梁曉明

九句話

我曾經(jīng)喜歡美國詩人羅勃特·布萊的一句話，他說他最終理解到詩是一種舞蹈，一種從悲痛中逃飛出來的舞蹈。他這樣講，一定是基于創(chuàng)作的快感與審美的考慮。我現(xiàn)在覺得這還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，因為這個理想逃離痛苦、恐懼、矛盾和啟示，我現(xiàn)在很難想象真正優(yōu)秀、偉大的詩歌會缺乏這些因素。布萊的理想美好、純粹并且迷人，但隨著年齡增長，我覺得他單薄和片面了。

我希望找到的每一句詩，每一個字都是從艱難生活中提煉出來的一串血，一滴淚，一段夢想，嘆息和驚醒，它必然充滿沉思、向往，深入人心，是現(xiàn)實存在的反映。它是生命內(nèi)在的視野，是一種經(jīng)歷、體驗、觀看的滄桑與總結(jié)，在總結(jié)中發(fā)展，開擴新的存在與啟示。

我現(xiàn)在反對辭藻華麗的詩，那是制作。還有浪漫的抒唱，那是人生的泡沫。最后是才華橫溢，這個詞誤導(dǎo)和害死了多少本可以成才的青年詩人。

情感，這是一柄兩面開刃的利刀，幼稚與不成熟的詩人很容易受傷害。為什么我國的許多詩人和許多詩都把情感當(dāng)成了生命的歸宿、詩歌的唯一家鄉(xiāng)和泉源？這恰恰是一種障礙、一塊擋路的巨石。在此，多少人將詩歌轉(zhuǎn)向了發(fā)泄（正面的和反面的），又有多少人青春的才華一盡，便再也寫不出像樣的作品？這也是我國的詩人為什么詩齡短，給人造成只有青年時代才是詩的年齡的錯誤的傳統(tǒng)認(rèn)識。

詩當(dāng)然需要天才，而且?guī)缀蹩梢哉f詩歌是所有的藝術(shù)中最需要天才的一種。但若整天躺在天才的自得中最終是寫不出偉大的作品的。我們需要做的是把這種天才變成水源、養(yǎng)分，來灌溉和培養(yǎng)詩歌這類嬌嫩的樹;我們必須天天這樣小心、謙卑、刻苦地從事這份工作。只有這樣，我們的詩歌之樹才有可能結(jié)出無愧于我們天分的果實。這也是一個現(xiàn)代詩人必須經(jīng)歷的艱難過程，并且，這也是他生命的寄托與榮耀。

只要是民族的，便是世界的。而且，越是民族的便越是世界的——前兩年流行的這句話帶有極大的欺蒙性。試想，印第安人、因紐特人，他們都是純粹的民族的，但他們顯然不是“世界的”和“時代的”。真正世界的是人，任何民族、任何國家，是這樣一種人，正如馬克思所說的：“一滴眼淚在這個世界上任何一個角落掉下，整個世界和大地都會為它轟然鳴響。”一種同為人類的共同命運的敏感和共鳴。是這樣一種生命內(nèi)涵的人，才是世界的。

詩歌的完成必須向著自己的內(nèi)心深處。它像是一種引領(lǐng)，一列火車，它帶著你觀賞，它目的性不明確，它只是告訴，它只是傾訴與說話，你聽到了這種告訴，你為這種說話所吸引，你走入了說話的內(nèi)容之中，不知不覺的，你會發(fā)現(xiàn)，其實你已經(jīng)加入了說話的行列，你并且可能已經(jīng)在開始向它說話，通過它又向著自己的生命講話。就這樣，一首詩，才真正的完成了。

歷史在人的面前如果表現(xiàn)出相同的面貌那就不是真正的歷史。經(jīng)過我們的努力，如果詩歌的歷史也表現(xiàn)出相同的傳統(tǒng)那就是我們的失??！我這里提出的是個性和風(fēng)格，只有重視這一點，我們的歷史才會豐富，我們的文學(xué)才會繁榮。

一個現(xiàn)代詩人的宗教應(yīng)該是他自己和他的詩歌。他小心虔敬地侍奉自己，他把自己視作一塊土地。他更加虔敬地侍奉詩歌，是期望詩歌能長留在他的這塊土地上。他自己遭遇的一切：政治、經(jīng)濟、宗教、際遇、夢想、挫折和悲痛都化作了他自己這塊土地的養(yǎng)分，他努力侍奉并始終期望著。這便是一個現(xiàn)代詩人應(yīng)有的宗教。

一種節(jié)奏緩慢的詩

我忽然想寫一種節(jié)奏緩慢的詩！一種完全是由內(nèi)心在說話的詩！它不同于情感說話的詩。情感說話的詩，在我看來，忽然覺得是那么的輕率、毫無意義和缺少價值。

節(jié)奏迅速，像海子臨死前的詩，與我是多么的遙遠(yuǎn)，我似乎明白了我為什么不認(rèn)同海子的詩歌傾向，因為他未能觸及我所認(rèn)為的“永恒”。一種人生的認(rèn)識與現(xiàn)實的態(tài)度，在海子是缺乏的，我想找到的每一句詩、每一個字都必須是從生活的海洋中提煉出來的，它必然是悠長的，充滿回憶、向往，它不可能是快節(jié)奏的?？旃?jié)奏的詩是瞬間的噴涌，我現(xiàn)在希望的是生命內(nèi)在的視野，它是一種“看”的經(jīng)歷，滄桑和總結(jié)，在總結(jié)中發(fā)展，開闊新的存在和啟示，這些，快節(jié)奏是做不到的。

我需要在詩中出現(xiàn)的是一整座實在的山，一片粗礪的石灘，一間瓦房，一盞燈，一座充滿孤寂騷動和冷漠的城，一整個大陸和一個人……他們在人的生存經(jīng)歷中必然是切實存在的，每一物體都必須獨自領(lǐng)略過風(fēng)吹雨打，每一個詞的出現(xiàn)都是一段生命的呈現(xiàn)?！白屢庀笤谝粭l看似毫不相干的線索上各自發(fā)光”，羅蘭·巴爾特論述的現(xiàn)代詩創(chuàng)作的意義也便是此種詩歌的內(nèi)在含義。

所以，一首詩是一長段生命的顯示，它是生命而不是情感。

“浪漫的愛爾蘭早已死去 跟隨奧利德進入了墳?zāi)埂?/p>

葉芝這兩句詩好就好在是一種證明，一種滄桑的總結(jié)與啟示，而情感僅僅是穿在詩表面的一件襯衣。但我國的許多詩人與許多詩，卻都把情感當(dāng)成了人生的歸宿、詩的家鄉(xiāng)與泉源，于是，想象被推到極端重要的地位，而這種態(tài)度又恰恰證明了我們許多詩人的幼稚與不成熟。

這樣一想，我們現(xiàn)代詩的前景是可怕而又可憐的，“我們的詩人還在吃奶”，冰心女士說，只有老了，我們才能看出他是不是一個真的詩人，說得多好！

一首節(jié)奏緩慢的詩，在我看來，幾乎是享受上的一種奢望，因為那是一個詩人語言表達的方法與獨特能力的展示，以及那不為人知的生活遭遇與態(tài)度的精湛結(jié)合，是一種讓人難以回避的演出。它與人有關(guān)，與整個人類有關(guān)。在這樣的演出中，我們會隨著詩人的腳步一起踏過泥濘，黑夜與木橋，我們會和他一起驚奇月亮的升落，愛情的興衰、沉思和感慨。在這樣深沉的共鳴中，我們覺得我們和詩人活在了一起，和他一起笑、一起哭，不知不覺中，我們拓寬了我們的視野，我們增加了生命的認(rèn)識與感受，我們的生活中又多了一個人。這些，全是詩歌帶來的恩惠。這也便是我此刻認(rèn)識到的詩歌的力量與它的任務(wù)。它是幫助人、關(guān)心人，是絕對以善為基礎(chǔ)，以感受為出發(fā)點的一種人類存在的記錄，而一首快節(jié)奏的詩，是無從完成這個任務(wù)的，一首快節(jié)奏的詩是強制的命令，是大喊大叫的征服，它情緒強烈，目的性明確，它必定不是出發(fā)于大腦與內(nèi)心的。

而一首慢節(jié)奏的詩，卻像是一種引領(lǐng)，一列火車，它帶領(lǐng)你觀賞，它目的性模糊，它不強制，它只是告訴，它只是傾吐與說話，你聽到了這種告訴，你為這種說話所吸引，你走入了說話的內(nèi)容之中，不知不覺的，你會發(fā)現(xiàn)其實你已經(jīng)加入了說話的行列，并且可能已經(jīng)在開始向詩人說話，通過詩人又向自己的生命問話。于是，在這種分不清彼此的共鳴回答中，一首詩，才真正的完成了。