張佑民
摘 要:繪畫(huà)基礎(chǔ)課程作為高校藝術(shù)設(shè)計(jì)大類(lèi)的專(zhuān)業(yè)基礎(chǔ)課程,在專(zhuān)業(yè)中起到至關(guān)重要的作用,但其與后續(xù)課程的邏輯往往被忽略,在很多院校中被設(shè)計(jì)成造型訓(xùn)練,即傾向于繪畫(huà)本體上關(guān)于全因素的討論,或局限于結(jié)構(gòu)研究——從課程設(shè)置中的結(jié)構(gòu)素描、設(shè)計(jì)素描的名稱(chēng)可以看出來(lái)。文章以交談為起點(diǎn)對(duì)自由繪畫(huà)基礎(chǔ)課的教學(xué)實(shí)踐展開(kāi)探討。
關(guān)鍵詞:交談;自由繪畫(huà);方案繪畫(huà);圖像轉(zhuǎn)譯
基金項(xiàng)目:本文系安徽省高等學(xué)校省級(jí)質(zhì)量工程教學(xué)研究項(xiàng)目“基于社區(qū)藝術(shù)服務(wù)的供求及消費(fèi)調(diào)研前提下藝術(shù)教學(xué)服務(wù)于社區(qū)的應(yīng)用研究”(2016jyxm0560)階段性成果之一。
一、自由繪畫(huà)的概念
自由繪畫(huà)課程作為筆者執(zhí)教的安徽藝術(shù)職業(yè)學(xué)院藝術(shù)設(shè)計(jì)類(lèi)高職新生基礎(chǔ)平臺(tái)課的重要組成部分,以方案貫穿工作過(guò)程,以系列繪畫(huà)作品為結(jié)果,不強(qiáng)調(diào)寫(xiě)實(shí),而是以現(xiàn)實(shí)的圖像為切入點(diǎn),培養(yǎng)學(xué)生的感受力、理解力和方案的執(zhí)行力。在藝術(shù)方法上不傾向于具體專(zhuān)業(yè)方向,而是將繪畫(huà)作為創(chuàng)作和表達(dá)的工具與手段,學(xué)習(xí)了德國(guó)自由藝術(shù)(Free Art)的部分方式。
安徽藝術(shù)職業(yè)學(xué)院藝術(shù)設(shè)計(jì)專(zhuān)業(yè)基礎(chǔ)課——自由繪畫(huà)與構(gòu)成基礎(chǔ)應(yīng)用這兩門(mén)課程在第一學(xué)期期末將以作品套裝的形式展示:自由繪畫(huà)(具象)>黑白構(gòu)成(抽象)>色彩構(gòu)成(抽象)。它們與第二學(xué)期開(kāi)設(shè)的“校外寫(xiě)生與考察”課程共同構(gòu)成基礎(chǔ)課平臺(tái)的類(lèi)型結(jié)構(gòu):自由繪畫(huà)-藝術(shù)型課程、構(gòu)成與應(yīng)用-技術(shù)型課程、校外寫(xiě)生與考察-社會(huì)型課程。
二、自由繪畫(huà)課程的教學(xué)實(shí)踐探討
自由繪畫(huà)課程的教學(xué)實(shí)踐至今一直處在探索和不斷應(yīng)變的狀態(tài),教師在課程執(zhí)行上極力模糊自身的專(zhuān)業(yè)傾向,在相關(guān)話題的討論、主題的預(yù)設(shè)上消解技術(shù)性,以幫助學(xué)生實(shí)現(xiàn)自己的方案為出發(fā)點(diǎn),也可以說(shuō)是私人化的繪畫(huà)。在執(zhí)行方案繪畫(huà)的過(guò)程中提高多方面的技能:繪畫(huà)本身的造型能力、方案寫(xiě)作能力、口頭敘述能力、自我評(píng)估的能力。
(一)“自由繪畫(huà)”課程設(shè)計(jì)概要
第一,分設(shè)小組,以集體勞動(dòng)形式重置課堂,為回避單向的講授式的教學(xué)方式,調(diào)整教師與學(xué)生之間的互動(dòng)關(guān)系。
第二,以師生交流為切入點(diǎn),以學(xué)生在該階段藝術(shù)創(chuàng)作上的訴求為出發(fā)點(diǎn),這樣學(xué)生個(gè)人動(dòng)機(jī)為切入點(diǎn)的私人化課程在繪畫(huà)教學(xué)乃至藝術(shù)創(chuàng)作上必然產(chǎn)生個(gè)體之間巨大的差異,從而打破以前教學(xué)常態(tài)中的單一的評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn),那么,動(dòng)態(tài)評(píng)估設(shè)置就會(huì)成為必要的考量環(huán)節(jié)。
第三,根據(jù)交流結(jié)果制作繪畫(huà)方案。學(xué)生提交方案并與教師交流,直至形成可行性的、原創(chuàng)性的繪畫(huà)方案文本。方案內(nèi)容包括繪畫(huà)的材質(zhì)、體量、數(shù)量。
第四,執(zhí)行方案,完成系列繪畫(huà)作品。結(jié)合方案、繪畫(huà)過(guò)程和最終的成果做作品陳述和自我評(píng)估。
第五,完成作品后續(xù)檢驗(yàn),包括但不限于網(wǎng)絡(luò)媒體展覽、實(shí)體展廳展演、社區(qū)文化藝術(shù)推廣展覽、電商平臺(tái)銷(xiāo)售、培訓(xùn)機(jī)構(gòu)的教學(xué)服務(wù)等。結(jié)合自我評(píng)估、教師評(píng)估和校外檢驗(yàn)實(shí)現(xiàn)動(dòng)態(tài)評(píng)估。
總之,本課程設(shè)計(jì)分別在六至八周的時(shí)間內(nèi)完成繪畫(huà)方案陳述與書(shū)寫(xiě),圖像與繪畫(huà)轉(zhuǎn)譯,圖像與黑白,繪畫(huà)對(duì)象的質(zhì)感、材料與肌理(繪畫(huà)本體的談?wù)摚?,圖像與色彩,方案執(zhí)行與自我評(píng)估等幾個(gè)課題體驗(yàn)式教學(xué),另外附加“作品推廣”構(gòu)成完整的教學(xué)與評(píng)價(jià)方式。
(二)教學(xué)內(nèi)容設(shè)計(jì)
1.分組討論與交流,方案陳述與書(shū)寫(xiě)
充分了解學(xué)生動(dòng)因,激發(fā)學(xué)生就自身或現(xiàn)行現(xiàn)象進(jìn)行思考,教師轉(zhuǎn)換成激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)動(dòng)機(jī)的積極因素。
首先,交談作為藝術(shù)教育的起點(diǎn),是基于信息時(shí)代,師生雙方對(duì)新知識(shí)的獲取方式是大致平等的,因此灌輸性的講授教學(xué)顯然不再適應(yīng)當(dāng)下的現(xiàn)狀,通過(guò)師生雙方建立的此項(xiàng)平等關(guān)系,以交談引發(fā)師生雙方對(duì)某些現(xiàn)象和問(wèn)題的思考,建立相對(duì)有價(jià)值的課題,讓學(xué)生獲得啟發(fā)、經(jīng)驗(yàn)以及解決問(wèn)題的方法,疏通學(xué)生表達(dá)的管道。
通過(guò)以當(dāng)下發(fā)生現(xiàn)象或個(gè)體經(jīng)歷為契機(jī)的交流,激發(fā)學(xué)生的表達(dá)欲望,將溝通過(guò)程中有價(jià)值的點(diǎn)做發(fā)散或線性深入,建立自己的藝術(shù)線索——長(zhǎng)期和短期的工作計(jì)劃。在此過(guò)程中,除了完整的方案寫(xiě)作外,鼓勵(lì)學(xué)生口述自己的文本方案,并聽(tīng)取教師與同學(xué)的提議,以一個(gè)完整的方案貫穿本課程始終,甚至作為后續(xù)課程的起點(diǎn)。
2.方案執(zhí)行與自我評(píng)估
繪畫(huà)創(chuàng)作過(guò)程中是否偏離工作計(jì)劃是該課程評(píng)價(jià)的一個(gè)重要方面,教學(xué)管理將過(guò)程管理和結(jié)果考核相結(jié)合,能夠?qū)崿F(xiàn)學(xué)生自我評(píng)估和教師評(píng)估相結(jié)合的動(dòng)態(tài)評(píng)估。
同時(shí),方案的執(zhí)行過(guò)程就是畫(huà)面的實(shí)現(xiàn)過(guò)程,是學(xué)生思維和創(chuàng)意凝固成物質(zhì)形態(tài)的過(guò)程,其中的繪畫(huà)技術(shù)是不可回避的問(wèn)題,在繪畫(huà)方法上或延續(xù)傳統(tǒng)或?qū)で笸黄?。這個(gè)過(guò)程中教師專(zhuān)業(yè)經(jīng)驗(yàn)可能是指導(dǎo)學(xué)生的手段,但并非唯一手段,更重要的是鼓勵(lì)學(xué)生進(jìn)行試驗(yàn),以及對(duì)學(xué)生實(shí)驗(yàn)結(jié)果的鼓勵(lì)與肯定。
3.自由繪畫(huà)課程的繪畫(huà)本體討論
關(guān)于自由繪畫(huà)課程的素材——圖像,如今,獲取圖像的方式更加簡(jiǎn)便,來(lái)自網(wǎng)絡(luò)、自媒體或通過(guò)移動(dòng)端拍攝的圖像早已在日常生活中非常常見(jiàn),與現(xiàn)實(shí)生活共同構(gòu)筑世界的整體。對(duì)圖像的參照可以建立差異化繪畫(huà)樣式,使學(xué)生能有節(jié)奏地從“再現(xiàn)”轉(zhuǎn)向表現(xiàn)與表達(dá)。更重要的是,觀察者對(duì)待圖像和實(shí)物的觀察方式是有著本質(zhì)的不同的,這有助于學(xué)生建立中長(zhǎng)期的關(guān)注,形成每個(gè)學(xué)生自己的“個(gè)人主題”。
圖像與繪畫(huà)轉(zhuǎn)譯:圖像給人類(lèi)更多視角去觀察、認(rèn)識(shí)、理解、表達(dá)客觀世界,從圖像到繪畫(huà)的轉(zhuǎn)譯過(guò)程表面是利用圖像完成具象繪畫(huà)作品,實(shí)則通過(guò)一個(gè)平面媒介即圖像視覺(jué)藝術(shù)形式來(lái)表達(dá)個(gè)人的關(guān)注點(diǎn),建立自己的藝術(shù)線索。其實(shí),圖像是手段,繪畫(huà)才是結(jié)果,個(gè)人關(guān)注點(diǎn)和藝術(shù)線索貫穿始終,應(yīng)該認(rèn)識(shí)圖像與繪畫(huà)之間的差異與通融,不能簡(jiǎn)單將圖像與繪畫(huà)的轉(zhuǎn)譯理解為圖像寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)或畫(huà)照片。
圖像的來(lái)源非常廣泛,以人物形象素材為例,可以從生物屬性上選擇不同人種、不同性別、不同年齡段的人物,可以從社會(huì)屬性上選擇政客、軍人、商人、文人、白領(lǐng)、藍(lán)領(lǐng),可以從歷史角度選擇古人、今人。這種的選擇多樣性直接影響學(xué)生的關(guān)注層面,同時(shí)具備了進(jìn)行深度探索的可能性,即便這種探索的最終表現(xiàn)是一種缺乏深度的平面,那么這個(gè)平面恰恰是多維世界的一瞬間,無(wú)論這個(gè)瞬間的事實(shí)是否真實(shí),它都以圖像的形式存在過(guò)。而傳統(tǒng)的寫(xiě)生訓(xùn)練,學(xué)生的選擇范圍只能對(duì)不同角度的側(cè)面進(jìn)行描繪,以及人物身體的整體或是局部,其關(guān)注點(diǎn)相對(duì)而言?xún)H是作為表現(xiàn)對(duì)象的個(gè)體,不可能具有典型性。
被選擇圖像的分析與處理:一個(gè)平面圖像中的各個(gè)構(gòu)成要素都能被觀察、被處理,在計(jì)算機(jī)處理之后可以將圖像處理成黑白、單色、強(qiáng)對(duì)比等各種畫(huà)面效果,其形式可以是寫(xiě)實(shí)的、裝飾的、表現(xiàn)的、抽象的,這個(gè)過(guò)程是從一個(gè)平面到另一個(gè)平面的過(guò)程,這樣繪畫(huà)作品實(shí)現(xiàn)了另一種多樣化。而寫(xiě)生練習(xí)將三維空間的形象定格在二維平面上,所以從技術(shù)上看從圖像到繪畫(huà)的教學(xué)可操作性更強(qiáng)。
圖像與黑白:在自由繪畫(huà)課程教學(xué)中不能簡(jiǎn)單將自由繪畫(huà)中的圖像黑白等同于素描,甚至不完全等同于素描關(guān)系,它是對(duì)圖像的強(qiáng)化或弱化,以此來(lái)塑造個(gè)人藝術(shù)線索上作品面貌的流變和與其他人作品的差異。同時(shí),圖像適用于表現(xiàn)含有大量細(xì)節(jié)的對(duì)象。
圖像與色彩:一如圖像與黑白的關(guān)系,一樣不存在“素描寫(xiě)生與色彩寫(xiě)生”二者之間單向的因果與條件。色彩與黑白都是實(shí)現(xiàn)方案的工具和手段。色彩的表達(dá)還是延續(xù)個(gè)人主題的線索,通過(guò)表現(xiàn)語(yǔ)言和形式等方面強(qiáng)化個(gè)人主題。
材質(zhì)與實(shí)驗(yàn):關(guān)于繪畫(huà)的造型、語(yǔ)言、質(zhì)感、材料與肌理等繪畫(huà)本體的討論也可以放在方案里執(zhí)行,此部分更多地是關(guān)注繪畫(huà)藝術(shù)本身,但也應(yīng)該嘗試并鼓勵(lì)學(xué)生建立一個(gè)階段性的探索目標(biāo),如在龐雜的美術(shù)史系統(tǒng)中找一個(gè)繪畫(huà)藝術(shù)的側(cè)重點(diǎn)做深入探索。
自由繪畫(huà)課程提倡學(xué)生使用新材料,首先使新生考前班的學(xué)習(xí)經(jīng)驗(yàn)、繪畫(huà)習(xí)慣的全部或部分失效,在帶來(lái)困惑的同時(shí)使學(xué)生獲得更多、更有價(jià)值的體驗(yàn)。在這些體驗(yàn)中,學(xué)生有可能找到與主題相適應(yīng)的語(yǔ)言、形式等。
實(shí)驗(yàn)部分需要學(xué)生觀察、觸摸、感受材質(zhì)在不同的手段下的多樣化呈現(xiàn),并使他們學(xué)會(huì)主觀地把握和經(jīng)營(yíng)材料在繪畫(huà)上的應(yīng)用。但同時(shí),對(duì)于材質(zhì)的選擇與實(shí)驗(yàn)并非是對(duì)過(guò)往的直接或間接經(jīng)驗(yàn)的挪用,而是通過(guò)對(duì)材質(zhì)(物)、實(shí)驗(yàn)(行為)認(rèn)知、體驗(yàn)以及與教師、同學(xué)(人)交流互動(dòng),為下一階段學(xué)習(xí)做好知識(shí)、能力、心力的準(zhǔn)備和鋪墊。
三、教學(xué)結(jié)果的后續(xù)檢驗(yàn)
這一部分主要是在結(jié)課后利用課余時(shí)間對(duì)教學(xué)結(jié)果及作品進(jìn)行推廣。安徽藝術(shù)職業(yè)學(xué)院對(duì)自由繪畫(huà)教學(xué)成果的后續(xù)工作主要集中在作品展覽(包括網(wǎng)絡(luò)媒體展覽、商業(yè)體和社區(qū)空間的展覽)、作品售賣(mài)活動(dòng)、藝術(shù)培訓(xùn)機(jī)構(gòu)的單元課程等。
四、結(jié)語(yǔ)
自由繪畫(huà)課程教學(xué)改革的核心是重構(gòu)教學(xué)主體,即促使教師的教學(xué)方式和學(xué)生的學(xué)習(xí)方式發(fā)生根本改變,從教師的講解為主、課堂教學(xué)為主、書(shū)本知識(shí)傳播為主開(kāi)始轉(zhuǎn)移到學(xué)生自學(xué)、師生合作、共同探索性學(xué)習(xí)為主的新方式,凸顯個(gè)人能力的培養(yǎng)和個(gè)性發(fā)展。
教師應(yīng)該為學(xué)生的個(gè)性發(fā)展服務(wù),因此就得了解學(xué)生,從學(xué)生的需要出發(fā)思考問(wèn)題,激發(fā)他們內(nèi)心的自由和創(chuàng)作力,讓學(xué)生成為一個(gè)具有獨(dú)立思考能力的人、一個(gè)完善的人、一個(gè)有質(zhì)疑精神的人。這樣的人才能自信,才能有自己獨(dú)特的“觀察-觀看”方式。關(guān)于個(gè)人的藝術(shù)探索,教師應(yīng)該以尊重學(xué)生的選擇為前提,引導(dǎo)學(xué)生對(duì)自己關(guān)注的話題進(jìn)行深入探索,更多地引導(dǎo)學(xué)生如何去觀察、如何以自己的視角去看待對(duì)象、研究對(duì)象、體現(xiàn)對(duì)象,同時(shí)教師應(yīng)利用好學(xué)生的好奇心、對(duì)新事物的興趣,培養(yǎng)他們的追求和敏感,教師也應(yīng)該在本階段就自己所思考的話題以及共同關(guān)注的話題,與學(xué)生交流,讓學(xué)生學(xué)會(huì)交流、表達(dá)和傾聽(tīng),培養(yǎng)學(xué)生自我展示的能力和辯證的思維方式。由此形成的教學(xué)成果積極應(yīng)用到社區(qū)文化的建設(shè)和實(shí)施中,在展覽中、在機(jī)構(gòu)教學(xué)中形成強(qiáng)烈的特征。
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作者單位:
安徽藝術(shù)職業(yè)學(xué)院
美與時(shí)代·美術(shù)學(xué)刊2019年9期