從美的角度初探鋼琴演奏

畢雯瑾

（寧夏大學(xué)音樂學(xué)院，寧夏 銀川 750011）

“音樂的本體是情感。人是唯一能夠展示世界本源的存在者。鋼琴演奏直接訴之于人的聽覺，其直感性是非常強(qiáng)的，而概念性是較弱的.它具有自己的音樂羅輯和構(gòu)成的特殊表現(xiàn)方法能賦予作品多樣的感情差別?！币蚨煌难葑嗉已葑嗤皇鬃髌?，也不存在聽覺上的差異性。在某一特定的時(shí)刻，經(jīng)常聆聽的某首作品，一定會(huì)引起我們內(nèi)心的某種共鳴，或是愉快或是悲傷，或是當(dāng)下或是回憶。很多年以后當(dāng)你再次聽到當(dāng)面年的某首作品時(shí)，你會(huì)回想起那個(gè)時(shí)刻的悲傷與歡樂。作曲家在創(chuàng)作一部作品的時(shí)候會(huì)融入個(gè)人的情感和經(jīng)歷，演奏者拿到新的作品時(shí)時(shí)會(huì)先去了解作曲家當(dāng)時(shí)的心境，但是在演奏的過程中會(huì)加入個(gè)人情感和經(jīng)歷，當(dāng)聽眾在現(xiàn)場(chǎng)聆聽演奏者表演出的作品時(shí)，奇妙的事情的發(fā)生了，這時(shí)三者可能會(huì)擁有相同的情緒狀態(tài)，但是回想起的是不同的環(huán)境。這就音樂美的魅力所在。

一、鋼琴演奏中的美在練習(xí)中觸鍵思考

“鋼琴音樂作品的深層意蘊(yùn)是音樂具有永恒魅力的關(guān)鍵所在?！币魳返氖澜?，是人類感官體驗(yàn)的高度理性和高度感性的有機(jī)結(jié)合。鋼琴演奏者應(yīng)該尺量在演奏過程中表現(xiàn)出“均勻、平衡、和諧、清晰”的高度美的標(biāo)準(zhǔn)形式。音符之間的緊密關(guān)系，聲部之間的呼應(yīng)，樂句之間的對(duì)比，色彩的變化，都應(yīng)該在練習(xí)的過程中就養(yǎng)成良好的鑒別“美”的聲音的習(xí)慣。每練習(xí)一次都要檢查自己的音色，思考不同聲部不同層次的關(guān)系，考慮作曲家原本的意圖。鋼琴演奏就是將精密的節(jié)奏、清晰的聲部、完整的旋律線條、以及作曲家和者演奏情感的完美結(jié)合，完成在時(shí)間里的藝術(shù)品。音樂的美是不可言語的，是不可看見的，也是沒有明確的指向的。以莫扎特奏鳴曲K576為例，進(jìn)行演奏方面的系統(tǒng)探討：

要將主部主題中的樂節(jié)與樂句之間的強(qiáng)弱對(duì)比的巧妙關(guān)系做好，不僅需要大腦意識(shí)上的指揮，還需要使用不同的觸鍵方法；主體部分的八分音符需要使用非連音的斷奏，配合強(qiáng)音記號(hào)應(yīng)彈出清晰有力的號(hào)角般音響，隨之而來的小連線是莫扎特式特有的音樂語言，如宣敘調(diào)般的語氣，又如珍珠般顆粒感而華麗。連接部的分解和弦，是莫扎特早期鋼琴奏鳴的常用低音聲部，需要音色干凈，彈奏出存在但是沒有存在感的音色。副部的第一主題，是全樂章的一個(gè)技術(shù)難點(diǎn)部分，出現(xiàn)了復(fù)調(diào)對(duì)位的寫作手法，無論在初步彈奏階段還是最后的演奏階段都是非常不容易的部分。結(jié)束部，首先就是力度記號(hào)要做的非常明顯，和前后都有很大的不同，達(dá)到一個(gè)承上啟下的作用，簡單說就是有弱才有強(qiáng)，有利于展開部的繼續(xù)進(jìn)行。值得一提的是古典主義時(shí)期鋼琴奏鳴曲節(jié)奏規(guī)范問題，節(jié)奏是能夠賦予音樂細(xì)小的情趣與韻味的重要的結(jié)構(gòu)。K576恰是一首典型的古典主義作品，所以在演奏的過程中要格外注意節(jié)奏規(guī)范問題，一定要嚴(yán)謹(jǐn)。

二、鋼琴演奏中美的內(nèi)心聽覺

由于鋼琴構(gòu)造的特殊性，演奏者只能在奏出音符時(shí)才能聽到真正的音響，那么要想奏出美的音樂，就需要在觸鍵之前設(shè)計(jì)好內(nèi)心聽覺和手指下鍵的角度，以便奏出相對(duì)美的聲音。良好的內(nèi)心聽覺是演奏出美好音樂的重要條件，那么如何構(gòu)建良好的內(nèi)心聽覺呢？個(gè)人認(rèn)為可以從以下幾個(gè)角度出發(fā)：

（一）多聽同一作品不同鋼琴家的演奏版本，進(jìn)行對(duì)比學(xué)習(xí)。以阿薩克·阿爾貝尼茲的《西班牙組曲》op.47為例。阿薩克·阿爾貝尼茲是西班牙19世紀(jì)初20世紀(jì)末十分重要作曲家之一。因而，在選擇鋼琴家演奏版本的時(shí)候應(yīng)該傾向于西班牙鋼琴演奏家。本文對(duì)兩位西班牙鋼琴家吉耶爾莫·岡薩雷斯和阿麗西亞·拉羅查演奏的《西班牙組曲》op.47CD音響做一些較為淺顯比較。

岡薩雷斯在音色處理上較拉羅查更為清澈，旋律聲部更為通透明亮，各縱向聲部的層次非常清晰。而拉羅查的音色處理則是渾厚結(jié)實(shí)而富有彈性的色彩，體現(xiàn)出出西班牙音樂舞蹈中的狂熱之美。岡薩雷斯的整體速度要慢于拉羅查。使音樂在穩(wěn)健而又不失色彩的速度中行進(jìn)。更注重演奏氣息的悠長，擅長把歌唱性的旋律聲部處理得安靜卻不失音樂的流動(dòng)性。岡薩雷斯為使各聲部的層次清晰，相對(duì)踏板使用較少，使各聲部音樂呈現(xiàn)出清晰地立體感。拉羅查則更注重一種濃重的音樂色彩，與和聲的交融性，因此踏板較岡薩雷斯而言使用較長些，音樂常給人以濃墨重彩，熱情奔放的感覺。

在仔細(xì)品讀完兩位鋼琴家的演奏后，我們心里就會(huì)有了自己想要的聲音，無論是從樂句關(guān)系、和聲層次、還是速度與情感色彩上都有一定的規(guī)劃，這時(shí)再去鋼琴上彈奏試試，也許還是會(huì)有許多的不如意，但是注重內(nèi)心聽覺的音樂它終究是在向美的音樂軌道上靠近。

（二）就是耳朵聽音的能力，應(yīng)該時(shí)常曲練習(xí)，如果能做到88個(gè)鋼琴鍵全部聽得出來，那無疑對(duì)自己演奏作品、詮釋作品的頂好的幫助。這會(huì)有助于我們快速搞定譜面音符，把更多的注意力集中到音樂情緒與表達(dá)中，有助于音樂美的傾向性。

真正美的鋼琴演奏過程，是擺脫一切技術(shù)難題后在尊重一度創(chuàng)作的基礎(chǔ)上進(jìn)行的精神和手指機(jī)能的自由演奏，超脫自我與現(xiàn)實(shí)。只有達(dá)到這樣的狀態(tài)才能將音樂表達(dá)的更內(nèi)在，更深刻，更能發(fā)出疑問和警醒。

鋼琴演奏的目的就是要將音符以外的意思解釋給聽眾聆聽，用時(shí)間中的音響去吸引觀眾，尋求對(duì)真、善、美的共鳴，給予演奏者和聽眾靈魂深處的最溫暖寄托與安慰。從而去肯定人間美的事物，美是永恒的人間不是不值得。注入感情的鋼琴演奏才是有內(nèi)涵的，在演奏的時(shí)候?qū)⒆约旱娜孔⒁饬ν度氲揭魳繁憩F(xiàn)中去，在這個(gè)特有的空間去與作曲家對(duì)話，去用內(nèi)在的靈魂去感受理性與感性的完美結(jié)合，這樣的演奏才是有靈魂的。鋼琴演奏的真諦是好聽，是美?！?/p>