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      來自歌唱大師的舞臺建議(三)

      2019-12-09 08:08:03唐納德喬治露西莫羅著編譯
      歌唱藝術(shù) 2019年9期
      關(guān)鍵詞:錄音歌唱我會

      〔美〕唐納德·喬治、露西·莫羅著 周 潔 編譯

      如何學(xué)習(xí)新的歌劇角色?

      斯蒂芬妮·布萊尼(Stephnie Blythe):首先讀劇本(所有的),然后念,再記憶,之后我會做筆記。這是因為一部歌劇的產(chǎn)生首先是有劇本,所以我們?yōu)槭裁床话凑者@個順序?qū)W習(xí)呢?

      勞倫斯·布朗利(Lawrence Brownlee):我一直都會鼓勵大家聽錄音,在“YouTube”上聽別人的演唱,總會獲得一些關(guān)于節(jié)奏把握或者傳統(tǒng)的處理細節(jié)。不管怎樣,在舞臺上,都只有我們自己。我無法成為另一個阿爾弗萊德·克勞斯,我要成為我自己。除此之外,聽錄音也將我的思想融入我的身體。有時候,我會截取一些片段跑步時聽,用身體感受節(jié)奏。學(xué)完后,我會去找聲樂老師或者藝術(shù)指導(dǎo),這時角色已經(jīng)深入我的骨髓,讓我感覺很舒服。

      妮可·卡貝爾(Nicole Cabell):關(guān)于新角色,我有一個可靠的學(xué)習(xí)方法。首先聽三到四個版本的錄音,不要模仿,而是聽角色和聲音是如何融合的。字對字翻譯完歌詞以后,準(zhǔn)確無誤地學(xué)習(xí)歌詞和節(jié)奏。我會將歌詞大聲朗誦出來,充分理解每一個字,并了解它們是怎樣與音樂結(jié)合的。需要搞清楚哪些部分是自己需要強調(diào)的,哪些部分需要充分演唱,哪些部分可以稍作調(diào)整、休息。做好這些準(zhǔn)備之后,藝術(shù)指導(dǎo)會進入,我們一起工作,發(fā)現(xiàn)角色中的微妙細節(jié)。這對于歌劇背景、時期、風(fēng)格的研究工作,也是非常有幫助的。最后,導(dǎo)演會告訴我在角色中還需要添加什么內(nèi)容,都是比較靈活的。我喜歡盡量多地增加一些個人的理解與演繹。

      約瑟夫·卡列哈(Joseph Calleja):首先,盡量多聽別人演唱的版本,不要做一個坐井觀天而不自知的人。排練之前,更多地學(xué)習(xí),對聲音是很有好處的,還會讓你沒那么累。之后,我會跟著老師學(xué)習(xí),從頭到尾準(zhǔn)確、完整地學(xué)習(xí)角色。我會盡可能多地錄下自己的聲音,并在鏡子前表演,嘗試獲得更好的聲音。第一次演出,如果可能的話,要選擇稍小一些的劇場,這樣可以更好地感受角色。

      大衛(wèi)·丹尼爾斯(David Daniels):在排練之前,我不會做過多深入的研究。比如,在歌劇《在圣菲的奧斯卡》(Oscar at Santa Fe)的首演時,我知道這是奧斯卡·王爾德和他的妻子的故事,我只讀了《瑞丁監(jiān)獄之歌》(The Ballad of Reading Gaol)和《自深處》(De Profundis)。我相信我那顆呈現(xiàn)在舞臺上的充滿了炙熱情感的心,以及這個悲劇故事并不來自我讀的一百本書。我發(fā)現(xiàn),在排練之后再去研讀那些資料更能引起我的興趣。

      喬伊斯·迪多納托(Joyce Didonato):通常,我會將歌詞進行標(biāo)注,然后從頭開始用紅筆將所有的轉(zhuǎn)折和音樂流動之處畫出來,這樣我就可以從開始就清楚地看到漸強、跳音、滑音等音樂術(shù)語標(biāo)記了。歌詞的翻譯是最早期的工作,將所有的開口元音、閉口元音、雙輔音等都標(biāo)記出來。當(dāng)然,你也要知道,從一開始起,角色即將經(jīng)歷一場怎樣的情感歷程。之后,我會一個人坐在鋼琴旁獨自學(xué)習(xí),這就好像跟作曲家進行了一場關(guān)于為何創(chuàng)作這首歌的對話。接著,我會聽一些錄音,通過其他歌唱家對這個作品的演繹來激發(fā)我的音樂靈感。無論如何,還是希望音樂的第一印象是來自我自己而不是別人。更重要的是,將角色融入自己的聲音——這需要仔細的學(xué)習(xí)、巨大的耐心,還有高效率的自我重復(fù)。

      克里斯汀·格克(Christine Goerke):對我來說,學(xué)習(xí)音樂部分如同野火蔓延一般快速,歌詞卻需要花費更多精力。我喜歡通讀,并盡可能多地在鋼琴旁學(xué)習(xí)。我會將每一個新的角色寫在一本4塊9毛9的黑色筆記本上,并樂在其中。我會將所有的歌詞抄下來,這對我來說,是一個巨大的挑戰(zhàn)。但,當(dāng)我將這些內(nèi)容抄寫下來的時候,也寫進了我的心里。我的記憶力很差,但播放DVD時,當(dāng)看到歌劇場景,我就會立刻聯(lián)系到歌詞,并很快將它們記住。在學(xué)習(xí)語言時,我喜歡為它們添加一個標(biāo)題,這樣可以快速背譜。

      德尼斯·格雷夫(Denyce Graves):拿到譜子,我會瀏覽一遍,不過在這之前,我會先確定對這個角色的一些心得,并且確定這個角色也適合我的聲音和性格。然后,我會將我的角色部分標(biāo)記出來,有必要的話,還會翻譯歌詞并標(biāo)下重音。有時我會讀相關(guān)的小說或文學(xué)作品,有時還會請藝術(shù)指導(dǎo)彈奏全部的音樂,感受音樂的整體感覺。接著就開始獨立學(xué)習(xí)音樂,坐在鋼琴前面一小節(jié)一小節(jié)地、輕輕地唱。學(xué)會旋律以后,我會一段一段地演唱。接下來,我會帶著音樂去找藝術(shù)指導(dǎo)或者聲樂老師,偶爾會聽其他人的演唱錄音,但并不是經(jīng)常這樣做。最后,我一遍接一遍地唱,直到完全背下來。

      格里爾·格里姆斯利(Greer Grimsley):我喜歡研究角色,當(dāng)然是有限度的,不然我會迷失在其中。這些工作令人著迷。你會用上所有的那些研究結(jié)果嗎?不,但如果更充分地理解這個角色,我們的表演會更生動。

      托馬斯·漢普森(Thomas Hampson):我學(xué)東西很快,出色的鋼琴水平足以支撐我輕松學(xué)習(xí)20世紀乃至21世紀的音樂。盡管如此,我依然很享受與自己熟悉的幾個藝術(shù)指導(dǎo)一起學(xué)習(xí)的過程。我每年都會學(xué)習(xí)大量的音樂作品,并演唱很多當(dāng)代作品。如果是外語作品,當(dāng)然是所有細節(jié)必須要翻譯成絕對準(zhǔn)確的語言,因為我?guī)缀醪豢赡苡涀∽约翰幻靼滓馑嫉耐庹Z。我喜歡通過學(xué)習(xí)的慣性和謙卑的態(tài)度去體驗作曲家在寫下那些精彩音樂片段時的感受。學(xué)習(xí)就是從深入理解每一個音符、每一個細節(jié)是怎樣被作曲家用音樂串聯(lián)起來的過程。在成為這些音樂中不可分割的一部分之前,我會試著去理解這個藝術(shù)品的所有細節(jié)。

      阿蘭·赫爾德(Alan Held):一般來說,整體學(xué)習(xí)樂譜是第一步,確定自己的最佳音域和音區(qū)范圍,找到其中最困難的部分。其實,我非常重視所接的角色是否適合自己,還有就是我能夠為這個角色帶來什么?,F(xiàn)在,我演的反面角色遠多于正面角色。表演完很多反面角色后,再表演正面角色或者類似漢斯·薩克斯等溫暖的角色時,就會感覺耳目一新。為了感受作曲家創(chuàng)作時關(guān)于配器和音色的思考,我經(jīng)常聽錄音,感受這些音樂與我的聲音的融合。盡量從多個角度來考慮問題(聲樂技巧、歌詞等),它們是彼此結(jié)合的。以上的這些學(xué)習(xí)內(nèi)容最好從一開始學(xué)習(xí)音樂時做起。

      喬納斯·考夫曼(Jonas Kaufmann):我學(xué)音樂很快,為此我很感恩。我可以用兩三天記住一部作品,其實花久一些的時間去學(xué)習(xí)才是更健康的學(xué)習(xí)方法。對我而言,最好的方法是到藝術(shù)指導(dǎo)那里將角色唱兩三遍。然后,沉淀兩周,再學(xué)習(xí),這樣音樂聽起來會感覺很熟悉。我并不喜歡不停地唱,我會選擇學(xué)習(xí)——休息——再學(xué)習(xí)。當(dāng)我再次學(xué)習(xí)的時候,這個角色就基本學(xué)會了。我發(fā)現(xiàn),無論在哪里,我的腦子都在演唱音樂。

      西蒙·金利賽德(Simon Keenlyside):我曾希望學(xué)習(xí)有捷徑可走,但這種捷徑并不存在。對我而言,一般會花兩到三個月的時間學(xué)習(xí)歌劇角色或者音樂會曲目。在此期間,我會盡量多地找藝術(shù)指導(dǎo)學(xué)習(xí)。同時,我會將自己的演唱錄下來,制作自己的演唱錄音也是日常學(xué)習(xí)的一部分。記住譜面內(nèi)容以后,下一步就是將角色塑造得更有生命力,這是進入持續(xù)的幾周排練之前要解決的問題。我想要說的是,一旦背下來音樂,就不要再聽或者模仿別人,除非是借鑒以往優(yōu)秀歌手的傳統(tǒng)演繹和出色處理。

      凱瑟琳·金(Kathleen Kim):我會首先翻譯文本并聽CD感受整部歌劇和人物特點,然后是學(xué)習(xí)音樂。我會在自己的演唱很舒服之后去藝術(shù)指導(dǎo)和聲樂老師那里進一步學(xué)習(xí)。

      安娜·瑪利亞·馬丁內(nèi)斯(Ana María Martínez):首先要知道整個角色的故事,因為想象對我來說很重要。我一直都熱衷于聽那些自己喜歡的歌手的錄音,比如米雷拉·弗蕾尼(Mirella Freni)。我會邊看譜子邊聽音樂錄音一到兩遍。關(guān)于語言,如果有必要,我會使用國際音標(biāo)(IPA)標(biāo)記,并仔細分析。我喜歡使用不同的顏色來區(qū)分語音。然后,就去找藝術(shù)指導(dǎo)。我學(xué)東西很快,通常,第一次藝術(shù)指導(dǎo)課的內(nèi)容是關(guān)于表演的。

      利塞特·奧羅佩薩(Lisette Oropesa):首先是語言,我會先翻譯所有的語言——盡量用我個人的理解,必要的時候再用詞典,大部分要自我消化,可以先用簡單的詞語理解。先做的累活兒,包括文本、戲劇意圖等的解讀,接著聽一兩遍最好的歌手的錄音,感受節(jié)奏和樂句。但我不會用他們的方式來處理角色,我的音樂會產(chǎn)生在琴房中。

      艾瑞克·歐文斯(Eric Owens):首先,我會閱讀一些原始資料,然后通讀文本。過去,我會先學(xué)習(xí)音樂,現(xiàn)在我使用了一個新方法,除了大膽的先鋒派音樂作品以外,我都要先感受戲劇。我也會聽幾版錄音,為了感受音樂的靈感。為了確定聲音是否松弛,我會用“a”母音代替歌詞,先忽略歌詞中的輔音,把元音連接起來,在打開的“a”母音的狀態(tài)下演唱角色的全部唱段,最后在集中、連貫的樂句中加輔音。我通常不會跟藝術(shù)指導(dǎo)或聲樂老師一起學(xué)習(xí)新角色,我與藝術(shù)指導(dǎo)一起學(xué)習(xí)的唯一經(jīng)驗是在我學(xué)習(xí)俄語或捷克語時。

      迪米特里·皮塔斯(Dimitri Pittas):翻譯絕對是學(xué)習(xí)新角色的第一步,同時還有人物性格、故事情節(jié),以及如何與音樂情感連接起來。在讀某一段文學(xué)故事時,我會將這一段的情感濃縮成最簡練的詞語寫下來并貼在譜子上,直到能充分表達情感。聽錄音能夠大概地了解角色。非常重要的是,我們學(xué)習(xí)時,不應(yīng)該只是坐在沙發(fā)上或者懶散地躲在小黑屋子里,而是要在歌唱的狀態(tài)下,做好隨時可以演唱的準(zhǔn)備。學(xué)會以后,這個角色形象就在我的腦子里產(chǎn)生了,然后我會去找藝術(shù)指導(dǎo)或聲樂老師,剩下的就是關(guān)于音樂和角色溝通的問題了。

      顯然,學(xué)習(xí)新角色的順序是先學(xué)習(xí)譜子,包括音樂和文字兩部分。有時我是自己學(xué)習(xí),有時也會跟藝術(shù)指導(dǎo)一起學(xué)習(xí)。我不會聽其他人的演唱或者任何錄音。在角色選擇方面,我很小心,我不會選擇超越自己能力范圍的角色。

      珍妮弗·羅利(Jennifer Rowley):我學(xué)習(xí)所有的角色都是同樣的步驟。第一步,聽其他的前輩是如何演繹這個角色的。第二步,做案頭工作,讀相關(guān)的文字資料。第三步,翻譯,因為我想要在演唱之前就知道自己的歌詞是什么意思。第四步,低八度學(xué)習(xí)音樂。學(xué)習(xí)重要的詠嘆調(diào)時,我會去找我的老師,藝術(shù)指導(dǎo)會幫助我解決其他的問題,包括連貫、風(fēng)格、語言等問題;然后再去找聲樂老師,將我們對于技巧和風(fēng)格的想法結(jié)合起來。完成這些之后,就要背譜了。在彩排之前,我會在其他人面前演唱一遍所有的內(nèi)容,進行檢驗。

      格哈德·西格爾(Gerhard Siegel):先視唱旋律,在鋼琴前學(xué)習(xí)角色音樂。我發(fā)現(xiàn),帶上情感學(xué)習(xí)音樂是非常重要的,這意味著這個角色還沒有在舞臺上表演卻已經(jīng)“活”了。這種學(xué)習(xí)方法,對我來說,更快。

      怎樣保持舞臺生命長久?

      斯蒂芬妮·布萊尼(Stephnie Blythe):我已經(jīng)在舞臺上唱各種適合我的角色超過十九年了。我不認可德國的聲部分類系統(tǒng)(fach)。我認為,我不僅僅是次女高音,在某些劇目中,我還是女低音,有時還是女中音或者女高音。我相信,音樂會和早期作品的演唱可以讓我的演唱和嗓音保持健康。我也相信,演唱流動性強的音樂作品可以保持聲音的持久性。

      妮可·卡貝爾(Nicole Cabell):在適當(dāng)?shù)臅r間演唱合適的作品,給聲音一些時間慢慢恢復(fù),不要只演唱某一時期的作品,這些都很重要。我曾經(jīng)認為只要曲目適合自己,就可以想唱幾次就唱幾次,后來我意識到合理的休息是延長藝術(shù)生命的重要因素。準(zhǔn)備角色其實是一個棘手的挑戰(zhàn)。我的聲音是溫暖的,然而就算是在共鳴和呼吸的技巧支持下,我的自然聲音還是無法與大編制的管弦樂隊合作。所以,我非常遺憾地拒絕了一些自己很喜歡的角色。

      約瑟夫·卡列哈(Joseph Calleja):那些安排進度的能力,歌唱技術(shù),以及如何拒絕別人,都是由基因決定的。歌唱就像是一杯上等的紅酒,想象你拿著這杯紅酒,然后效仿古代喝酒要加熱的傳統(tǒng),現(xiàn)在我們用微波爐加熱,結(jié)果會是一樣的嗎?當(dāng)然不。

      大衛(wèi)·丹尼爾斯(David Daniels):在兩個方面我格外幸運。一個是演唱類型,我一直演唱的是18世紀的歌劇,這簡直太棒了。另一個就是我演唱的角色都是用我的自然聲音,并且依靠著這種聲音我進入了職業(yè)演唱生涯,我從來沒有想過自己會是一個高男高音!堅定的信念是保持長久藝術(shù)生命的關(guān)鍵。我熱愛歌唱,歌唱一直是我追逐的夢想,歌唱讓我看清楚到底什么才是最重要的事。

      喬伊斯·迪多納托(Joyce Didonato):我想是要將所有的要求結(jié)合起來。健康是最重要的。沒有健康,我們的樂器連基本的能力也無法獲得——不僅僅是身體健康,也包括精神健康,還有,角色的挑選也是至關(guān)重要的。我一直在演唱,一段時間后,我會安排適合自己的核心作曲家(亨德爾、莫扎特、羅西尼等)的作品來保持我“核心”“基本”的自然聲音。也許,除了上述因素以外,我還一直努力從工作中尋找樂趣。我認為,我們不應(yīng)該低估一顆熱愛音樂的心,以及最終能取得的成績。

      克里斯汀·格克(Christine Goerke):明白自己的發(fā)展?jié)摿?,并且不要過早地承擔(dān)太多。在35歲左右時,我收到了第一個主角邀請,是歌劇《埃萊克特拉》中的克律索特米斯,現(xiàn)在看來,這個角色猶如我的手套般適合我。制作人給我打電話說,他們想要我出演這個角色,但是我拒絕了。直到40歲,我才用適合我嗓音條件的方法,抒情地演唱了《埃萊克特拉》。一旦跨出了這一步,便不可能再回頭唱伯爵夫人了。現(xiàn)在,在我的日程安排上,有染工的妻子、布倫希爾德,還有很多的“埃萊克特拉”。然后,就要很小心地考慮一年自己要唱多少次這些角色。你不能把一個華麗的角色安排在“地下室角色”的后面,要制訂一個像地圖一樣的年度計劃表、季度計劃表,有意識地延長自己的演唱壽命。

      德尼斯·格蕾夫斯(Denyce Graves):通過不間斷的學(xué)習(xí),聲樂課、藝術(shù)指導(dǎo)、練聲,保持樂觀的態(tài)度,理解行業(yè)的標(biāo)準(zhǔn),挖掘自身更多的可能性,讓自己始終處于學(xué)習(xí)狀態(tài)。同時,我也能夠接受其他的事情優(yōu)先于我的演藝事業(yè)的情況,比如我的家庭。學(xué)會拒絕很重要,這樣才會有恢復(fù)、休息的時間,在自己和音樂之間找到平衡。感恩,然后貢獻出更多不同的、豐滿的藝術(shù)作品。

      格里爾·格里姆斯利(Greer Grimsley):我想說,要確保自己有充分的時間留給自己、家人和朋友。為了自己的精神健康和更好的社交能力,我們要有舞臺之外的生活,并為此付出精力。同樣地,從生理方面來說,在繁忙、緊張的工作之后,一定要給自己放個假。留時間給自己休息是很重要的,正如貝弗利·希爾斯說的,“職業(yè)生涯中最難的環(huán)節(jié)就是說‘不’”。

      托馬斯·漢普森(Thomas Hampson):很多年輕的歌手并沒有足夠機會獲得關(guān)于歌唱方面的實用建議。比如,除非你馬上就去演某一個角色,否則不要唱著他(她)的詠嘆調(diào)去面試或者比賽,因為能唱《她微笑的光芒》不意味著能唱《茶花女》。又如,永遠都要抒情地演唱,我的意思是不要為了展示自己傲人的嗓音條件而歌唱。我們是在唱歌,而不是在運動。在歌唱領(lǐng)域的很多人都沒有意識到,我們現(xiàn)在聽到的很多歌手創(chuàng)造的音樂,應(yīng)該是在二三十年后依然能自然地呈現(xiàn)的。那些不到30歲就展示自己聲音戲劇潛力的歌手是很可怕的。他們需要更多的保護,他們要溫柔地演唱,他們也應(yīng)該被允許用更年輕的聲音演唱。

      喬納斯·考夫曼(Jonas Kaufmann):與弗里茨·翁德里希魯?shù)婪颉に房她R名的德國男低音約瑟夫·梅特涅曾經(jīng)跟我說過,成長是一個循環(huán)。在嬰兒時期,無論你怎樣大聲哭鬧,從不感覺疲勞。之后,我們在淋浴時唱歌,聽起來很不錯。后來,有人開始告訴你一些技巧,卻毀掉了你自然的狀態(tài)。這個循環(huán)應(yīng)該再次回到嬰兒時期自然的啼哭,不要過度地人為操縱聲帶,不要嘗試模仿別人。唱自己的聲音,好好對待它,這樣才能唱得長久。當(dāng)然,正確的曲目選擇與多種音樂風(fēng)格的演唱嘗試是成正比的。我對自己的曲目選擇比較明智,我也會給自己充分的時間去體驗、學(xué)習(xí)那些戲劇性的和費力的角色。

      西蒙·金利賽德(Simon Keenlyside):運氣、努力和忍耐。如果你感覺到心底深處有一股動力無法被熄滅,那你就要行動起來,勇敢追求。無論何時,對我而言,歌唱就像是早餐一樣——我不會一整天都需要早餐,卻不可能沒有它。從某種程度上來說,我?guī)缀醪辉敢獬姓J,但事實不可避免——我唱,故我在。一個人要明白人生的夢想,并謹慎選擇,說不定夢想就實現(xiàn)了呢!很多天賦異稟的年輕人在35歲左右就變成了普通人,因為他們的工作壓力大到無法承受。努力工作的歌手或許會在不經(jīng)意中獲得成功,我為這些人(不是所有人)感到高興。

      凱瑟琳·金(Kathleen Kim):我需要把行程安排好,小心地選擇整套曲目單。另外,我不能連續(xù)演出主要角色,要有充分的休息時間。演出時的大部分時間,我都不說話,尤其是在演澤碧內(nèi)塔的時候。我唱的大部分角色旋律都很高,因此,我的聲帶需要充分休息。

      安娜·瑪利亞·馬丁內(nèi)斯(Ana María Martínez):我認為角色選擇和行程安排得當(dāng)是很有必要的。如果有高難度的演出,第二天又要換地方,時差會讓我情緒低落,身體不適。我盡量不給自己安排很亢奮的角色。我建議歌手在自己的演唱生涯中用更長時間去唱更輕的角色。我的演藝生涯初期,我唱的角色都是“某某娜”之類的年輕姑娘,最重的角色是咪咪。另外,如果演藝生涯從很大的角色開始,那你還要想想怎樣才能提高未來的薪酬。所以,從很小的角色開始,隨著角色分量的增加,薪酬也會增加。

      利塞特·奧羅佩薩(Lisette Oropesa):我現(xiàn)在依然很年輕,不過,確實要做好各種選擇——角色選擇,行程安排,常備曲目(擅長作品)。

      艾瑞克·歐文斯(Eric Owens):直到結(jié)束演藝生涯的時候,你才有可能知道自己的選擇是不是真地適合自己。當(dāng)你在30歲時,就選擇接演奧賽羅這個角色,人們會預(yù)言你的演唱生涯將很早結(jié)束。另外一邊,我們看到有些人演唱技巧卓越,選擇曲目合理,卻還是因為聲音問題早早結(jié)束了演唱生涯。我把它比作一個人即便擁有健康的生活方式——膳食營養(yǎng)、運動、定期體檢,卻還是40歲時死于突發(fā)心臟病。理論上來說,這是不太可能會發(fā)生的事情,但這個問題沒有準(zhǔn)確答案。

      迪米特里·皮塔斯(Dimitri Pittas):我很信任我的經(jīng)紀人。我從那些我認為很博學(xué)的人那里學(xué)習(xí)演唱,以及確定我應(yīng)該演唱什么作品。當(dāng)然,最終的決定權(quán)掌握在自己手中。我認為一直演唱猶如良藥一般的角色很重要,比如,魯契亞諾·帕瓦羅蒂一直唱《弄臣》,阿爾弗萊德·克勞斯一直唱埃德加多。保留這些你唱得很好的角色,因為不會唱出問題。只要保持演唱這些對你來說很輕松的角色,唱出漂亮和健康的聲音,就能夠保持聲音年輕并將演唱生涯延長。

      我知道自己的能力,所以我從來不挑戰(zhàn)自己的聲音極限,從不百分之百唱滿,情愿少一點兒,最多到百分之九十。我選擇角色很謹慎,比如阿祖切娜現(xiàn)在對我是很完美的,卻并不適合早期的我。如果過早地演唱了這個角色,我可能現(xiàn)在已經(jīng)停止歌唱了。

      珍妮弗·羅利(Jennifer Rowley):我非常幸運地找到了一個關(guān)心我、照顧我的團隊,他們將我保護在羽翼之下。當(dāng)我收到角色邀請時,我的老師和經(jīng)紀人會一起討論這個角色適不適合我,演出日期是否合適。對現(xiàn)在的我來說,這些非常重要,因為我曾經(jīng)從花腔女高音唱到了戲劇女高音。如果唱了某些不適合的角色,我現(xiàn)在可能已經(jīng)不在舞臺上了。許多大的、重的角色在歌劇里都是非常情緒化性格的人物,媒體、導(dǎo)演、指揮會給你很多壓力。這個時候,就需要保持清醒的頭腦,或者有人站出來提醒你,是否已經(jīng)做好準(zhǔn)備?或者再等一等。

      格哈德·西格爾(Gerhard Siegel):選擇正確的角色很重要。自信的老師不會把你當(dāng)作成就自己的跳板,對于經(jīng)紀人來說,也是如此。我非常幸運地遇到了一個職業(yè)的、專業(yè)的經(jīng)紀人,他讓我自己做決定的同時也一直坦白地告訴我,這樣或那樣的事情可能會發(fā)生。或者,我們可以這樣說,超越你的聲部屬性的歌唱,往往建立在虛假的野心之上。

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