試析貝多芬鋼琴奏鳴曲《黎明op.53》的演奏技法

曾 葉

（長江大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，湖北 荊州 434000）

貝多芬作為德國偉大作曲家、維也納古典樂派代表人之一，一生創(chuàng)作鋼琴鳴奏曲32首，曾被稱為“新約圣經(jīng)”，其中包含了鋼琴演奏中所有復(fù)雜技巧，表現(xiàn)了高藝術(shù)水平?！独杳鱫p.53》創(chuàng)作于1803，完成在1804年夏天，獻(xiàn)給好友馮瓦爾德施泰因伯爵，又可稱其為“華爾斯坦奏鳴曲”，用平凡的音樂素材描繪出深刻的情感與哲學(xué)云翳，展現(xiàn)了其創(chuàng)作風(fēng)格的獨(dú)特魅力。

一、《黎明op.53》的藝術(shù)特點(diǎn)分析

《黎明op.53》在第一樂章中描繪出萬物生長的力量，音型像小鳥唱歌板裝飾，與厚重低音聲部響應(yīng)和，讓人們腦海中不由自主的浮現(xiàn)出黎明時分，薄霧籠罩，太陽慢慢升起的景象。音樂的調(diào)性與力度不斷變化，音樂旋律更加廣闊，生動刻畫了管風(fēng)琴般的效果，表達(dá)了對未來生活的美好向往。音樂主題依據(jù)不同層次、力度、音區(qū)體現(xiàn)出來，顯示了“對答”特質(zhì)，和聲厚重，增加十六分音符的裝飾音，情緒活潑生動，表達(dá)出深厚歌唱基調(diào)與抒情性，形成了藝術(shù)對比。在音樂第三章中，主旋律改編自德國名額，猶如草原上傳來的牧歌，主旋律像草原之上溪流涌動，插補(bǔ)旋律情緒熱烈奔放，三連音伴奏體為音樂增加了緊張不安的情緒，展現(xiàn)出熱烈的舞蹈性，整體樂章在慷慨激昂中完結(jié)。

二、《黎明op.53》的曲式分析

（一）單聲部曲式分析

貝多芬在開始時描寫了較長的行板第二樂章，當(dāng)他完成后發(fā)現(xiàn)，由于行板的過長導(dǎo)致整體樂章比例均衡性受到破壞，由此寫出短小的“引子”進(jìn)行一、三樂章的連接，其中包含了大自然的音響，結(jié)合人們抒發(fā)的情感，讓人們在幻想中沉浸，展現(xiàn)了大自然幽靜寬廣的意境，期待著明朗歡樂的情緒，具有優(yōu)美、寧靜、柔和的性質(zhì)，低音區(qū)奏響柔和音響時，需要演奏出晶晶的感覺，聲音連貫、觸鍵緩慢，節(jié)奏準(zhǔn)確，必須表達(dá)出休止符，體現(xiàn)現(xiàn)實(shí)神秘的氛圍。

（二）回旋曲式分析

此為第三樂章，主題選擇加工德國民樂，曲調(diào)優(yōu)美將人們引入到真摯準(zhǔn)淳樸的情感之中，又慢慢將人們帶入載歌載舞的歡快雞兒氛圍，回旋曲式將第三樂章轉(zhuǎn)繪制為人民歡度節(jié)日的圖畫，唱歌作為節(jié)日的開始，熱烈的舞蹈作為節(jié)日的落幕，充分展現(xiàn)了鋼琴曲的“交響性”，讓全首音樂緊密連接到一起。

（三）奏鳴曲式分析

此曲式更加雄偉莊重，好像描繪大自然的圖畫，短暫的呈示部，節(jié)奏音型的跳動，與短小音符附于其上，通過不斷變化貫穿整首樂章，副部主題則由和旋律所構(gòu)成，是淳樸的音調(diào)，具有典雅、優(yōu)美的感覺，音樂速度全章應(yīng)當(dāng)保持一致。

三、《黎明op.53》的演奏技法

（一）演奏時的呼吸技法

演奏的“呼吸”指的是音樂上的句逗與短暫停頓，若是演奏沒有“呼吸”的存在，則會讓整首音樂向和尚念經(jīng)一樣無趣，音樂也會顯得匆忙緊張。

演奏中表現(xiàn)的呼吸是以樂句情緒要求為基礎(chǔ)，安排音樂的“句”“逗”，有時急促、有時緩慢、有時深沉。演奏者在演奏中的自身呼吸與手腕上下放松自如的動作都需要與樂章的“呼吸”相吻合，休止符的“呼吸”往往會被人忽略，但其是作曲家表達(dá)情緒所安排的特殊部分，有時在這短促的時值中，如八分休止符、十六分休止符，可以將音樂中鮮明的對話感與層次感展現(xiàn)出來，讓音樂更具有表現(xiàn)力。

（二）演奏時時的觸鍵技法

音符音域較低的時候，力度較輕，音樂自然而然的流露出淡雅朦朧的色彩，演奏時就需要控制觸鍵的手指保持在橫向用力。若是演奏三度音程，手指沒有與鍵相貼，關(guān)節(jié)支撐過于用力堅挺，則會讓彈奏的音效出現(xiàn)雜而散的效果，沒有音樂所展現(xiàn)的效果表達(dá)出來。還可以在貼鍵彈奏的基礎(chǔ)上，將手臂所傳遞身體的重量加入到手指中，通過指尖向三度音程高音傳遞，對三度音程中低音中彈奏的力度控制在較輕的程度，以便突出上聲部展現(xiàn)的旋律，連貫演奏出來。并且，演奏中強(qiáng)力度十六音符快速跑動音型過程中，手指本身由于其力度較小，不能充分展現(xiàn)力度均勻強(qiáng)勢的音效，演奏過程中可以在掌關(guān)節(jié)固定支撐下用手臂力量推動手指，形成音符連貫均勻的旋律，具有一氣呵成的效果。此種音型的演奏，不能僅依靠手指的力量，主要是手指觸鍵的力度不能將貝多芬作品中英雄的力量性充分展現(xiàn)出來。對于3、4小節(jié)的演奏，右手裝飾音型手部需要放松，動作輕盈，以此刻畫出鳥鳴似的輕靈效果，表現(xiàn)主部主題的生機(jī)與靈性。

（三）演奏時的踏板技法

控制手指觸鍵的過程中，還需要注意對踏板的運(yùn)用。演奏連貫且具有歌唱性的旋律時，踏板技法的恰到好處在能夠?yàn)橐魳繁憩F(xiàn)力“添磚加瓦”，以色列偉大的鋼琴家安東·魯賓斯坦曾經(jīng)說過：鋼琴的靈魂是踏板。由此可見鋼琴演奏中踏板的重要性。運(yùn)用踏板時，需要以展現(xiàn)音樂形象作為原則，避免對音樂效果造成破壞。如，在和弦織體構(gòu)成的連奏演奏過程中，可以選擇“音后”踏板，手指先將聲音彈出后再靈活迅速的踩下踏板，這樣保證了和弦之間聲音的連貫性，如歌般優(yōu)美。同時，隨著音樂色彩的改變，踩放踏板的深淺層次也應(yīng)當(dāng)進(jìn)行相應(yīng)的變化，慷慨激昂的旋律選擇“全踏板”，迅速踩踏板到底，豐滿演奏聲音，而在伴奏聲部密集，卻有需要烘托主旋律，可以選擇“半踏板”，踩下四分之一或三分之一的深度。音樂朦朧變化，與左踏板相結(jié)合營造出富有表情、層次不同的音色效果。

四、結(jié)語

貝多芬一生之中創(chuàng)作鋼琴曲32首，《黎明op.53》這首鋼琴曲描繪了大自然勃勃生機(jī)的鏡像，歌頌了生活中的歡樂氛圍，將劇烈爭斗轉(zhuǎn)變?yōu)楦桧灤笞匀坏臍g樂。作品結(jié)構(gòu)大，樂思豐富新穎、技巧滑力，是貝多芬中期創(chuàng)作的較為成熟作品。本文分析了《黎明op.53》的藝術(shù)特點(diǎn)、曲式特征及演奏技法，更加了解到貝多芬在音樂創(chuàng)作史中的重要作用?！?/p>