所謂新媒體藝術(shù)，是為了區(qū)別過去的傳統(tǒng)媒體藝術(shù)所興起的新的媒體藝術(shù)形式，因媒體技術(shù)的高度發(fā)展而隨之產(chǎn)生?；ヂ?lián)網(wǎng)給了新媒體藝術(shù)產(chǎn)生和發(fā)展的平臺，使得觀者能參與到新媒體藝術(shù)的欣賞中，而視覺傳達為新媒體藝術(shù)的發(fā)展提供了便利。

在過去，20世紀60年代的電視就是新媒體。當下的新媒體則可以簡單分為數(shù)字媒體（干性媒體）和濕媒體（生化媒體）。新媒體藝術(shù)則是利用這些表現(xiàn)形式而構(gòu)成的藝術(shù)作品。實際上，中國當代藝術(shù)對于新媒體藝術(shù)的媒介屬性定位是比較寬泛的，更多地是相對于國、油、版、雕等傳統(tǒng)藝術(shù)媒介而言的。因此，在對媒體之“新”進行定位時也時常包括電子藝術(shù)、燈光藝術(shù)、動態(tài)藝術(shù)等邊界模糊的“新”媒體，甚至于還包括了行為藝術(shù)。

一、新媒體藝術(shù)和視覺傳達的關(guān)系

新媒體藝術(shù)不斷深入人們的生活，為當代人類快節(jié)奏的生活提供了很多新視覺和新感受。在當代視覺傳達設計中應用也很廣泛，為現(xiàn)代設計提供了新的設計理念和創(chuàng)作思路。新媒體藝術(shù)指側(cè)重利用現(xiàn)代科技和新媒體形式進行創(chuàng)作，有許多分支，如虛擬藝術(shù)、互動型藝術(shù)設計、3D打印藝術(shù)等。

雖然在一般概念中，視覺傳達設計和數(shù)字媒體藝術(shù)的學習的內(nèi)容甚至是要求都有類似，但這兩個專業(yè)在本質(zhì)上還是有區(qū)別的。視覺傳達設計或者叫平面設計是以目的為導向的，重視的是結(jié)果;而數(shù)字媒體藝術(shù)是數(shù)字媒體作為工具的藝術(shù)設計，重點是設計本身。數(shù)字媒體技術(shù)應用主要包含場景設計、角色形象設計、游戲程序設計、多媒體后期處理、人機交互設計等。另外從實際來說的話，數(shù)字媒體藝術(shù)有著更廣泛的接受度和就業(yè)前景，但因為專業(yè)較新、內(nèi)容較軟，對從業(yè)人員的學習力要求高，甚至很多畢業(yè)生入職還需要再培訓;而視覺傳達設計相對來說內(nèi)容都是很干很硬的東西，在大學相對比較容易掌握。

新媒體藝術(shù)和視覺傳達有著密不可分的關(guān)系，兩者相輔相成、互相影響。新媒體藝術(shù)是一個比較新的學科，從時間發(fā)展上來說比較年輕。新媒體藝術(shù)已經(jīng)深入人們的生活。視覺傳達是以信息傳達為前提的，體現(xiàn)主題，傳達創(chuàng)意。新媒體藝術(shù)要借助視覺傳達來呈現(xiàn)，它們之間是一種互動的關(guān)系。

現(xiàn)在很多藝術(shù)院校也都開設了和新媒體藝術(shù)有關(guān)的相關(guān)課程，從學生的畢業(yè)作品中，也或多或少都滲透了很多新媒體的元素，給觀者帶來多角度的藝術(shù)體會和豐富的視覺效果，整體作品給人一種新穎感。

二、視覺傳達推動新媒體藝術(shù)的發(fā)展

通常的藝術(shù)設計作品是二維或者三維的，但是新媒體藝術(shù)將視覺擴展到了思維空間，包括時間的參與和觀者的感知。新媒體藝術(shù)作品通過二者的結(jié)合，采用視頻、音效、動畫播放等元素，傳遞作品的精髓。

早期的新媒體藝術(shù)主要是用光來表現(xiàn)的。對于人類來說，光一直都是一種神秘的物質(zhì)，遠古時期人類用火制造光來打破夜晚的黑暗給人帶來的恐懼。在神學領(lǐng)域，光是最初的啟示與福音，是上帝創(chuàng)造的原初產(chǎn)物之一，所以西方教堂常用巨大的彩色玻璃窗制造出奇妙的視覺感受。不管在東方還是西方，神靈的降臨往往被描述成和光有關(guān)系。當代藝術(shù)家也在光的領(lǐng)域更加深入地表達和研究。下面筆者以當代藝術(shù)家的作品為例，來分析光的塑造以及沉浸式藝術(shù)體驗。

2003年，在倫敦泰特美術(shù)館的渦輪大廳，大型裝置《氣候項目》（Weather Project）為觀眾們制作了一顆人造太陽。藝術(shù)家在渦輪大廳的頂部安裝了一面巨大的鏡子，數(shù)百個黃色單頻燈組成了一個巨大的半圓，和鏡像拼出一輪完整的紅日。同時，也使得本來就巨大無比的漩渦大廳在視覺上延伸了兩倍。當觀眾進入到空間時，太陽不再是觸不可及的，它離人們?nèi)绱私咏?，巨大鏡子制造出來的空間幻象就像是電影《盜夢空間》中對于空間的重構(gòu)。藝術(shù)家還用加大了空氣濕度，在空氣中融合了蜂蜜和糖調(diào)制的一種香氣，使人們更加放松。藝術(shù)家營造了這樣的一個空間，讓人們仿佛進入到了另外的世界。

除了視覺上的沖擊，新媒體藝術(shù)的突出特點就是互動性。具有參與性質(zhì)的藝術(shù)作品，可以打破傳統(tǒng)上藝術(shù)家與公眾的距離，讓公眾有更好的體驗。池田亮司（Ryoji ikeda）是一個新媒體聲響藝術(shù)家，在他的作品中，有這樣一個大型裝置藝術(shù)作品。人們脫掉鞋子，伴隨著觀眾或行走或站立于屏幕上，畫面呈現(xiàn)的黑白條顏色完全由觀眾來決定，環(huán)繞的音響會根據(jù)觀眾的位置發(fā)出電子音，每位觀眾時刻都在影響著同一時間將要發(fā)出的聲音和屏幕的顯示。在這件作品中，視覺呈現(xiàn)元素成為了聲音可視化的一部分，同時轉(zhuǎn)換為由人控制圖像，通過圖像的變換來控制聲音的變化。在昏暗的室內(nèi)環(huán)境，巨大的發(fā)光裝置藝術(shù)作品結(jié)合復雜的電音發(fā)聲，制造出一個充滿感官刺激的巨大空間。

2014年夏天，位于北京798藝術(shù)區(qū)的佩斯畫廊“新媒體藝術(shù)展”上展出了視像裝置藝術(shù)先驅(qū)比爾·維奧拉（Bill Viola）這樣的一個作品：主要內(nèi)容是在黑暗的展廳里，伸手不見五指，巨大的數(shù)碼屏幕是唯一的光源，屏幕中的人物大小跟真人相仿，兩個女性從遠處走向近處，一個先穿過水簾，全身濕透，表情復雜，然后鼓勵第二個人也穿過了水簾。全程一直在用眼神跟觀者交流，沒有臺詞，聲效都是水聲和呼吸聲，環(huán)繞聲效也十分逼真。光線、聲音、空間的營造使觀者沉浸在作品里，這是一場四維的、全身心的體驗。因為所有的影像都是慢動作呈現(xiàn)，整個視頻看完至少需要20分鐘，需要靜靜的觀看、體會和感知。很多新媒體藝術(shù)，或者說數(shù)碼藝術(shù)、裝置藝術(shù)，都在利用時間和感官這一重要元素。其中，作品和觀者的互動是重要的表現(xiàn)形式。雖然這一點并不能夠體現(xiàn)新媒體藝術(shù)與其他藝術(shù)的區(qū)別，但是互動性往往是新媒體藝術(shù)吸引人，或者說是傳達主題的一種方式。對于這個互動性可以有不同的理解。例如，機器人手臂跟每個觀者握手，這是一種互動;互動也可以是營造一個視覺幻像，迷惑觀者的神經(jīng)，通過“隱形”和“詩意”的表達，利用人的感知能力來實現(xiàn)互動。

視覺傳達在新媒體藝術(shù)中具有重要作用，兩者的結(jié)合能充分利用人的感知進行交流，通過視覺語言進行藝術(shù)表達。觀眾需要現(xiàn)場觀看和感知，才能體會到作品的真諦。人們通過感知和參與，深入體會視覺作品所表達的內(nèi)容。即使觀者沒有接受過任何的藝術(shù)教育，也能體會到作品的魅力。新媒體藝術(shù)可以通過視覺傳達的互動，讓大眾來理解藝術(shù)作品。

三、結(jié)語

在當今快速發(fā)展的時代，新媒體藝術(shù)和當代人生活密切相關(guān)，也影響著人們的審美意識。視覺傳達是新媒體藝術(shù)的一種補充，同時也是為了滿足社會對新興視覺藝術(shù)的需求。新媒體藝術(shù)體現(xiàn)了新科技和新藝術(shù)的結(jié)合，給當代人帶來新穎的藝術(shù)感知，同時有利于當代藝術(shù)教育的普及。

（咸陽師范學院設計學院）

基金項目：本文系咸陽師范學院專項科研基金項目“視覺傳達中新媒體藝術(shù)的構(gòu)建平臺”（項目編號：XSYK17043）的階段性研究成果之一。

作者簡介：岳花娟（1979-），女，陜西興平人，本科，副教授，研究方向：藝術(shù)設計。