□朱 瑩 湖南人文科技學院
對于舞蹈專業(yè)的學生來說,創(chuàng)新能力的培養(yǎng)對其今后發(fā)展有非常重要的作用,因此每名舞蹈專業(yè)的學生都要在學習中重視創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。本文簡單地分析了在高校舞蹈教學中培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力的必要性,旨在讓大學生意識到創(chuàng)新能力的重要作用,并有意識地在實踐中積極運用創(chuàng)新意識。
培養(yǎng)舞蹈專業(yè)學生創(chuàng)新能力的最終的目的是讓他們能夠?qū)⑦@一能力靈活地運用在舞蹈表演、舞蹈教育以及舞蹈編創(chuàng)中,并發(fā)揮重要作用。因此,檢驗學生創(chuàng)新能力是否提高還應看學生在實踐中運用這一能力的效果好壞,只有在運用的過程中才能真正體現(xiàn)學生的創(chuàng)新能力。
《高等教育法》明確規(guī)定:“高等教育的根本任務是培養(yǎng)具有創(chuàng)新精神和實踐能力的高級專門人才”。面對競爭激烈的社會,高校在培養(yǎng)學生的過程中,應更加注重學生綜合能力的培養(yǎng),其目的是讓他們能更好地融入社會,高等教育改革的今天,高校提出大學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)是符合時代要求的。
對于舞蹈專業(yè)的學生來說,扎實的基本功是他們進行舞蹈學習的基礎。同時,掌握豐富的理論知識也非常重要。在舞蹈表演和創(chuàng)編過程中,舞蹈構(gòu)圖、舞蹈場面以及各民族不同舞蹈風格的掌握情況,對學生以后的舞蹈編創(chuàng)具有重要意義。理論知識的學習能提高學生對舞蹈的認知度,提高他們的動手和動腦能力。同時,還有各種跨學科知識的學習,能提升學生的知識層面,為其成為復合型舞蹈人才打下堅實的基礎。
例如,在舞蹈表演的過程中,表演者要想使自己的舞蹈比別人的舞蹈更具質(zhì)感,就必須具備扎實的基本功,通過無懈可擊的肢體語言表達出舞蹈的豐富內(nèi)涵。同時,在表演的過程中,舞蹈語匯運用的好壞直接關(guān)系到舞蹈能否被觀眾接受或喜愛。編排內(nèi)容也需要相關(guān)的舞蹈理論知識作為支撐,如果是電視舞蹈,還涉及媒體之間的配合等跨學科問題。對于大學生舞者來說,想要在各種舞蹈表演中被觀眾認可,取得良好的成績,必須在舞蹈的各方面都進行創(chuàng)新,給人一種耳目一新的感覺,而這些舞蹈知識為舞蹈創(chuàng)新打下了堅實的基礎。
想象力是人類特有的一種思維能力,它能在很好地反映客觀事物的同時,在腦海中形成一定的思維,這是人類創(chuàng)造力的來源。人們通常把想象分為有意想象和無意想象兩種,在舞蹈實踐過程中,想象發(fā)揮著重要作用。在舞蹈藝術(shù)中,創(chuàng)造力非常重要,如果失去了創(chuàng)造力,舞蹈藝術(shù)將會停滯不前。舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)造不是憑空想象出來的,而是依托大量的舞蹈素材以及理論知識的積累所形成的。如今,對舞蹈創(chuàng)編人才的創(chuàng)造力要求非常高,在高校舞蹈教學中培養(yǎng)學生的想象力和創(chuàng)造力需要注重方法。
想象能力的培養(yǎng)需要漫長的過程,豐富的想象力需要積累大量的素材,因此,教師在教學過程中,應告訴學生多觀察生活中的細節(jié),多與別人溝通,多了解人物性格,多揣摩生活中人們在面對不同事物時的心理活動,在平時多思考,想象如果用自己的肢體語言進行表達時該怎樣做。教師應引導學生特別注意,在舞蹈表演與編排過程中,注意想象力的發(fā)揮。
例如,在模仿與即興課的教學過程中,教師給出一個主題,讓學生自行分組,并進行幾分鐘的準備,這就需要學生利用平時的積累,充分發(fā)揮自身想象力進行編創(chuàng)。創(chuàng)造力是保持舞蹈持續(xù)發(fā)展的源泉和動力,對于創(chuàng)造力的培養(yǎng)不能脫離實際生活,這是一門非常嚴謹?shù)乃囆g(shù)。盡管在舞蹈創(chuàng)作的過程中要求加入新思維、新方法,但并不是沒有根據(jù)、沒有依托地一味進行創(chuàng)造,這樣創(chuàng)造出來的舞蹈往往不具備很強的觀賞性和豐富的舞蹈內(nèi)涵。教師在教學過程中,對學生的作品創(chuàng)作,應肯定其優(yōu)點,指出作品中的問題,并為學生指明思考方向。只有這樣,才能激發(fā)他們的創(chuàng)作熱情,同時使學生正確運用所學的舞蹈知識進行舞蹈創(chuàng)作。