鐘軍旗

摘 要：嗩吶是我國民族吹管樂器中的重要種類，有著極為悠久的歷史，其憑借高亢、嘹亮的發(fā)音以及優(yōu)美的音色，有著豐富的舞臺表現(xiàn)力。在民間，嗩吶表演有著深厚的群眾基礎(chǔ)，無論紅白喜事或是開業(yè)慶典，都能看到嗩吶的身影。而在戲曲樂隊中，嗩吶的作用最初并不被認可，僅僅將其用在戲曲表演的前奏或結(jié)尾處，亦或是需要展示出戲曲人物的威風，主要起到烘托氣氛、塑造形象等作用。而隨著時代發(fā)展以及戲曲樂隊的進步，嗩吶憑借其音色明亮與音量大等特點，在現(xiàn)今的戲曲演奏中發(fā)揮的作用也越來越大。基于此，文章將主要結(jié)合筆者工作實踐，對嗩吶在戲曲樂隊中的作用展開深入分析。

關(guān)鍵詞：嗩吶 戲曲樂隊 作用 演奏

一、引言

嗩吶本身的音色及音量有著鮮明特點，在戲曲樂隊中發(fā)揮著重要作用，同時因為受到生活環(huán)境及民俗的影響，地域不同也對嗩吶的演奏技法及風格形成了直接影響，比如南方地區(qū)的嗩吶則更加婉轉(zhuǎn)柔和，而北方嗩吶則明顯高亢嘹亮。如今，戲曲經(jīng)歷了上百年的發(fā)展與演變，原本只做過場所用的嗩吶也逐漸被民眾認可，在現(xiàn)代戲曲樂隊的音樂伴奏中扮演著十分重要的角色?，F(xiàn)代嗩吶在跟腔伴奏、烘托效果以及旋律主奏當中屬于不可或缺的樂器，因此對嗩吶在戲曲樂隊中的作用進行分析，對進一步推動嗩吶演奏藝術(shù)的創(chuàng)新與發(fā)展，有著重要的現(xiàn)實意義。

二、嗩吶概述

嗩吶是中國民族吹管樂器中的重要代表，最早由波斯傳入中國，更是在中國民間廣泛流傳的樂器種類之一。嗩吶的音色嘹亮且發(fā)出的音量非常大，整體形狀為圓錐形，管身為木制，上端為帶有哨子的銅管，而下端則是銅制喇叭口（俗稱“碗”），因此許多民間地區(qū)稱之為喇叭。在臺灣地區(qū)稱作“鼓吹”，廣東地區(qū)也會叫作“嘀嗒”，是廣東“八音”樂器中的一種。嗩吶憑借其高亢、嘹亮的發(fā)音，在民間的秧歌會、鼓樂班、曲藝、戲曲中進行伴奏，經(jīng)過了長時間的發(fā)展，嗩吶的演奏技巧也得以豐富，隨著表現(xiàn)力的提升，也逐漸成為一件極具特色的獨奏樂器，并且在民樂合奏以及戲曲、歌舞的伴奏中有著廣泛使用。

三、戲曲樂隊特點

隨著社會時代的發(fā)展變化，戲曲經(jīng)過了上千年的傳承與演變，逐漸形成了不同的劇種，據(jù)不完全統(tǒng)計表明，我國現(xiàn)存的戲曲劇種有360余種，而傳統(tǒng)的戲曲劇目則更是數(shù)以萬計，擁有眾多經(jīng)典劇目。而在戲曲表演中，戲曲樂隊伴奏屬于關(guān)鍵組成部分，在整個戲曲藝術(shù)中有著不可取代的地位，除了發(fā)揮著音樂背景伴奏的作用，還能夠?qū)ξ枧_節(jié)奏進行調(diào)控，對舞臺氛圍進行渲染，能夠?qū)蚯腥宋锏男睦頎顟B(tài)更加直觀地傳達給觀眾，從而極大提升了戲曲的表現(xiàn)力及可看性。其中，在戲曲樂隊伴奏中，管弦樂器部分可稱之為“文場”，起作用主要是給演唱提供伴奏以及為各種場景配樂;而打擊樂器則稱之為“武場”，主要為了配合演員的各種動作，有著氣質(zhì)明確、節(jié)奏有力的特點，所以也會將戲曲樂隊合并起來則稱為“文武場”。

四、嗩吶在戲曲樂隊中的作用

（一）伴奏作用

嗩吶是作為戲曲樂隊當中“文場”不可或缺的樂器，在京劇、昆曲、豫劇、曲劇等劇種當中均能看到嗩吶的身影。許多曲牌演唱過程中都要用到嗩吶進行跟腔伴奏，而在部分需要表現(xiàn)出悲痛欲絕、歡快喜慶等特殊的場景時，還會用嗩吶作為主要伴奏，此時能夠帶來更為強烈的戲劇張力，更能感染觀眾，使其產(chǎn)生身臨其境之感，從而將戲曲藝術(shù)效果推向高潮。嗩吶在曲牌中作為主伴奏時，對演奏者的能力有著極高的要求，不僅要運用自身熟練技巧對劇本進行演奏，同時還要牢記“伴”字宗旨，巧妙把握住戲曲情節(jié)中的人物情感，確保嗩吶的演奏效果能夠與樂隊融為一體，跟隨強弱變化、速度快慢去得心應手，整體上與樂隊相互柔和，不顯得突兀。如此一來，才能夠保證嗩吶旋律響起與人物情感變化相符，實現(xiàn)完美的配合。

（二）獨奏與主奏作用

嗩吶的獨奏大部分是在戲曲開幕、閉幕、迎賓、升帳以及戲曲表演中武打戲段的開場與打斗過程中。譬如傳統(tǒng)戲曲中升帳儀式：利用低音大嗩吶，吹奏出“升帳曲牌”（曲譜略）與打擊樂合奏，營造出氣勢宏大、威武嚴肅氣氛;再如：“迎賓”（曲譜略），仍與打擊樂合奏，吹出“欠場”曲牌，營造出喜慶、禮儀的一種氣氛。作為傳統(tǒng)的純吹管樂器，嗩吶此時所發(fā)揮的作用主要突出“演”字便可，將熱鬧歡快的氣氛烘托起來，演奏實際上可隨心所欲，只要讓觀眾感受到氛圍即可。此外，嗩吶在獨奏過程中也要重視作用的發(fā)揮，將嗩吶特點表現(xiàn)出來，所以要求演奏者一定要掌握嗩吶的所有演奏技巧。

（三）聲腔音樂的作用

嗩吶憑借其穿透力強、音量響亮的特點，會在重要的聲腔樂句旋律的前奏、間奏、尾奏部分得到運用，并且嗩吶在表現(xiàn)歡快熱鬧氣氛的過程中更具優(yōu)勢，因此尤其是在活潑、歡快、熱烈的聲腔音樂當中也會用到嗩吶。譬如：曲劇傳統(tǒng)劇目《風雪配》，中主要角色“高秋芳”在出嫁的前一晚上的一大段中心唱段（曲譜略），表現(xiàn)出古代一個大門不出，二門不邁，長期待在閨房的一個富家小姐，在出嫁的前一晚上的心理活動：激動、喜悅、羞澀、渴望、期盼等一系列內(nèi)心表達，要通過唱腔、身段、表演來展現(xiàn)出來，此段唱腔嗩吶除了演奏出歡快喜悅的大過門外，還要包腔主奏，烘托氣氛，嗩吶在整個唱段中起到了不可替代的作用。

（四）描寫音樂旋律聲部的作用

嗩吶作為民族樂隊和民間吹打樂隊當中的關(guān)鍵性樂器，在合奏音樂中通常會以主要旋律聲部的形式存在，以該形式的出現(xiàn)一般集中體現(xiàn)在現(xiàn)代不斷編排與表演的全新劇目當中，比如現(xiàn)代戲、歷史劇等。隨著社會時代的發(fā)展，戲劇也會因為民眾的精神層面需求不同而發(fā)生變化，確保大部分人對戲劇能夠有所接受，對戲曲的創(chuàng)新實踐和創(chuàng)作手法的改變也就對嗩吶的演奏提出了更高要求，同樣助推了嗩吶的發(fā)展，成了現(xiàn)代戲曲樂隊中不可或缺的演奏樂器。

五、嗩吶在戲曲樂隊中的演奏要點

（一）駕馭音色變化

嗩吶的音域通常為兩個八度，多一個大二度，屬于現(xiàn)有民族樂器中演奏難度較高的樂器之一。單一支嗩吶，從八個音孔中能夠吹奏出各種變化的音樂，除了最基本的通過對音孔的按閉開合之外，更需要演奏者通過控制氣息去聯(lián)動，才能演奏出美妙的音樂。嗩吶的吹奏不僅要能吹出全音，還要吹出升半音或是降半音，只有這樣才符合大音階需要的音程關(guān)系。此外，音色的不同所呈現(xiàn)出的風格也有所差異，而嗩吶吹奏的音色主要包含基本音色與變化音色兩種，基本音色也即是演奏的聲音底色，完全是演奏者的基本功;而變化音色則是演奏者對嗩吶這一樂器的駕馭技巧，能夠賦予音樂靈魂，凸顯出了嗩吶演奏者對音樂的理解。而一個嗩吶演奏者對音樂理解是否到位以及吹奏技巧是否熟練，都會通過音色表現(xiàn)出來。為了確保嗩吶在戲曲樂隊中的伴奏既能發(fā)揮作用，同時也不至于喧賓奪主，需要在保證嗩吶藝術(shù)美感的基礎(chǔ)上與其他樂器“和諧”相處，所以嗩吶演奏者要懂得駕馭音色變化，通過自己對音樂的理解，以音色變化的形式表達出來。

（二）保證“伴”與“唱”的和諧

戲曲演奏絕大多數(shù)的伴奏采用的都是民族樂器，為了呈現(xiàn)出最完美的效果，嗩吶在演奏當中需要對音色及其力度完美控制，重點在于把握伴奏技巧，保證“伴”與“唱”的和諧，才能帶給觀眾最佳體驗。在戲曲樂隊當中，嗩吶作為最重要的伴奏樂器之一，原因便在于其表現(xiàn)力與感染力技巧，所發(fā)出的聲音是任何民族樂器都無法取代的。而在與交響樂合作演出的過程中，嗩吶同樣要逐段跟隨唱腔被動而行，不得在伴奏中太過突出個性，確保嗩吶的音色能夠融入樂隊當中，保留樂隊的完整性。

（三）熟練掌握演奏技巧

嗩吶在戲曲中的演奏主要發(fā)揮著烘托劇情、塑造人物形象的作用，演奏也主要集中在曲牌領(lǐng)奏以及唱腔伴奏兩種類型。在曲牌領(lǐng)奏中，包含劇情開始序曲、劇中過場音樂以及劇尾所用到的曲牌，這類曲牌大部分需要表現(xiàn)出歡快的情緒;唱腔伴奏中，基本上會用在歡快唱段當中，在對這類音樂進行演奏時，嗩吶演奏者需要用到滑音、連音、指顫音、花舌音等組合技巧，所以旋律聽上去更加流暢自然且熱情奔放。在對劇間過場音樂進行演奏時，曲牌的使用技巧更多為指顫音、氣顫音、連音、吐音這幾種，當然最關(guān)鍵的還是要保證旋律流暢，并不是技巧用得越多就越好，所有技巧都只是為音樂服務(wù)，而非為了炫技。所以，嗩吶在演奏過程中要確保聲音均衡，與戲曲樂隊協(xié)同配合，才能達到最佳表演效果。

（四）控制嗩吶演奏音量

嗩吶在戲曲樂隊的唱腔伴奏過程中，值得特別注意的是要對其音量音色進行良好控制。其中，音量大小需要保證適度，倘若音量過大則會淹沒掉表演人物的聲音，而倘若音量過小會導致嗩吶的聲音聽不清楚，那么嗩吶伴奏作用也就未能凸顯。那么，要如何控制嗩吶演奏音量而達到理想效果呢？關(guān)鍵技術(shù)便在于演奏者與表演人物共同演出時，需要以聽清楚表演者聲音為基準，音量的大小調(diào)整要確保觀眾聽清楚唱詞;而在對唱腔間奏進行演奏時，則應當適量放大嗩吶的音量，因為在間奏中旋律嗩吶為主奏，所以不需要去考慮唱腔與嗩吶的音量配合，重點要考慮嗩吶與戲曲樂隊整體之間的音量均衡，奔放時如滔滔江水，弱奏時細若游絲因此，嗩吶演奏者需要跟隨劇情音樂需要靈活調(diào)控音量，與表演者和其他樂器實現(xiàn)完美配合。

（五）“音”與“情”的完美融合

嗩吶不僅能夠表達歡快、熱鬧、喜慶的氛圍，同時也能呈現(xiàn)出悲傷、凄慘的情感，還能夠體現(xiàn)出壯觀的意境。作為歷史悠久的中華民族樂器，嗩吶的演奏技法也隨著時代的發(fā)展而不斷創(chuàng)新，現(xiàn)在的嗩吶技術(shù)也不斷趨于完善，越來越多風格不同的嗩吶樂曲也不斷出現(xiàn)，從中小型的樂曲到敘事曲、狂想曲、隨想曲等;從過去相對單一的演奏技巧，進化到現(xiàn)在的復雜多樣、高難度綜合技巧。當然，藝術(shù)演奏的最終目的都是為了實現(xiàn)“音”與“情”的完美融合，其中“音”便是演奏技巧的外在表現(xiàn)，而“情”則是作品內(nèi)核及情感意境的真實把握，二者如同人的骨架與血肉，彼此依存且互為基礎(chǔ)。譬如：曲劇現(xiàn)代戲《五福臨門》，在提倡“計劃生育初期”，農(nóng)村夫婦倆生了五個兒子，在極度貧困下，因集全家的力量，為了給老大蓋房、娶媳婦，兄弟幾個，大吵大鬧，大打出手，此時，老兩口勸說無用，身心疲憊，相互抱頭痛哭的一瞬間，全場寂靜，突然嗩吶獨奏出一曲曲劇曲牌“小漢江”（曲譜略），營造出極度悲傷、哀怨、無助、悲憤欲絕的一種情景、心境，頓時給臺下觀眾帶入一種規(guī)定情境，無不隨著臺上的演員一起眼眶濕潤，甚至淚流滿面。這就是“音”與“情”的完美結(jié)合。

六、結(jié)語

綜上所述，社會時代始終在不斷發(fā)展進步，藝術(shù)唯有順應時代發(fā)展潮流才能夠得到傳承與發(fā)揚。在現(xiàn)代戲曲樂隊當中，嗩吶發(fā)揮的作用愈發(fā)重要，這不僅得益于嗩吶本身的特點，同時也要充分認識到多年來對嗩吶的研究與改進工作的重要性。為了促使嗩吶演奏藝術(shù)能夠擁有更好的發(fā)展未來，使民族文化能夠代代相傳，則需要相關(guān)從業(yè)者努力探索研究，助力中國戲曲事業(yè)的穩(wěn)健發(fā)展。

參考文獻

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