盧娜

提起安尼施·卡普爾（Anish Kapoor），人們總會想起他在世界各地留下令人深刻的大型公共藝術(shù)項(xiàng)目，例如位于芝加哥千禧公園的《云門》，法國巴黎大皇宮的《利維坦》，以及倫敦奧林匹克公園的《軌道》等。而今，這位當(dāng)代西方藝術(shù)的代表人物的回顧性藝術(shù)展首航中國，以盛大的規(guī)模在中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館展出，他正用他的紅色，在中國掀起一場名為“卡普爾”的藝術(shù)旋風(fēng)。

安尼施·卡普爾1954年出生于印度孟買，并于上世紀(jì)70年代初搬到倫敦，他在畫廊的展覽以及公共雕塑使他躋身當(dāng)今世界最著名的藝術(shù)家之列，而他也無疑是當(dāng)代最多產(chǎn)、最直言不諱的藝術(shù)家之一。

在20世紀(jì)末葉西方藝術(shù)文化的變更趨勢中，卡普爾的藝術(shù)以既具個(gè)性又兼公共性的觀念和形態(tài)嶄露頭角，其縝密的思維、神秘的玄想和曠放的想象力交織在一起，使他的藝術(shù)迸發(fā)出超越過往程式、創(chuàng)造嶄新感知的光彩，成為一種具有復(fù)合意涵和充沛能量的文化表征。他的創(chuàng)作植根于古印度哲學(xué)思想，將東方文化的精神內(nèi)核與西方文化的現(xiàn)代象征結(jié)合起來，在材料媒介與文化隱喻之間、在自足形態(tài)與生態(tài)環(huán)境之間建立起獨(dú)特的關(guān)聯(lián)。他崇尚色彩是洗禮和信仰，空間是心智與靈魂，材料是精神的附體，使作品在物質(zhì)與非物質(zhì)、存在與超越、本質(zhì)與外延這些二元復(fù)合的語言中激蕩起神秘而強(qiáng)大的共振力量。在20世紀(jì)80年代，他就成為“新英國雕塑”的代表藝術(shù)家，也獲得過彰顯西方創(chuàng)新探險(xiǎn)精神的“透納獎(jiǎng)”，由于他的觀念對應(yīng)并反映了全球語境新的文化現(xiàn)實(shí)與文化心理征候，他的藝術(shù)更多走向世界，在跨文化的傳播交流中形成廣泛的影響。

藝術(shù)家的才能在于把復(fù)雜的意緒落實(shí)為單純的視覺形態(tài)，又以單純的視覺形態(tài)提示形而上的意涵。卡普爾在把握純粹性和多義性的關(guān)聯(lián)上是一位高手，他善于運(yùn)用作品所置的空間，形成作品生成的現(xiàn)場，制造迷幻式的觀感，使人獲得沉浸式的感知。有些語言符號屬于他的專利，例如運(yùn)用富有生命起源象征的紅色，體現(xiàn)“皆空”觀念的粉末和猶如旋渦、深穴、黑洞般的“凹陷”。他最拿手的材料和形式莫過于不銹鋼的裝置巨構(gòu)，這類作品極為純粹，形態(tài)總有弧面，由此使得光潔的表面不僅是自身發(fā)亮的物體，還是周遭景觀的載體，而折射和反射的景象構(gòu)成一種種從“常象”變成“異象”的轉(zhuǎn)換，制造出令人炫目的“鏡象”。

在中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館的當(dāng)代建筑空間展覽將呈現(xiàn)其作品的戲劇與表演性，聚焦卡普爾迄今為止藝術(shù)作品的重要四件。曾在2013年于柏林的馬丁-格羅皮烏斯博物館展出《致心愛太陽的交響樂》（2013），將在美術(shù)館大廳以嶄新的面貌迎接觀眾。美術(shù)館三層則將展出卡普爾在2015年法國凡爾賽宮個(gè)人展覽首秀的創(chuàng)作《準(zhǔn)備成為奇特單細(xì)胞個(gè)體的截面體》（2015）。而在這個(gè)作品旁的另一空間將呈現(xiàn)卡普爾曾于2017年在阿根廷紀(jì)念公園展出的工業(yè)景觀作品《放逐》（2017），一輛形單影只的群青藍(lán)挖掘機(jī)與數(shù)百噸的紅色泥土形成了鮮明的對比。在美術(shù)館四層，將是另一件巨型自動(dòng)裝置作品《我的紅色家鄉(xiāng)》（2003）。

除了這些大型裝置作品外，卡普爾還將展出過去幾十年的藝術(shù)實(shí)踐中重要公共項(xiàng)目作品的模型，包括《云門》（2004）、《軌道》（2010）、《南岸中心》（2001）、《地鐵站，蒙特圣安杰洛，那不勒斯》（1999-2002） 以及今年十月將會在紐約展出的《倫納德街模型》。