王開繼

（瓊臺師范學(xué)院，海南?？?571127）

水彩畫自西方傳入我國已經(jīng)有百余年的歷史，在很多高校的美術(shù)專業(yè)中都設(shè)置有水彩畫課程，但是教師們通常只關(guān)注學(xué)生技法技能或是工具材料應(yīng)用的訓(xùn)練，教學(xué)中涉及的關(guān)于藝術(shù)修養(yǎng)、藝術(shù)思維的內(nèi)容也十分稀少，嚴重阻礙了學(xué)生藝術(shù)素質(zhì)的發(fā)展。想要解決當前現(xiàn)狀，我國高校美術(shù)教師應(yīng)該注重學(xué)生個性語言的培養(yǎng)，為水彩畫的多元化、創(chuàng)新性發(fā)展注入全新的生命力[1]。

1 高校水彩畫教學(xué)中學(xué)生個性語言培養(yǎng)的思路分析

1.1 提升學(xué)生對水彩畫工具材料的掌握水平，這是個性語言培養(yǎng)的先決條件

水彩是一門獨具特色的繪畫藝術(shù)，其所使用的工具和其他畫種之間存在著明顯的差異性，因此在學(xué)習(xí)這項藝術(shù)的過程中，第一步就是要熟悉水彩畫創(chuàng)作所需的工具材料，而培養(yǎng)學(xué)生的個性語言也應(yīng)該從這里開始，即讓學(xué)生們熟練掌握水彩畫工具材料的使用方法。就目前來看，水彩畫創(chuàng)作最普遍和常用的工具為水彩畫紙、畫筆以及顏料。對于廣大學(xué)生而言，他們需要詳細準確的了解各類畫紙的特性及其適用的作品體裁、 各類水彩顏料的特質(zhì)以及水彩畫筆的特點，如此才能根據(jù)畫畫創(chuàng)作的需求合理的選擇工具材料。

1.2 對藝術(shù)技能駕輕就熟，提高藝術(shù)修養(yǎng)

在水彩畫入門之后，想要形成自身的個性語言，大學(xué)生們還需要提高自身的藝術(shù)技能和藝術(shù)修養(yǎng)，前者可以通過不斷的實踐練習(xí)來實現(xiàn)，在長期寫生的過程中，學(xué)生們對色彩的認知會逐步加深，對客觀事故的觀察也會細致入微，這樣更加有利于繪畫創(chuàng)作的開展，隨著色彩經(jīng)驗的不斷積累以及觀察方法的有效掌握，學(xué)生個性語言的形成進度也會加快。

熟練的表現(xiàn)技法支撐著個性繪畫語言[2]。對于水彩畫而言，熟練的表現(xiàn)技法相當于語言學(xué)習(xí)中的單詞，掌握的技法越多、越純熟，繪畫表現(xiàn)就越深刻?；谔囟ǖ闹黧w從多角度進行反復(fù)深刻呈現(xiàn)，這樣可以將主題思想更加精準地表達出來。 個性繪畫語言是創(chuàng)作者綜合素質(zhì)的集中體驗，屬于繪畫的“神”，一切繪畫要素的聚合都是圍繞其展開的，它賦予了一幅繪畫作品以生命力，也是藝術(shù)創(chuàng)作者表達自身思想、進行藝術(shù)詮釋的最終手段[3]。但需注意的是，熟練地掌握繪畫表現(xiàn)技法并不是目的，而是要借之展現(xiàn)創(chuàng)作者的內(nèi)心情感以及藝術(shù)情感。 以黃鐵山的水彩畫作品為例，融合了西洋水彩畫的傳統(tǒng)和國畫的傳統(tǒng)，形成了自身獨特的靈魂和精神，兼具唯美主義和寫實主義傾向，表達了其獨特的審美觀以及審美角度。 因此，想要實現(xiàn)個性繪畫語言的有效表達，首先就需要熟練地掌握表現(xiàn)技法，即藝術(shù)技能，使技術(shù)服務(wù)于藝術(shù)。

與藝術(shù)技能相匹配的是藝術(shù)修養(yǎng)，其涵蓋的范圍更加廣泛，藝術(shù)修養(yǎng)的提升是持續(xù)不斷且沒有終點的，它決定了學(xué)生水彩畫作品格調(diào)的高低，藝術(shù)修養(yǎng)越高的學(xué)生所創(chuàng)作出的水彩畫作品也就越有表現(xiàn)力和感染力，畫作中包含的情感也更加豐富[4]。 就水彩畫的創(chuàng)作而言，最重要的兩項藝術(shù)修養(yǎng)要素就是審美能力和鑒賞能力。 審美能力在一定程度上反映出了人們的精神追求，通過審美活動可以有效彌補個體存在的缺陷，實現(xiàn)發(fā)展提升。我國現(xiàn)有的審美教育往往是從人體的感官切入，引導(dǎo)學(xué)生通過眼睛對生活中的美好進行觀察、體驗，從而醞釀出超越生活的情愫。 一切藝術(shù)都來源于生活，只有深入、觀察并感悟生活才能創(chuàng)作出超越生活的美術(shù)作品。 這要求教師必須以飽滿的熱情對學(xué)生進行引導(dǎo)，使其學(xué)會以審美的眼光對事物進行分析和判斷。 之后遷移到水彩畫創(chuàng)作領(lǐng)域，以審美的思維對畫作的主題和情感進行提煉。

鑒賞即鑒定和欣賞，她具有審美活動和思維活動的雙重屬性，在水彩畫領(lǐng)域，鑒賞是指基于感知、知識、記憶以及經(jīng)驗，對作品進行感受、體驗、分析以及判斷，最終目的是獲得審美享受以及知識經(jīng)驗的提升[5]。我國現(xiàn)代美術(shù)教育常常采用臨摹的方式讓學(xué)生們和歷史上偉大的藝術(shù)家進行技法和思想上的對話，逐步加深他們對造型和色彩的認知，從而掌握準確分辨作品優(yōu)劣的能力。 通過對優(yōu)秀藝術(shù)作品的鑒賞可以開闊學(xué)生的視野，提高其對水彩畫技藝的領(lǐng)悟。

我國高校水彩畫教學(xué)中對于學(xué)生藝術(shù)素養(yǎng)的培養(yǎng)大部分是通過水彩作品欣賞課來實現(xiàn)的，但結(jié)合實際情況來看，由于教學(xué)方法的落后，導(dǎo)致課程教學(xué)的功能并未完全發(fā)揮出來，師生之間缺乏有效的互動，學(xué)生也往往缺少獨立分析和感受作品的機會，實際上是限制了學(xué)生個性化再創(chuàng)造能力的發(fā)展。

1.3 培養(yǎng)學(xué)生的綜合思維能力

在社會發(fā)展新時期，創(chuàng)新觀念已經(jīng)越來越深入人心，在各行各業(yè)都高度發(fā)達的情況下，創(chuàng)新才是未來發(fā)展的唯一出路。 水彩畫創(chuàng)作一定程度上是思維活動的一種，運用水彩語言將自身的情感充分展現(xiàn)出來。因此想要培養(yǎng)學(xué)生的個性語言，應(yīng)從思維能力的培養(yǎng)入手，讓學(xué)生具備多角度認知客觀事實、思考問題的能力。 具備綜合性思維能力的學(xué)生往往能夠以更加新穎的形式描繪出一些司空見慣的事物，這是技法多元化發(fā)展的必要條件，同時也有助于水彩畫這種藝術(shù)的持續(xù)創(chuàng)新發(fā)展。

2 針對學(xué)生個性語言培養(yǎng)的教學(xué)措施

2.1 開展創(chuàng)意性色彩訓(xùn)練

我國高校美術(shù)教育專業(yè)中大部分學(xué)生在入學(xué)前就已經(jīng)具備了最基本色彩理論知識，教師在教學(xué)中針對學(xué)生練習(xí)作品的評價，往往會從極其專業(yè)的角度分析學(xué)生色調(diào)應(yīng)用的協(xié)調(diào)性或是色彩應(yīng)用的統(tǒng)一性，但卻忽視了學(xué)生色彩創(chuàng)作觀念的培養(yǎng)，簡單來講就是高校教師不僅要讓學(xué)生掌握色彩理論以及專業(yè)知識，還應(yīng)該讓他們懂得如何進行色彩創(chuàng)作。這需要他們將自身的認識抽象化，從寫實色彩轉(zhuǎn)移到觀念色彩上，注重創(chuàng)意的激發(fā)。 基于此，高校教師在教學(xué)中不能再刻板的追求色彩應(yīng)用的精準性，而是要鼓勵學(xué)生在創(chuàng)作中自由地使用色彩進行形體結(jié)構(gòu)的搭配，從而在畫作風(fēng)格上呈現(xiàn)出百花齊放的特征。為了達到這一目標，教師應(yīng)著重培養(yǎng)學(xué)生色彩創(chuàng)作中的創(chuàng)意觀念，為學(xué)生提供廣闊的想象空間，引導(dǎo)學(xué)生對色彩應(yīng)用進行創(chuàng)新探索，大膽打破慣性，尋求更具個人特色的色彩使用風(fēng)格。

2.2 引導(dǎo)學(xué)生對水彩基礎(chǔ)技法進行創(chuàng)意性學(xué)習(xí)

大學(xué)生在掌握基本的水彩繪畫技能之后，就可以在此基礎(chǔ)上進行技法的學(xué)習(xí)，嘗試利用色彩語言進行自我觀念、情感的表達。 在長期的發(fā)展中，水彩畫形成了多樣化的表現(xiàn)技法，但在高效課堂上，教師往往習(xí)慣于進行單方面的講授，并帶領(lǐng)學(xué)生們進行機械化的訓(xùn)練，這種模式對學(xué)生想象力和創(chuàng)造力的激發(fā)造成了嚴重的阻礙，長此以往，學(xué)生們在繪畫創(chuàng)作時就會變得畏首畏尾，缺少靈性，一味地追求技法的熟練和穩(wěn)妥。為了改變這種情況，教師在講授技法時，要更加注重創(chuàng)意觀念的培養(yǎng)，將學(xué)生的主觀能動性充分調(diào)動起來，鼓勵他們在學(xué)習(xí)基本技能的同時對技法進行自主摸索和探索，這樣更加有利于創(chuàng)意的形成。 具體可以從以下3 個方面入手。

其一，在進行水彩材料學(xué)習(xí)的過程中，教師應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生們對水彩畫的各類材料進行嘗試，自由探索水彩搭配的語言，在此過程中同步完成對材料的熟悉和掌握。

其二，對水色變化進行創(chuàng)意學(xué)習(xí)。水色變化是水彩畫的一種表現(xiàn)效果，即以水為素材進行層次性渲染，作為水彩畫的色彩技法之一，它在個性語言創(chuàng)造方面具有顯著的作用。在實踐中，教師應(yīng)鼓勵學(xué)生對自然界中色彩變化情況進行觀察，豐富經(jīng)驗，以此為借鑒對個性化色彩表現(xiàn)進行嘗試，形成全新的創(chuàng)作技能。

其三，對光色變化進行創(chuàng)意學(xué)習(xí)。 光的分析、研究以及應(yīng)用是水彩畫創(chuàng)作的一項重要內(nèi)容，教師要引導(dǎo)學(xué)生注意觀察生活中光色的變化，在此基礎(chǔ)上以技法和水彩畫語言的形式將其展現(xiàn)出來，通過這種不斷的練習(xí)形成對光的深刻理解，為個性語言的形成提供支撐。

2.3 強化寫生

寫生是一種實踐性活動，在繪畫類藝術(shù)學(xué)習(xí)的過程中，寫生是必不可少，同時它也是教學(xué)活動開展的一種主要形式。在當前高校水彩畫寫生教學(xué)中，很多教師都只是單純的讓學(xué)生對自然景象進行復(fù)制，這樣只能夠鍛煉學(xué)生的臨摹能力，而無法促進其創(chuàng)造力和形象力的增長。想要助推學(xué)生形成個性語言，教師應(yīng)注重寫生過程中對學(xué)生創(chuàng)意思維的引導(dǎo)。 不同的人在看到相同的景象時所產(chǎn)生的感受往往不盡相同，傳統(tǒng)的寫生教學(xué)完全扼殺了學(xué)生的個人感受，忽視了學(xué)生情感的差異性。在新時期，美術(shù)教師應(yīng)該給予學(xué)生更多的獨立操作空間，使其能夠基于自身的真實體會和感受進行創(chuàng)意性寫生訓(xùn)練，讓他們隨意進行繪畫語言的搭配。 這樣不僅可以有效提高學(xué)生的寫生水平，還可以增強其情感表現(xiàn)力。 教師尊重學(xué)生的藝術(shù)獨立性是個性語言培養(yǎng)的必要條件之一。

成熟的藝術(shù)個性無一不脫胎于長期的創(chuàng)作實踐中，在繪畫創(chuàng)作中，成熟的個性繪畫語言所反應(yīng)的是藝術(shù)家的綜合素養(yǎng)[6]。而想要形成成熟的個性繪畫語言，除了藝術(shù)上的思考和創(chuàng)新之外，還需要長期的練習(xí)和實踐。蔣智南曾經(jīng)說過，藝術(shù)個性的形成是強求不得的，那是孕育于藝術(shù)家的真誠之中，于其自我表達之中自然形成的。對于大學(xué)生而言，在繪畫實踐的過程中，可以嘗試著對他們的作品進行模仿，深刻體味其中的內(nèi)涵，借鑒他們的長處，在此基礎(chǔ)上尋求突破，逐步形成自身的藝術(shù)風(fēng)格。藝術(shù)創(chuàng)作是一項主觀性較強的活動，強調(diào)的是藝術(shù)家的獨特感受，反映的是藝術(shù)家的獨特人生觀和世界觀[7]。因此只有真正用心地去感受世界、發(fā)現(xiàn)美好，才能將自身的真實情感通過繪畫技法和要素展現(xiàn)出來。 創(chuàng)造性的模仿學(xué)習(xí)實際上就是對藝術(shù)大家在藝術(shù)表現(xiàn)上各方面的學(xué)習(xí)、借鑒以及發(fā)揮，適合伸出藝術(shù)創(chuàng)作初級階段的年輕學(xué)生，這種方式可以幫助他們進入一種相對穩(wěn)定的創(chuàng)作狀態(tài)中，形成正確的藝術(shù)觀。要知道繪畫個性語言的形成并未一朝一夕之事，需要長期的積累、實踐和創(chuàng)新。

2.4 對教學(xué)方式和教學(xué)內(nèi)容進行創(chuàng)新

學(xué)生水彩畫個性語言的形成與高校美術(shù)專業(yè)教師所選擇的教學(xué)方式和內(nèi)容也存在緊密的聯(lián)系。 隨著科學(xué)技術(shù)發(fā)展，現(xiàn)代水彩畫教學(xué)的方式也在不斷豐富，水彩印刷、攝影等手段也為教學(xué)活動的開展提供了極大的便利。通過互聯(lián)網(wǎng)，學(xué)生可以坐在課堂上欣賞到更多優(yōu)秀的水彩畫作品。 廣大教師也應(yīng)該順應(yīng)這種趨勢，在教學(xué)方式和內(nèi)容上尋求突破，在主體課程的基礎(chǔ)上，為學(xué)生提供多樣化課程內(nèi)容，如服裝設(shè)計、工業(yè)造型設(shè)計、室內(nèi)設(shè)計等，開闊學(xué)生的思維和視野。

2.5 注重中西方畫法的融合

水彩是一種西方畫種，在傳入我國之后經(jīng)歷了長期的中國化發(fā)展，與此同時，西方水彩畫在技法、風(fēng)格等方面也在不斷發(fā)展，涌現(xiàn)出了許多全新的內(nèi)容，因此在教學(xué)中，高校教師應(yīng)該注重中西畫法的創(chuàng)意性融合，鼓勵學(xué)生將中國繪畫語言和西方繪畫語言進行融合，這是藝術(shù)創(chuàng)新的一條重要途徑，同時也有助于中國繪畫藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展[8]。除了畫法的融合之外，還應(yīng)注重精神內(nèi)涵的融合，這就要求學(xué)生們必須關(guān)注時代精神，形成個性繪畫的觀念?！端囆g(shù)格調(diào)》一書中曾言，藝術(shù)品成功的關(guān)鍵在于其包含的精神容量。 作品所反映的時代精神是藝術(shù)家的心靈、學(xué)識、智慧、修養(yǎng)、功力所共同構(gòu)建的。當代繪畫藝術(shù)的時代精神主要包含3 個方面：風(fēng)格、形式、內(nèi)容的豐富性；探索、開拓、創(chuàng)新的廣博性；功力、修養(yǎng)、內(nèi)涵的學(xué)術(shù)性。 當代新藝術(shù)的產(chǎn)生形成了全新的審美觀和價值觀，為現(xiàn)代工藝美術(shù)、裝飾藝術(shù)以及建筑藝術(shù)的發(fā)展注入了新的生命力[9]。 因此在繪畫創(chuàng)作的過程中，廣大大學(xué)生應(yīng)該積極進行理念的創(chuàng)新，探索全新的繪畫表現(xiàn)方法，引入全新的材料、工具、風(fēng)格，與時俱進，塑造個性，推動不同民族間的藝術(shù)交流，形成符合當今時代要求的繪畫藝術(shù)，為水彩畫的藝術(shù)的發(fā)展找到一條全新的路徑。

3 結(jié)語

綜上所述，在現(xiàn)代高校水彩畫教學(xué)中，教師應(yīng)對傳統(tǒng)的教學(xué)方法思想進行改革，鼓勵學(xué)生對水彩畫語言進行開放式、自由化的搭配，形成個性語言，這樣可以有效激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)新思維，同時也可以推動水彩畫藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展。