日本動畫電影：美學(xué)與技術(shù)的耦合

韋 慧(南寧師范大學(xué)，廣西 南寧 530000)

自進入新世紀(jì)以來，日本的動畫電影呈現(xiàn)出高度繁榮的景象和趨勢。劇場版動畫電影在電視動畫的基礎(chǔ)上保持優(yōu)良的創(chuàng)作，擁有一貫穩(wěn)定的表現(xiàn)；新創(chuàng)作的動畫電影方面，則在動畫題材選擇、人物形象塑造、電影主題構(gòu)建和動畫技術(shù)加持的共同作用下，在世界動畫電影主題與技術(shù)迅猛發(fā)展的浪潮下，構(gòu)建起了日本動畫電影自己的一片江山。

一、三維動畫制作技術(shù)的運用

自21世紀(jì)以來，全球影像呈現(xiàn)技術(shù)突飛猛進，表現(xiàn)在動畫電影上，是3DCG技術(shù)的發(fā)展與應(yīng)用。在美國電影市場，尤其是美國動畫電影制作中，三維技術(shù)被廣泛運用。三維技術(shù)的加持讓動畫電影在視覺上具備更加真實的觀感和質(zhì)感，立體影像的呈現(xiàn)往往使觀眾在觀影過程中體驗到身臨其境的感覺，這一特色讓三維技術(shù)與美國動畫電影通常所表現(xiàn)的奇幻、太空、英雄等主題動畫完美融合，讓影片在空間敘事中加倍表現(xiàn)出其主題所需要的宏大、逼真與震撼效果。而日本電影對待三維技術(shù)的應(yīng)用卻有其獨特的看法，受日本民族特色文化的影響，日本的動畫電影在主題呈現(xiàn)上偏向于現(xiàn)實主義題材與人類情感的表達，這使其在影像呈現(xiàn)上更加關(guān)注的是人物的心理刻畫和對敘事情節(jié)的描述。日本動畫電影主題的文化特色使其偏好于選擇更加易于呈現(xiàn)舒緩唯美的二維技術(shù)。于是，在新世紀(jì)，日本動畫電影在影像技術(shù)上產(chǎn)生了以二維動畫技術(shù)為主、三維動畫技術(shù)為輔、二維與三維動畫技術(shù)相結(jié)合的一系列優(yōu)秀影片。

雖然日本的多數(shù)主流動畫電影導(dǎo)演更加傾向于二維動畫表現(xiàn)的視覺效果，但運用三維技術(shù)制作的動畫電影也逐漸在日本出現(xiàn)，并不乏良作佳品。在運用三維技術(shù)制作的動畫電影中，代表作有“最終幻想”系列和從2008年開始到2017年已上映三部的3DCG技術(shù)制作的動畫電影“生化危機”系列，分別是《生化危機：惡化バイオハザード ディジェネレーション》(2008)、《生化危機：詛咒バイオハザード ダムネーション》(2012)和《生化危機：復(fù)仇バイオハザード：ヴェンデッタ》(2017)，其他優(yōu)秀的三維技術(shù)制作動畫電影還有《創(chuàng)世紀(jì)傳說：世界的彼方ドットハック セカイの向こうに》(2012)、《船長哈洛克キャプテンハーロック》(2013)、美日合拍的《星河戰(zhàn)隊：入侵Starship Troopers: Invasion》(2012)、《蘋果核戰(zhàn)記アップルシード》(2004)、《殺戮都市：O GANTZ:O》(2016)、《圣斗士星矢：圣域傳說 聖闘士星矢Legend of Sanctuary》(2014)、《航海王之黃金城ONE PIECE FILM GOLD》(2016)、《鐵拳：血之復(fù)仇鉄拳ブラッド·ベンジェンス》(2011)、《蘋果核戰(zhàn)記：阿爾法Appleseed Alpha》(2014)、《蘋果核戰(zhàn)記2 エクスマキナ》(2007)、《2077日本鎖國ベクシル2077日本鎖國》(2007)、《棄寶之島：遙與魔法鏡ホッタラケの島～遙と魔法の鏡～》(2009)、《海賊王3D電影版：追尋草帽O(jiān)NE PIECE 3D 麥わらチェイス》(2011)等。在上述影片中，80%不僅做到了完美的仿真技術(shù)，還運用了與真人同等比例的呈現(xiàn)方式，從人物外形塑造、場景空間設(shè)計、道具細節(jié)呈現(xiàn)到人物動作招式、細微表情處理和敘事情節(jié)安排等各方面，都達到了世界一流水平。在“最終幻想”系列的3DCG動畫電影中，人物角色的皮膚紋理擁有真實的質(zhì)感，面部五官深邃、表情生動，人物頭發(fā)處理細致，人物動作的力度感強烈。整體人物造型的呈現(xiàn)不僅擁有現(xiàn)實中真實人物的質(zhì)感特色，還擁有動畫所特有的夢幻唯美。正因為這部動畫影片對人物的逼真刻畫、對作戰(zhàn)場面的流暢展現(xiàn)和華麗的視覺效果，使它成為十分罕見的連續(xù)兩年獲得威尼斯電影節(jié)邀請函的動畫影片。可見，今天的日本3DCG動畫電影在數(shù)字技術(shù)的運用下，除了根據(jù)無視重力的運動和空想中的生物的出現(xiàn)來勉強判斷其虛構(gòu)本質(zhì)，已經(jīng)讓觀眾很難區(qū)分出眼前呈現(xiàn)的畫面是照相機的真人寫實映像還是CG技術(shù)制作的動畫映像。在這些3DCG動畫電影中，照相機成為影像制作的素材和手段，在工具和技術(shù)的運用之中，動畫的電影化和藝術(shù)美學(xué)呈現(xiàn)成為可能。

另外，在上述三維動畫影片中，《棄寶之島：遙與魔法鏡》和《創(chuàng)世紀(jì)傳說：世界的彼方》非常值得關(guān)注。這兩部動畫電影嚴(yán)格地講，從制作技術(shù)上來看并不能被完全列入3DCG電影的行列，可以稱為2.5D動畫。因其在制作過程中，是將手繪完成的2D動畫形象粘貼在3DCG的畫面之上，從而同時呈現(xiàn)出非真實的人物特征和立體的視覺效果，兼顧了三維動畫技術(shù)的身臨其境之感和日本傳統(tǒng)手繪動畫的清新柔和，展現(xiàn)出獨特的美學(xué)風(fēng)格和影像質(zhì)感，也更加體現(xiàn)出日本文化影響下的動畫特色。

二、二維與三維技術(shù)的創(chuàng)新結(jié)合

從21世紀(jì)初開始，以美國為首的歐美動畫電影急速轉(zhuǎn)移到主流動畫制作技術(shù)3DCG的運用上。日本動畫電影在充裕資金的背景下，在動畫設(shè)計與制作工序上吸收了3DCG技術(shù)，在謀求獨特的表現(xiàn)效果和較高效率的同時，巧妙地運用了二維與三維結(jié)合的動畫制作方法。日本一方面靈活運用手繪動畫的特征，另一方面利用3DCG的手法表現(xiàn)出手繪不能實現(xiàn)的立體空間效果。手繪素材與3DCG技術(shù)的組合與進化，產(chǎn)生了豐富多彩的表現(xiàn)效果，相對于歐美國家純粹的3DCG動畫電影，日本的動畫電影以高度特色化的手繪風(fēng)格呈現(xiàn)出令人耳目一新的美學(xué)風(fēng)格。

二維與三維動畫相結(jié)合的動畫制作方法是一種新的動畫電影呈現(xiàn)方式，使影像可以同時具備二維動畫和三維動畫各自的特色與優(yōu)勢，既擁有二維手繪畫面特有的清新細膩與層次性的漸變，具備繪畫作品的美學(xué)觀感，又具備三維畫面所獨有的立體空間感官體驗。二維與三維的結(jié)合，在動畫表現(xiàn)形式的創(chuàng)新之上，帶來了獨特的藝術(shù)效果和審美風(fēng)格。并且，二維動畫與三維動畫的合成制作，在一定程度上提高了動畫電影的制作效率，因此被日本動畫電影廣泛應(yīng)用。這方面的優(yōu)秀影片非常多，其中很多在世界范圍內(nèi)產(chǎn)生了廣泛影響并獲得相關(guān)獎項。

對于二維動畫技術(shù)與三維動畫技術(shù)的結(jié)合，主要有三種形式，一種是利用二維動畫技術(shù)塑造人物形象，利用三維動畫技術(shù)塑造道具、場景空間和特技效果，這種結(jié)合方式最為典型和常見，代表影片有《最后的吸血鬼》(BLOODTHELASTVAMPIRE，2000)、《千年女優(yōu) 千年女優(yōu)》(2001)、《哈爾的移動城堡ハウルの動く城》(2004)、《翡翠森林：狼與羊あらしのよるに》(2005)、《惡童 鉄コン筋クリート》(2006)、《鋼琴之森ピアノの森》(2007)、《空中殺手スカイ·クロラThe Sky Crawlers》(2008)、《夏日大作戰(zhàn)サマーウォーズ》(2009)、《名偵探柯南：偵探們的鎮(zhèn)魂歌 名探偵コナン 探偵たちの鎮(zhèn)魂歌》 (2006)、《名偵探柯南：天空的遇難船 名探偵コナン 天空の難破船》 (2010)、《名偵探柯南：沉默的十五分鐘 名探偵コナン 沈黙の15分》 (2011)和《狼的孩子雨和雪 おおかみこどもの雨と雪》 (2012)、《千與千尋 千と千尋の神隠し》 (2001)等。其中，影片《惡童》改編自日本漫畫大師松本大洋的同名漫畫作品，導(dǎo)演邁克爾·艾利亞斯將二維動畫和三維動畫結(jié)合運用得爐火純青，在影片中呈現(xiàn)出極具視覺奇觀效果的美學(xué)影像。在中國電影觀眾的心里，宮崎駿是當(dāng)之無愧的日本動畫電影大師，其動畫電影作品擁有明亮柔和的色彩呈現(xiàn)，為人物形象塑造和細膩情感的傳達構(gòu)建了良好的視覺空間，并能夠通過對場景的設(shè)計，游刃有余地實現(xiàn)對動畫虛與實的控制，將日本手繪動畫的溫和明快與寫意風(fēng)格的意境通過動畫制作技術(shù)糅合在影片的敘事文本之中，從色彩、構(gòu)圖到主題、情感傳達都展現(xiàn)出動畫電影的獨特美感。如觀眾耳熟能詳?shù)膭赢嬰娪啊肚c千尋》，獲得了第75屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片獎、第52屆柏林國際電影節(jié)金熊獎最佳影片獎等多個國際知名大獎。隨著計算機科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，動畫制作在效率上獲得了提升。制作者可以在動畫制作軟件中完成動畫形象的創(chuàng)作和繪制，然后在軟件中對這些動畫形象進行不同順序和方式的疊加組合，大大提高了動畫創(chuàng)作者的制作效率。在《千與千尋》的制作過程中，對于人物角色、天空和花草樹木等物體的刻畫，是借助上述電腦二維軟件采用繪制疊加的制作方法，而在某些空間場景的構(gòu)建和鏡頭的調(diào)度、轉(zhuǎn)換與銜接上，則采用了三維動畫技術(shù)來增添視覺上的立體真實觀感和營造連貫的場景切換效果。

第二種形式是利用二維技術(shù)制作場景空間，而利用三維動畫技術(shù)塑造人物形象，此類方式的代表影片是《攻殼機動隊2：無罪 攻殻機動隊2 イノセンス》(2004)?！豆C動隊2：無罪》是日本著名動畫大師押井守的代表作之一，于2004年上映，在這部動畫影片中，三維制作的人物形象與二維技術(shù)制作的空間組合起來，在極具導(dǎo)演個人風(fēng)格的美學(xué)處理手段之中，利用鏡頭語言塑造出夸張的影像畫面，并由此打造出情感色彩強烈而濃厚的心理敘事空間，最大限度地發(fā)揮了動畫電影的影像敘事藝術(shù)特色。

第三種形式是在動畫制作過程中穿插運用二維動畫與三維動畫，使二維動畫場面與三維動畫場面交替展現(xiàn)并完美融合，代表影片有前面提到的2.5D動畫電影《棄寶之島：遙與魔法鏡》和《海賊王3D電影版：追尋草帽》。

三、結(jié) 語

日本動畫自20世紀(jì)20年代誕生開始，從動畫的影像呈現(xiàn)到動畫的電影化，從手工制作到軟件、多維動畫技術(shù)的綜合運用，經(jīng)歷了近90年的發(fā)展歷程。在數(shù)字技術(shù)飛躍發(fā)展的當(dāng)今時代，動畫電影在畫面上擁有了更加兼顧寫實與美學(xué)表達的視覺表現(xiàn)力，也獲得了更高的觀眾接受度和認(rèn)可度。三維動畫技術(shù)的發(fā)展和其與二維動畫技術(shù)的融合，為日本動畫電影的現(xiàn)實主義呈現(xiàn)帶來了飛躍性的進步，為觀眾在觀看影片過程中的情感融入體驗提供了更加便利的途徑，從而推動了動畫的電影化與電影的動畫化。利用獨特的視聽語言，從節(jié)奏把握、細節(jié)關(guān)注與情感表達等方面，使日本動畫電影成為擁有美學(xué)風(fēng)格與技術(shù)特色的特殊藝術(shù)形式。