“藝術語言自身的獨立價值”“為藝術而藝術”等觀念，是現(xiàn)代主義美術體系的理論基礎。他們將原本遵循對“形體”的傳統(tǒng)寫實轉向了對“光”的表現(xiàn)形式的寫實，這種創(chuàng)作傾向對現(xiàn)代主義繪畫產生了重要的影響。

一、獨特性

格林伯格提到：“現(xiàn)代主義的本質，在于以一個學科的特有方式批判學科本身，不是為了顛覆它，而是為了更加牢固地奠定它的能力范圍?！庇谑牵F(xiàn)代主義就變成了自己內部不斷革新的前進過程，這需要一個過程，是一種變革而不是改革。類似“取其精華，去其糟粕”的過程?？档碌淖晕沂脚惺乾F(xiàn)代主義的開端，而后一系列各個領域更加嚴重的自我批判形成了現(xiàn)代主義這一概念。而格林伯格認為，現(xiàn)代主義就是在歷史的基礎上去批判這個定義本身，這不是為了推翻自己，而是為了在其領域內更穩(wěn)固地確立自己。

獨特性也是現(xiàn)代主義繪畫的風格如此多樣的重要原因，因為這種獨特性是通過藝術家們自身所持有的經驗，情感和無法得自任何其他活動領域的價值獲得的。在藝術學習中，我們必須摒棄統(tǒng)一風格的藝術，找到一種純粹性，而這種純粹性就意味著自我定界。

現(xiàn)代主義藝術媒介的獨特性就在于它的局限性——扁平的表面，基底的形狀，顏料的屬性，也就是說現(xiàn)代主義更趨向于利用媒介，是一種形式主義的體現(xiàn)，而不像寫實主義與自然主義只追求最后呈現(xiàn)的畫面，而掩飾了藝術的媒介。

二、平面性

平面性是最基礎的界定與批評現(xiàn)代主義繪畫藝術的方法。因為繪畫藝術專屬的特征便是平面性，色彩可以在繪畫與戲劇中共享，但是平面性卻不曾與其他任何藝術共享。所以現(xiàn)代主義繪畫就朝著平面性而非任何其他的方向發(fā)展。

早前，繪畫從雕塑方面學會了一種在空間的錯覺中如何運用明暗及立體造型法來產生浮雕感。繪畫為了從雕塑的三維空間中剝離出來，才將二維空間即平面性作為著重點，使繪畫走向抽象。最先是以馬奈與印象派為代表的，以色彩的名義進行反雕塑。而后人們發(fā)發(fā)現(xiàn)，這種反雕塑只是色彩對抗素描的問題，只是純粹的視覺經驗。

現(xiàn)代主義不再是為了再現(xiàn)畫面而繪畫，更多的是為了表達一種對事物的感知，細膩精湛的技法已經不足以表達出腦袋不斷思考探索出的新的表達形式，所以像塞尚，莫奈，梵高等一批畫家開始運用新的藝術手法去表現(xiàn)物像，不論是從構圖，色彩還是筆觸。

三、限定性

在繪畫的封閉形狀或畫框的規(guī)范中如何解釋最近的抽象繪畫中激烈的簡化現(xiàn)象，和同樣激烈的復雜化現(xiàn)象。例如，蒙德里安的畫面中僅僅一些交叉的黑線和色塊似乎并不是一幅畫，但它們的構架形狀與圖像的呼應又形成了一種新的構成性與完整性。蒙德里安在線條和紅黃藍這三種顏色作為限定，描繪自己理解中的一套理論，并延續(xù)出一套作品，形成規(guī)范。但是，這種抽象性對邊框的服從，顏色的運用過于規(guī)矩，太過保守。

四、時代性

現(xiàn)代主義藝術的自我批評一直都是自發(fā)的，出于本能地不斷變革更新的。現(xiàn)代主義繪畫雖然提出“計劃”，但它的計劃性并不比學院派的計劃性更強，包括藝術理念，也是不明確的?，F(xiàn)代主義者的目標首先是個人目標。他們追求自己的不斷進步，不能讓自己只停留在一種繪畫表達手法上，他們得通過一定的知識積累，經驗積累，當他們的積累到達了一定的程度時，才會出現(xiàn)自我批判的傾向。批評存在于繪畫積累的過程中，在不斷創(chuàng)新的過程中。各種強烈的個人色彩，和表現(xiàn)形式匯聚在一起，才有了現(xiàn)代主義這個文化思潮。

古典主義大師們的作品，并沒有因為現(xiàn)代主義的出現(xiàn)而降低了價值，反而在過去那個時期的人們欣賞大師們的作品才是公正的，因為藝術是分階段的，現(xiàn)代主義藝術的每個階段都必須被呼吁為藝術中一種劃時代的新開端。

藝術是不斷發(fā)展的，沒有一個時代的繪畫風格是一成不變的，當我們理解，接受一種新的藝術風格時，這個時代的繪畫風格就已經成為了過去式。所以不經意間出現(xiàn)的藝術才更令人動容。

印象主義之后出現(xiàn)的現(xiàn)代藝術已經達到了一種藝術的“純粹”，這些藝術家們從他們的繪畫媒介中尋找靈感，他們的作品的動人之處主要在于排除了對創(chuàng)造和組織空間，表現(xiàn)，形狀，色彩等一切無關緊要的東西，懂得欣賞繪畫的自主性?，F(xiàn)代主義的發(fā)展就表現(xiàn)在逐漸分化，回歸平面性，回歸繪畫媒介，再回歸藝術本身，經過一步步的探索與發(fā)展走向“純粹”的歷史。

批判藝術是現(xiàn)代主義繪畫藝術史發(fā)展過程的一種體現(xiàn)。時代的不同導致我們看待和欣賞藝術的眼界變得不同，批判正是啟發(fā)了我們在欣賞現(xiàn)代藝術時一定要樹立全新的藝術審美觀念，而不能簡單地把畫得真實不真實當做欣賞的標準。因此，只有不斷提高自己的欣賞水平，才能更加深刻地體會現(xiàn)代主義繪畫的動人之處。

參考文獻：

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