◎陳靜平
(太原市成成中學(xué) 山西 太原 030002)
音樂(lè)的本質(zhì)就是表達(dá)情感,沒(méi)有情感就沒(méi)有音樂(lè),更談不上藝術(shù)。在音樂(lè)藝術(shù)當(dāng)中,聲樂(lè)是最能直接表達(dá)人們思想感情的,也是最能引起聽(tīng)眾共鳴的,然而并不是每一個(gè)歌唱者都可以達(dá)到這樣的效果,要想唱好一首歌并不是簡(jiǎn)單的會(huì)唱旋律、會(huì)咬字就可以了,它需要我們認(rèn)真分析每一首歌曲,理解歌曲的內(nèi)容,體驗(yàn)歌曲的情感,要把歌唱好,關(guān)鍵還是要以情帶聲、聲情并茂,用自己的激情演唱帶動(dòng)每一位觀眾。
“情動(dòng)于中,故行于聲”“樂(lè)者發(fā)于聲,聲者發(fā)于情”,聲情并茂,以情帶聲,聲情合一,要求歌唱者注重聲音,而且還要流暢,氣息連貫,口腔打開(kāi),唱起來(lái)自如、悠揚(yáng)。對(duì)于怎么控制氣息這一類(lèi)的問(wèn)題,很少有人用情感去處理,慢慢地,大家忽視了情感的表達(dá)[1]。缺乏情感就永遠(yuǎn)打動(dòng)不了觀眾,歌聲也不能表達(dá)出作者以及本人的真實(shí)情感。“悲歡之情人皆有之,發(fā)之于聲便是歌唱”,有感情的演唱才具有生命力,才能走進(jìn)觀眾的心里,才能震撼觀眾的心靈,才能使歌曲有靈魂、有思想,才有血有肉。情與聲相結(jié)合,不僅僅帶給人聽(tīng)覺(jué)享受,更是視覺(jué)上和聽(tīng)覺(jué)上的盛宴。我曾經(jīng)有幸做聲樂(lè)比賽的評(píng)委,本想著可以一飽眼福,可怎么也沒(méi)想到,那場(chǎng)比賽卻讓我有了寫(xiě)此論文的想法。的確,他們的聲音很純美,氣息的控制也很棒,但是幾乎沒(méi)有用情來(lái)歌唱,他們站在舞臺(tái)上像莊稼漢一樣,不是看天花板,就是左顧右盼,不和觀眾交流感情,如何能唱出自己對(duì)歌曲情感的表達(dá)以及對(duì)歌曲的理解[2]。
比如歌曲《七月的草原》唱得就好像寒冬臘月讓人煎熬,觀眾席上議論紛紛,是啊,論“聲”,他們的聲音無(wú)可挑剔,個(gè)個(gè)干凈的像一張白紙,論“情”他們卻無(wú)法讓音符跳動(dòng)起來(lái),無(wú)法讓音樂(lè)感動(dòng)觀眾,讓歌聲感動(dòng)觀眾。事實(shí)證明,有“聲”無(wú)“情”則無(wú)味。其實(shí)我認(rèn)為唱歌和做飯一樣。做飯講究色香味俱全,讓人一看便有食欲,唱歌也是這樣,歌唱的要有“聲”、有“情”才感人,有情感的流露才能讓人聽(tīng)者有興趣、有感受,才能帶給觀眾心靈的啟迪和美的熏陶[3]。
又有一次,在晚會(huì)上我又聽(tīng)到了那首歌,當(dāng)演唱者深情演唱《七月的草原》時(shí),聽(tīng)眾好像隨著那優(yōu)美的旋律來(lái)到了廣闊無(wú)垠的草原上,陣陣微風(fēng)吹來(lái),浮現(xiàn)在眼前的是滾滾的碧浪,采花的蜜蜂,翩翩起舞的蝴蝶,藍(lán)天下吃草的羊群,還有那賽馬的小伙,漂亮的姑娘,一切都是那么美好,讓人仿佛置身于馬背民族載歌載舞的歡騰場(chǎng)面之中。輕快而活潑的跳音讓人隨之起舞,只有這樣的情感的流露才能感動(dòng)觀眾?!扒楦惺歉璩撵`魂,當(dāng)聲音和情感都達(dá)到完美時(shí),歌唱才可被稱(chēng)為藝術(shù)?!苯菘酥璩液嗟隆べM(fèi)爾迪南·曼斯坦這樣說(shuō)過(guò)。所以,“沒(méi)有聲之功,難傳歌之情;沒(méi)有情在心,難顯聲之功?!甭曇襞c感情是缺一不可的[4]。
歌唱并不是指單純的演唱,而是舞臺(tái)上真實(shí)情感的表達(dá),它不是我們想象中的把音高、唱準(zhǔn)、節(jié)奏把握,它需要每一個(gè)演唱者具有分析理解作品的能力,有用歌聲傳遞情感的表達(dá)。對(duì)歌曲內(nèi)容進(jìn)行認(rèn)真的分析和體會(huì),注重情感的表達(dá),才能使聽(tīng)者在聽(tīng)覺(jué)上得到藝術(shù)享受。
許多歌者有一誤區(qū),認(rèn)為首先是要有漂亮的聲音,其次才是要歌唱的技巧和發(fā)聲部位。僅有漂亮的聲音,真的很難演繹好一部作品,正所謂“轉(zhuǎn)軸拔弦三兩聲,未成曲調(diào)先有情”。唱歌并不難,難的是唱好一首歌,用歌聲打動(dòng)觀眾,用心去體會(huì)、去演唱,唱出自己內(nèi)心的情感和對(duì)作品的理解,將情感滲透到作品中,唱出自己的風(fēng)格,唱出自己對(duì)歌曲的理解和感情。
那么,如何做到“聲情并茂”呢?
歌曲作品是作曲家從生活中提煉感悟出來(lái)的,如果不理解作品的內(nèi)涵,不能用心去感受歌曲所表達(dá)的情感,那么我們唱譜是沒(méi)有任何意義的。理解作品,理解作曲家的內(nèi)心情感,理解歌曲的真實(shí)情感,才能更好地表達(dá)歌曲,才能更好地傳遞情感,才能讓每一個(gè)音符跳動(dòng)起來(lái)。歌唱者要挖掘歌曲中的內(nèi)涵,即作曲者的生平、時(shí)代背景、創(chuàng)作特點(diǎn)、風(fēng)格流派以及當(dāng)?shù)氐娘L(fēng)俗民情等等,對(duì)作品有所把握,才能對(duì)作品有所理解,理解的越深,感受越深,表達(dá)的情感會(huì)越純真、越完美[5]。
如《梅娘曲》,歌曲的第三段,表現(xiàn)情人傷重已不認(rèn)識(shí)梅娘的痛苦心情。歌曲中強(qiáng)拍休止及三連音的運(yùn)用,似哭泣如嗚咽,催人淚下,感人至深。演唱者要想象梅娘在特定的情境當(dāng)中,深情地演唱,唱出梅娘的內(nèi)心情感和痛苦之情。如果不是前期對(duì)《梅娘曲》做了大量的準(zhǔn)備工作,我們?nèi)绾伪磉_(dá)這首歌曲的感情呢?歌詞中是可以看出那種如泣如訴、碎人心弦的呼喚,但是要真真切切的感受那種深情的呼喚,我們還是要了解它的相關(guān)知識(shí)相關(guān)背景。一個(gè)優(yōu)秀的演唱者,不僅要有精湛的音樂(lè)技能,更要有音樂(lè)文化素養(yǎng)以及豐富的內(nèi)心情感,不間斷地學(xué)習(xí),才能把歌曲有感情地完整地呈現(xiàn)給觀眾,用情感打動(dòng)聽(tīng)眾[6]。
朗誦是歌唱藝術(shù)的另一種表達(dá),他既能展現(xiàn)歌詞的內(nèi)容,又能抒發(fā)歌詞的情感。演唱不僅是音樂(lè)藝術(shù),同時(shí)也是語(yǔ)言藝術(shù),朗誦是通過(guò)語(yǔ)速的快慢、音調(diào)的高低、情感的起伏來(lái)表達(dá)作者感情的。我們把朗誦變成旋律,讓語(yǔ)言更加靈動(dòng),只有做到有感情地朗誦,才能做到“聲情并茂”的演唱。有人認(rèn)為,唱歌之前有感情的朗誦是浪費(fèi)時(shí)間,其實(shí)不然,高聲朗誦從側(cè)面來(lái)說(shuō)也是在幫助我們練聲,找到聲音通道。有聲有色的朗誦使我們的聲音沒(méi)有那么緊,朗誦能從普通的說(shuō)話過(guò)渡到聲樂(lè)演唱,能解決發(fā)聲通道的障礙問(wèn)題,有助于我們真實(shí)情感的自然流露。聲音、歌詞和感情是分不開(kāi)的。同時(shí),朗誦的另一大好處便是讓我們演唱時(shí)更加自然。著名歌唱家迪里拜爾的歌聲非常優(yōu)美,她的演唱就像訴說(shuō)一個(gè)個(gè)動(dòng)聽(tīng)的故事,她的歌聲能感染所有的聽(tīng)眾,就是她喜歡用說(shuō)話的位置去歌唱,她平時(shí)說(shuō)話情感就很豐富,到了演唱的時(shí)候更是這樣,只要她的歌聲一出口,所有的觀眾的心都不由自主地被其俘獲,她的演唱是那么的優(yōu)美,那么的耐人尋味,那么的自然和諧[7]。
人們常常說(shuō)“要想感動(dòng)別人,先要感動(dòng)自己”,去細(xì)心體會(huì),琢磨歌詞的內(nèi)容情感,用心去表現(xiàn),感動(dòng)自己,歌者只有感動(dòng)了自己,讓自己心靈與音樂(lè)融合,這樣才能達(dá)到真情的流露,才能唱出和諧的音符?!捌ばθ獠恍Α钡难莩瞧垓_不了觀眾的,只會(huì)使人反感、厭惡。演唱者應(yīng)自然大方地表達(dá)自己的內(nèi)心情感,而不是把感情像擠牙膏一樣擠出來(lái),讓自己置身其中,與主人公同呼吸、共命運(yùn),這樣才能打動(dòng)自己、打動(dòng)觀眾,把觀眾帶到主人公的世界當(dāng)中,快樂(lè)著他的快樂(lè),痛苦著他的痛苦[8]。
例如,優(yōu)美的抒情歌曲《牧歌》,它是一首蒙古族民歌,歌詞兩句一番,共四句,極富有詩(shī)意,表現(xiàn)出了草原人民對(duì)美好生活的向往和熱愛(ài),濃郁的情感,十分動(dòng)人,展現(xiàn)出了草原牧區(qū)美麗壯闊的自然景象,詞曲結(jié)合巧妙而恰當(dāng),準(zhǔn)確反映出了詞作者、曲作者的藝術(shù)情感和審美態(tài)度。演唱者在演唱這首歌曲的時(shí)候,要深刻領(lǐng)會(huì)詞曲作者內(nèi)心世界,并與之內(nèi)心碰撞,迸發(fā)出藝術(shù)的火花。
聲樂(lè)表演藝術(shù)不光是聽(tīng)覺(jué)藝術(shù),還是直觀的視覺(jué)藝術(shù)。我們知道,一個(gè)表演者精彩的表演,是把有音符的歌詞唱得靈動(dòng),是把旋律語(yǔ)言以及所表達(dá)的思想情感傳達(dá)給觀眾,讓觀眾有美的享受。
以前,我也忽視了舞臺(tái)表演的重要性,一直認(rèn)為歌唱是一種聲音情感的表達(dá),又不是演戲,不用學(xué)習(xí)什么舞臺(tái)表演。后來(lái)學(xué)校安排了一門(mén)舞臺(tái)表演選修課,我才知道聲樂(lè)的表演,要比準(zhǔn)確掌握一首歌曲還要難。比如《秀姑勸夫》的選段,里面很多都需要?jiǎng)幼鞅硌莸?,但是同學(xué)們一上臺(tái)就不知道該怎么辦了,有的甚至走成了螃蟹步,只顧想著下一個(gè)動(dòng)作怎么做,根本顧不上嘴里唱的什么了,如此窘迫的景象是我們以前怎么也不會(huì)想到的。
在聲樂(lè)考試的時(shí)候,我也認(rèn)真地看了每位同學(xué)的演唱,有的歌唱聲音非常好,但看上去很不自然,不僅表演僵硬而且姿態(tài)也不自然,手一放下來(lái)就不知道該怎么做,就像一個(gè)提線木偶,后來(lái)越唱越緊張,聲音質(zhì)量越差。情動(dòng)于衷而發(fā)聲,充滿(mǎn)了情感的演唱并不是說(shuō)動(dòng)作越多、表情越豐富便是好,試想如果站在舞臺(tái)上手忙腳亂,或者頻繁重復(fù)一些動(dòng)作,那觀眾還如何欣賞你的歌聲?更多的可能是會(huì)注意你那些令人眼花繚亂的動(dòng)作吧。所以說(shuō),表演動(dòng)作不要太多,而在于精確把握表達(dá)的歌曲的內(nèi)容及內(nèi)涵。
趙梅伯先生在《歌唱的藝術(shù)》中說(shuō)過(guò):“一個(gè)優(yōu)秀的歌者,只需要用面部表情來(lái)表達(dá)(歌劇則例外),而切忌過(guò)分的渲染,否則會(huì)得到相反的效果,聽(tīng)眾往往會(huì)忍俊不禁,氣氛就會(huì)破壞了?!币虼宋覀?cè)谘莩?,表演?dòng)作要做到畫(huà)龍點(diǎn)睛、準(zhǔn)確到位,表演與歌曲實(shí)際內(nèi)涵相結(jié)合,動(dòng)作精煉、生動(dòng)感人。聲樂(lè)藝術(shù),就是通過(guò)美好的聲音、情感的表達(dá),唱出情感,唱出自己的內(nèi)心世界,才會(huì)打動(dòng)觀眾,感染觀眾,使觀眾得到美的享受[9]。