郭雪莉

基于流行音樂改編的電影作品，是一種全新的影片類型，它使音樂得以成為生成電影的素材來源，從而具備了獨(dú)立的藝術(shù)生命。流行音樂的電影化改編，在近年來呈現(xiàn)出激增的發(fā)展趨勢，逐漸形成了完整的產(chǎn)業(yè)生態(tài)鏈條，獲取了可觀的商業(yè)收益，催生出了相應(yīng)的社會(huì)話題，引發(fā)了民眾關(guān)注與業(yè)界矚目。視聽語言構(gòu)成了電影文本在感官體驗(yàn)層面上的基本形態(tài)，成為實(shí)現(xiàn)人物、敘事等要素組建符號與書寫風(fēng)格的關(guān)鍵形式。電影作為綜合型的藝術(shù)形式，涉及戲劇、音樂、攝影、繪畫、舞蹈、文字等多種門類。配樂作為電影的重要組成部分，從聽覺層面上影響了觀眾的情緒與思維，并發(fā)揮著襯托人物、輔助敘事、渲染主題等一系列功能。通過鑒賞近年來具有代表性的改編自流行音樂的電影，如《同桌的妳》（2014）、《老男孩之猛龍過江》（2014）、《梔子花開》（2015）、《后來的我們》（2018）等，可以看出娛樂性是該類影片的邏輯內(nèi)核，其中以追憶校園青春、懷想純真愛情以及激勵(lì)自我奮斗為表達(dá)側(cè)重點(diǎn)，又成了決定該類影片能否獲得商業(yè)成功的關(guān)鍵因素。從某種程度上來看，改編自流行音樂的電影，可以視作是情懷、資本以及商業(yè)運(yùn)作彼此交融的結(jié)合體，其中在人物形象塑造、劇情設(shè)定以及思想主旨等方面所彰顯出的獨(dú)特構(gòu)思，又體現(xiàn)了該類影片鮮明的藝術(shù)觀與豐富的文化意蘊(yùn)。

一、流行音樂的電影化改編的生成機(jī)理與社會(huì)癥候

（一）流行音樂電影化改編的建構(gòu)策略

流行音樂屬于類型相對單一、抽象性的聲音語言，與電影作為視聽語言集合、大眾文化產(chǎn)物的特質(zhì)并不完全契合。長期以來，我國學(xué)界普遍將電影改編的本體定義為“文學(xué)作品”，尤其是小說、戲劇、童話等常見的文體。因此，流行音樂并不屬于文學(xué)的范疇，而是一種廣義上的藝術(shù)類別。所以，對于基于流行音樂創(chuàng)造的電影作品是否符合“電影改編”這一定義，在學(xué)界內(nèi)也一直存有爭議。然而，從廣義的藝術(shù)角度來看，這種以流行音樂為創(chuàng)制藍(lán)本的影片序列的形成，無疑突破了既定的電影改編的概念，形成了全新的題材與形式，可以視作是電影創(chuàng)作變革的一種新嘗試、新探索，能夠推動(dòng)電影從語言、形式到風(fēng)格上的革新。

改編自流行音樂的電影普遍都依托歌曲所建構(gòu)的文本邏輯、美學(xué)意境，來展開人物關(guān)系設(shè)定、情節(jié)推動(dòng)。該類影片在近年來國內(nèi)的崛起，是在經(jīng)濟(jì)發(fā)展、文化轉(zhuǎn)型、消費(fèi)升級等多種因素共同作用下出現(xiàn)的產(chǎn)物。在改編自流行音樂的影片中，歌曲的旋律被用來作為烘托人物性格、加快劇情演進(jìn)節(jié)奏乃至渲染作品思想主題的關(guān)鍵因素。譬如，2014年上映的、取材自音樂制作人高曉松同名歌曲的青春愛情電影《同桌的妳》，是近年來國內(nèi)流行音樂電影化改編的成功之作。由于歌曲《同桌的你》具有頗高的知名度，在20世紀(jì)70-80年代出生的群體中更是產(chǎn)生過強(qiáng)烈的精神共鳴。因此，將歌曲中所傳達(dá)的對青春、校園生活以及自我成長的感悟與思考，無疑能夠點(diǎn)燃特定人群的懷舊熱望。因此，借助歌曲去喚醒與重建青春記憶、身份記憶，構(gòu)建具備唯美意味的校園文化景觀，也為《同桌的你》的電影化呈現(xiàn)，打造了散射人文主義想象的邏輯框架。而在影片中人物關(guān)系趨于復(fù)雜、故事沖突頻繁的關(guān)鍵節(jié)點(diǎn)，該曲的主旋律都會(huì)適時(shí)出現(xiàn)，發(fā)揮了諸如凸顯角色性格、渲染感官氛圍等作用，在一定程度上提升了影片的藝術(shù)表現(xiàn)力，使其所要傳達(dá)的主題能指，借助聽覺與視覺在身體體驗(yàn)上的同步，得到更為集中的顯現(xiàn)。

其后，《老男孩之猛龍過江》（2014）、《梔子花開》（2015）以及《后來的我們》（2018）等影片，也大都采用了類似于《同桌的妳》的表達(dá)邏輯，即將原歌曲中的美學(xué)意蘊(yùn)進(jìn)行具體化、擴(kuò)大化，乃至借助歌曲曲名去重新衍生出全新的故事雛形，組建更為豐富、復(fù)雜的人物關(guān)系。而至于人物、故事是否與原歌曲有所關(guān)聯(lián)，則并不影響影片最終的呈現(xiàn)結(jié)果。因此，與改編自同名小說、戲劇的電影相比，基于流行音樂而再創(chuàng)作的影片，無疑有更多的自由度、更大的創(chuàng)造空間。這有利于創(chuàng)作者突破思維定式的限制，去打造更具新穎感、特色性的電影作品。而流行音樂電影的相繼上映，且在商業(yè)上獲得成功，尤其是對大量“80后”“90后”群體產(chǎn)生了較大的吸引力，不僅在行業(yè)內(nèi)部引發(fā)了關(guān)注，而且也使改編自流行音樂的電影成為熱議一時(shí)的社會(huì)話題，其所產(chǎn)生的癥候式的文化景觀，也為電影批判提供了新的切入視角。

流行音樂的電影化改編，可以視作是中國本土特有的一種影片類型，具有鮮明的東方美學(xué)意蘊(yùn)與哲學(xué)肌理。作為一種并不依托改編藍(lán)本（如小說、戲?。┑碾娪邦愋?，改編自流行音樂的電影通過將歌曲中所呈現(xiàn)的敘事內(nèi)容，進(jìn)行再豐富、再加工乃至再創(chuàng)造，從而生成了具有具體人物、完整故事情節(jié)以及鮮明主題定位的藝術(shù)作品，這無疑對電影改編、創(chuàng)作提供了全新的思路與途徑。不過也需要看到，由于與傳統(tǒng)定義上的電影改編相比，支撐該類電影生成邏輯的只是抽象的聲音，且大部分歌曲又普遍傾向于表達(dá)男女情愛、青春幻想，與現(xiàn)實(shí)生活之間存在一定的隔離感與落差感。因此，改編自流行音樂的電影更容易被大眾貼上“短平快”的標(biāo)簽，被認(rèn)為是純粹基于消費(fèi)欲望的驅(qū)動(dòng)而產(chǎn)生的“文化快消品”。在當(dāng)前娛樂性話語占據(jù)主導(dǎo)的文化語境之中，改編自流行音樂的電影的符號化定位，成了難以避免的社會(huì)現(xiàn)象。

（二）一種批判性思維：流行音樂的電影化改編的產(chǎn)業(yè)效用

縱觀近年來涌現(xiàn)的該類型電影，身份記憶色彩與文化創(chuàng)傷意味的交互呈現(xiàn)，無一例外地構(gòu)成了其最為突出的美學(xué)肌理與主題內(nèi)核。而在此基礎(chǔ)上所散發(fā)出的商業(yè)氣息，又成了此類電影最為外顯的文化標(biāo)簽。誠然，突出的商業(yè)屬性很容易遮掩該類電影本身所具備的藝術(shù)價(jià)值與文化蘊(yùn)涵，力求通過理想主義的表達(dá)去滿足填補(bǔ)青春空缺、彌補(bǔ)情愛缺憾等“情懷臆想”的側(cè)重性，又更容易讓其陷入輿論批評的漩渦之中。

然而，從當(dāng)今中國電影的發(fā)展趨勢來看，流行音樂的電影化改編，則是本土電影產(chǎn)業(yè)多元化演變的必然產(chǎn)物。首先，流行音樂的電影化改編打破了固有的創(chuàng)作思維與模式。長期以來，改編自文學(xué)作品的電影，都遵循著固有、嚴(yán)格的準(zhǔn)則與規(guī)范。而流行音樂電影不依賴小說、戲劇等固定藍(lán)本，而是選擇具有知名度、影響力的流行歌曲進(jìn)行合理的再創(chuàng)造，將音樂與電影進(jìn)行對接、整合，這無疑是一種尋求雙贏的發(fā)展機(jī)制，對電影如何均衡藝術(shù)性與商業(yè)性進(jìn)行了積極嘗試；其次，改編自流行音樂電影的出現(xiàn)，拓展了電影改編、創(chuàng)作的視野與深度，引入了更為多樣化的表達(dá)模式。通過將高度凝練、富有抒情性的歌詞進(jìn)行二次改造，衍生出了更能集中彰顯時(shí)代精神、文化氣息的人物與故事。這就與改編自同名小說、戲劇的影片，形成了鮮明的區(qū)分性、差異性，更能對觀眾產(chǎn)生充分的吸引力；最后，圍繞流行音樂電影而產(chǎn)生的文化圈與產(chǎn)業(yè)圈，也會(huì)進(jìn)一步推動(dòng)學(xué)術(shù)研究、跨界合作，釋放更為強(qiáng)勁的文化、經(jīng)濟(jì)驅(qū)動(dòng)力。隨著以流行音樂為電影創(chuàng)制藍(lán)本的發(fā)展模式得到不斷完善與優(yōu)化，音樂與電影能夠持續(xù)加強(qiáng)彼此之間的融合性，催生出更能凸顯中國文化特質(zhì)與時(shí)代風(fēng)貌，更具前瞻性與創(chuàng)新性的藝術(shù)作品，由此也能更為充分地激發(fā)電影從業(yè)者的創(chuàng)造潛能，促進(jìn)本土電影行業(yè)的良性發(fā)展。在文化消費(fèi)語義不斷擴(kuò)大、全球化文明語境持續(xù)強(qiáng)勢的當(dāng)下，流行音樂的電影化改編的集群化發(fā)展，無疑也能傳達(dá)相應(yīng)的社會(huì)文化能指，從一定程度上，去嘗試擴(kuò)展本土電影的話語空間。

二、流行音樂電影化改編的演進(jìn)、流變與未來可能性

藝術(shù)文本的電影化呈現(xiàn)，往往具備清晰的美學(xué)邏輯、文化指向，如同小說、戲劇等文學(xué)形式普遍都遵循著明確、嚴(yán)格的創(chuàng)作方法。電影的改編，也必須確保影片中的人物關(guān)系與劇情設(shè)定能夠經(jīng)得起邏輯上的推敲，凸顯具有現(xiàn)實(shí)折射性、反思性的主題內(nèi)涵，才能呈現(xiàn)出鮮明、突出的藝術(shù)特色，具備獨(dú)特的文化魅力。而改編自流行音樂的電影中的人物、劇情設(shè)定，多以注重情感抒發(fā)的歌詞為參照對象，缺少更為具體、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)娜宋镌团c故事架構(gòu)，更多的是在挖掘、擴(kuò)大歌詞意涵的基礎(chǔ)上，去制造新的角色、編排新的劇情，因此也就很難避免人物刻畫的單薄感、敘事的無力乃至主題模糊等缺陷在影片中的出現(xiàn)。近年來，所涌現(xiàn)出的該類電影，如《同桌的妳》（2014）、《老男孩之猛龍過江》（2014）、《梔子花開》（2015）、《后來的我們》（2018）等，都存在整體立意相似度高、人物形象不夠鮮活與突出、敘事能力不足等問題，過于依賴通過原曲去影響、引導(dǎo)觀眾的情緒，忽略了音樂與電影之間的藝術(shù)對接與融合呈現(xiàn)，弱化了影片應(yīng)有的文化表現(xiàn)力。這就容易導(dǎo)致電影淪為商業(yè)利益的生產(chǎn)工具，而非社會(huì)記憶的影像化表達(dá)。

與其他電影類型相比，改編自流行音樂的電影的文本建構(gòu)過于單一、符號意象也缺乏更為深層次的文化能指，很難從思想性上尋求突破。例如《同桌的妳》（2014）雖然有著相對完整的敘事結(jié)構(gòu)，故事線索卻顯得比較分散、稀碎，關(guān)鍵情節(jié)之間的結(jié)合缺乏緊湊性與張力感。在人物性格的刻畫上，影片也將表現(xiàn)角色追憶往昔情愛、痛悔因稚嫩失去愛人、最終力求挽回與珍視感情的自省與蛻變作為了重點(diǎn)，與時(shí)代背景、現(xiàn)實(shí)生活之間存在一定的脫離感，給人以相對粗糙、不真實(shí)，甚至浮華的不佳觀感。影片借助幾首具有懷舊情懷意義的歌曲作為點(diǎn)綴與修飾，雖在一定程度上彌補(bǔ)了自身在人物刻畫、故事設(shè)計(jì)上的單一與羸弱，起到了烘托角色性格、渲染氛圍的作用，卻無法從根本上提升其藝術(shù)質(zhì)感。而在其后的《老男孩之猛龍過江》（2014）、《梔子花開》（2015）以及《后來的我們》（2018）中，該類影片雖然也對人物、敘事結(jié)構(gòu)的優(yōu)化進(jìn)行了加強(qiáng)，在繼續(xù)保持該類影片舒緩、輕盈而又不失韌性的基調(diào)上，合理借助背景音樂的導(dǎo)入，表現(xiàn)了諸如對聚焦社會(huì)底層人物奮斗歷程、審視北漂群體生存現(xiàn)狀、關(guān)注空巢老人等現(xiàn)實(shí)問題的思考，使人物、劇情不再局限于對過往青春和愛情的無限懷念，而是落腳于再現(xiàn)生活實(shí)際、解析不同群體的成長體悟。這就在藝術(shù)表達(dá)力增強(qiáng)、思想內(nèi)涵升華上均有了較大提升，它不再囿于對青春記憶與想象的一味懷戀，而是通過個(gè)人經(jīng)驗(yàn)、價(jià)值的真實(shí)表達(dá)與追尋，完成了主體意識的詢喚、個(gè)體與集體身份的重塑。

就當(dāng)前國內(nèi)流行音樂電影化改編的發(fā)展現(xiàn)狀與趨勢而言，主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)傾向于在商業(yè)性與藝術(shù)性上完成均衡呈現(xiàn)。然而，受制于“歌詞主導(dǎo)創(chuàng)作”這一理念的影響，加之受到電影市場競爭升級的沖擊，當(dāng)前國內(nèi)的流行音樂電影，仍需要繼續(xù)處理音樂表達(dá)與電影創(chuàng)作之間的轉(zhuǎn)化關(guān)系，充分彰顯藝術(shù)特質(zhì)、反映時(shí)代生活、聚焦成長體悟的文化內(nèi)涵與社會(huì)價(jià)值。因此，在流行音樂電影化改編的構(gòu)思與制作過程之中，繼續(xù)探索藝術(shù)、文化、生活的融合表達(dá)，實(shí)現(xiàn)影片在藝術(shù)性、商業(yè)性、社會(huì)性上的均衡呈現(xiàn)，也成為當(dāng)下電影行業(yè)的新課題。

三、流行音樂電影化改編的社會(huì)文化意義

產(chǎn)業(yè)經(jīng)濟(jì)所引發(fā)的社會(huì)結(jié)構(gòu)巨變、分眾消費(fèi)的形成與強(qiáng)化，進(jìn)一步加快了電影傾向于迎合、輸出大眾文化消費(fèi)價(jià)值的速度。改編自流行音樂的電影的大行其道，可以視作是對“青春”“懷舊”“情懷”等文化要素的二次與多次消費(fèi)。這就讓文化消費(fèi)成了當(dāng)前電影行業(yè)挖掘與整合市場資源，加快變革與轉(zhuǎn)型的一大突破口。在情懷、表達(dá)熱情以及資本參與等多種因素的聯(lián)合推動(dòng)下，改編自流行音樂的電影通過追憶、回想、展望等多種形式的精神剖解，通過使同名歌曲貫穿全片，力求將理想主義細(xì)分為渴望真摯美好的愛情、珍視同窗和朋友情誼、激勵(lì)個(gè)人與群體奮斗、堅(jiān)守與維護(hù)人生信仰等具體內(nèi)容，在觀眾中產(chǎn)生劇烈的情緒波動(dòng)與思維共振，以精神共鳴去重燃不同社會(huì)階層的消費(fèi)欲望，最終使藝術(shù)表達(dá)與商業(yè)獲利完成充分轉(zhuǎn)化。

縱觀近年來異軍突起的該類型電影，其在獲取巨大的商業(yè)成功的同時(shí)，也因?yàn)樽陨硐鄬醯乃囆g(shù)表現(xiàn)力、傾向于宣揚(yáng)拜金主義乃至脫離現(xiàn)實(shí)的“小圈子體悟”，而受到了來自各方的質(zhì)疑與批評。例如，在《同桌的妳》（2014）、《梔子花開》（2015）中，所謂的“青春”“愛情”“理想”“奮斗”則被定義為穿戴各種名牌服飾、盡情享受大都會(huì)生活、時(shí)刻讓甜蜜的二人生活保持新鮮度、駕駛各類豪車出入娛樂場所等。而其同名歌曲也完全淪為了裝飾、點(diǎn)綴這種純粹的浪漫主義表演與個(gè)人主義臆想的聽覺工具，并未充分發(fā)揮對人物性格、劇情演進(jìn)的襯托與推動(dòng)的作用。這種將文化進(jìn)行資本化、物化表達(dá)的呈現(xiàn)方式，與實(shí)際的大學(xué)生活、復(fù)雜的社會(huì)環(huán)境有很大的差別，嚴(yán)重削弱了電影應(yīng)有的、對生活的還原度和現(xiàn)實(shí)批判力。其中，《后來的我們》（2018）的創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)則開始將寫實(shí)主義作為影片的表現(xiàn)基調(diào)，其力求通過在還原、聚焦北漂青年生存現(xiàn)狀的基礎(chǔ)上，導(dǎo)入由青春、愛情以及理想彼此融匯的奮斗精神，

[][]使影片的主題能夠落腳到體驗(yàn)生存、感恩磨煉以及展望未來等現(xiàn)實(shí)層面上來，而同名歌曲《后來》也在關(guān)鍵節(jié)點(diǎn)適時(shí)吟響，起到了應(yīng)有的增色效果。不過，也需要指出，該片對于生活細(xì)節(jié)的捕捉、呈現(xiàn)相對簡略，在處理情感沖撞上也缺少力度，盡管也通過男主角的蛻變、躋身上流基層，體現(xiàn)了“青春應(yīng)拿來奮斗”“人生需要?dú)v練”等契合主流價(jià)值觀念的思考。然而，在對于反思青春、感悟成長、明確人生導(dǎo)向與發(fā)展目標(biāo)之間的平衡呈現(xiàn)，影片還是顯得力不從心。影片能夠使受眾產(chǎn)生一定的情緒波動(dòng)，卻很難產(chǎn)生強(qiáng)烈的、持久的精神共鳴。

從工具學(xué)、傳播學(xué)的角度來看，電影能夠記錄和傳輸信息，表達(dá)人的情感和思想，折射社會(huì)生活與文明的變遷，因此，天然具備了傳播文化的功能，也應(yīng)發(fā)揮正向的社會(huì)作用。在“文化消費(fèi)”“消費(fèi)文化”引領(lǐng)國內(nèi)電影市場潮流的當(dāng)下，流行音樂的電影化改編應(yīng)擯棄“賺快錢”“撈熱錢”的短視觀念，重新著眼于務(wù)實(shí)的長遠(yuǎn)發(fā)展，持續(xù)提升影片對藝術(shù)性、商業(yè)性以及思想性的融合表達(dá)，使影片能夠真正地刻畫青春、表達(dá)情感、還原生活、引發(fā)思考，傳播正向的價(jià)值觀，發(fā)揮積極的社會(huì)作用，充分滿足時(shí)下受眾個(gè)性化、差異化以及多樣化的消費(fèi)需求，從而成為撬動(dòng)國內(nèi)電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展內(nèi)生力的關(guān)鍵支點(diǎn)。

【注釋】