陳曉彤

（華南師范大學，廣東 廣州 510631）

羅丹說：“藝術(shù)是一門學會真誠的功課”偉大的藝術(shù)家通常都是非常真誠和熱情的人，當我們欣賞他們的作品時，我們往往能感受到他們的專注就像聽他們的脈搏一樣。真心誠意是情感一種優(yōu)秀品質(zhì)。惟真誠才動人。情感上的真誠對人們和藝術(shù)家來說都是一種極其寶貴的品質(zhì)，這就是他的生活。

情感是創(chuàng)作主體重要因素的其中一點，是創(chuàng)作主體的一種重要的心理活動。當藝術(shù)家的情感最激動的時候，他作品的感染力也就被觀眾所接受，所張喜愛，這正是因為作品中所表現(xiàn)的情感是藝術(shù)家自己的情感。藝術(shù)家在創(chuàng)作中自身的情感與藝術(shù)進行融合,通過物質(zhì)化或非物質(zhì)化呈現(xiàn)出不同的作品,從而使情感與藝術(shù)呈現(xiàn)出合理的搭配。的確，藝術(shù)作品具有普遍知識的性質(zhì)，并符合普遍知識的規(guī)律，但在這方面，在所有意識形態(tài)事物中，哪一個是例外呢?因此，我認為有必要找出藝術(shù)的特殊性。誠然，著這里所說的情感它是審美的，也就是它并非一般的情感是一種藝術(shù)情感，不是一種單純的認識，它不具有認識功能，它是審美的，是審美的情感。如果說任何一個有情感的人都能創(chuàng)作出扣人心弦的藝術(shù)作品，那么藝術(shù)創(chuàng)作對于藝術(shù)家來說就沒有生機可言了。我反對任何一種司空見慣的一般情感都能影響到藝術(shù)創(chuàng)作中。藝術(shù)的創(chuàng)作過程，從某種意義上來說就是藝術(shù)家感情運動的過程。藝術(shù)作品是藝術(shù)家對生活的精神碰撞所激發(fā)出來的一種情感的流露和持久的偏愛。藝術(shù)追求的正是這種持久的偏愛說―件藝術(shù)品是鮮活、生動、有生命力的,其實就在于它總要“滿懷情感”。那么從另外一個角度來看，只有這樣的藝術(shù)品才可能展現(xiàn)出一種“生命的形式”。感人的作品首先感動的應該是作者本人，也就是說作者本身有了創(chuàng)作沖動開始，就具備應有的飽滿情感。這種情感里面蘊含著創(chuàng)作者本身在創(chuàng)作時高昂的情緒，在藝術(shù)創(chuàng)作中擁有這種鮮明勃發(fā)法人情緒會促進藝術(shù)創(chuàng)作的進步，這種情緒可以轉(zhuǎn)化為一種情感的力量，這往往可以令創(chuàng)作者找到新的突破口從而促進藝術(shù)創(chuàng)作。一些藝術(shù)家生活在資本主義社會,由于接觸社會各種各樣的腐敗,這兩個的怨恨,有勇氣反抗,因為抑郁,精神痛苦,這樣的感情日積月累成了一種情感的力量,讓他們的幫助下變形的圖像和抽象模式,他們的焦慮和困惑,加強喝醉和解放的高度,從而影響他們的藝術(shù)創(chuàng)作。眾所周知，梵高是一位現(xiàn)代繪畫“激情近乎瘋狂”的畫家，他有自己獨特的愛好，比如喜歡畫向日葵。其中有一株垂死的向日葵，象征著巴黎一角垂死的作者。血紅色的莖被切斷了，就像梵高的生命即將被切斷一樣。明黃色和暗藍色的對比似乎有一種不真實的美。畫的左下角畫著“舞動的”紅點。這個小火焰象征著藝術(shù)家生命之火。另一幅畫，花瓶里插著十四朵向日葵，是梵高的代表作。畫上的花朵有一種裝飾的安排，由于筆觸的洪亮，使整個作品充滿了活力。梵高之所以不厭其煩地畫向日葵，是因為在他的眼里，向日葵并不是普通的花，而是光和熱的象征，這正是他內(nèi)心激情的寫照，也是痛苦人生歷程的縮影。梵高的作品之所以不斷能影響后世以及學者的學習這正是因為他在創(chuàng)作時候高昂的情感注入到它的藝術(shù)作品中最后激發(fā)出了一種扣人心弦的情感流露。

作家、藝術(shù)家工作熱情，創(chuàng)造情緒這道情感流，它雖然不能進入藝術(shù)作品的內(nèi)容，但可以影響作品的內(nèi)容和藝術(shù)實現(xiàn)的形式。正如一位音樂心理學家所說，“音樂聽起來就像情感本身。”同樣，在那些優(yōu)秀的繪畫、雕塑和建筑作品中，那些相互平衡的形狀、色彩、線條和體量等，似乎都是情感本身，甚至可以讓人感受到生命力的放松。藝術(shù)作品創(chuàng)作的過程，實際上是作者表達情感的過程。作者通過藝術(shù)作品的形式，以另一種形式向觀眾表達自己的情感。從而可以實現(xiàn)這個作品的情感表達最大化，讓作品在創(chuàng)作時候能夠真正的“活靈活現(xiàn)”。

當情感運用到書法國畫創(chuàng)作中。書法藝術(shù)的形式之所以能讓人感受到情感的本質(zhì)，是因為書法家在書寫時具有某種情感，這種情感支配著手中的筆。正如中國當代著名書法家、畫家呂鳳子所說：“根據(jù)我的經(jīng)驗，所有的線條都表現(xiàn)出快樂的情緒，無論它的形狀是方的、圓的、厚的、薄的，它的痕跡都不外露歸功。任何表達不愉快情緒的詩句在停頓時都表現(xiàn)出一種困難的狀態(tài)，這種狀態(tài)在過去是非常焦慮和憂郁的。有時縱筆，如“風追閃電”，如“兔子爬上爬下”，橫揮著李子干，表現(xiàn)出它的鋒利，會形成線條，表達某種激情或愛或絕對的怨恨。偉大的藝術(shù)家在創(chuàng)作歷史上的優(yōu)秀作品時，一定要充滿激情，他們的創(chuàng)作往往會傳播一段美好的故事。例如，唐顏真卿《祭侄文稿》，是公認的書法瑰寶。抱石先生1965年創(chuàng)作的《茅山雄姿》真跡，作品構(gòu)圖舒展，畫面視野廣闊，畫面氣勢宏大，細看山巒走勢，屋舍橋梁的安排，又極盡巧妙，節(jié)奏感非常強，讀來讓人心潮澎湃，又耐人回味，此乃激情“重構(gòu)”之作。任何一件藝術(shù)作品都需要有情感的支撐才會變得鮮活，才會那么的有感染力，那么的抨擊心靈。

總之，人們在欣賞藝術(shù)作品時，不僅能感知到作品所描繪的景物形象，還能感受到藝術(shù)家在景物形象中所體現(xiàn)的情感體驗，從而引起人們的共鳴。藝術(shù)家從不依靠自己的作品去說教、訓誡或指揮，藝術(shù)的神秘性，也就是說，它所能產(chǎn)生的震撼人心的力量是離不開情感的力量的。我們重新審視情感在藝術(shù)創(chuàng)作中的作用，進一步探索藝術(shù)的奧秘，控制藝術(shù)創(chuàng)作的內(nèi)在自律，具有重要的現(xiàn)實意義。