對話FLLEMEN電影英雄即將到來的春天

王浠

獲獎作品：《葉問4：完結(jié)篇》

香港影壇從來不缺優(yōu)秀的武術(shù)指導(dǎo)，但能稱得上“天下第一武指”的只有一個(gè)人，就是“八爺”袁和平。從成龍，到李連杰，再到甄子丹，袁和平推動著傳統(tǒng)功夫片攀上一次次高峰，從《臥虎藏龍》，到《黑客帝國》，再到《殺死比爾》，他又將中國功夫的精粹傳遞到世界各地。如今，他以“葉問終曲”為這個(gè)系列作結(jié)，又以飽滿的熱情投入到下一個(gè)功夫英雄的塑造之中。

年度動作指導(dǎo)

袁和平

EM：從2008年到2019年，四部《葉問》電影，呈現(xiàn)了一代宗師在那個(gè)動蕩年代里跌宕起伏的傳奇人生。最后一部影片里，大師病逝，這個(gè)系列電影也畫上了句點(diǎn)。這十年，對于這個(gè)人物您有哪些感觸？對于這一系列作品，您覺得有哪些成就和遺憾？

袁和平：葉問這個(gè)人物，有著愛國愛家的情懷，尤其是對妻子的愛、對兒子的關(guān)懷。在傳統(tǒng)的功夫電影中，很少有英雄人物像他這樣以家庭為核心，這是非常難得的。除此之外，葉問還是個(gè)為人謙和、該出手時(shí)就出手的英雄，非常有魅力。而這部電影為葉問系列畫上了句號，之后不能再拍下去，這是非常遺憾的。對我來說，這個(gè)系列很有成就感，沒有遺憾，我會將自己的精力投入到對下一個(gè)英雄人物的塑造之中。

EM：作為“華人第一武術(shù)指導(dǎo)”，您認(rèn)為，與動作片、武俠片等類型相比，功夫片的核心是什么？隨著電影技術(shù)的發(fā)展和市場競爭的日趨白熱化，怎樣制作出一部好的功夫電影？

袁和平：功夫是中國的國粹，功夫電影的核心就是發(fā)揚(yáng)中國各大門派的功夫內(nèi)涵，傳遞出中國傳統(tǒng)的文化和價(jià)值觀。我認(rèn)為，想要拍好部功夫片，需要各方面的配合，好的導(dǎo)演、好的劇本、好的動作設(shè)計(jì)，而主演除了需要演技之外，也需要扎實(shí)的功夫底子。在各方協(xié)力之下，才能真正地展現(xiàn)出功夫電影的魅力。

EM：《葉問》系列正式落幕后，主演甄子丹也表示，將會正式與功夫電影告別。很多影評人提出疑問，中國傳統(tǒng)功夫片將何去何從？作為中國功夫片的推動者和見證者，您眼中的功夫片經(jīng)歷了怎樣的發(fā)展過程？在目前的電影市場中，功夫片面臨著哪些問題？

袁和平：從上世紀(jì)70年代帶動起拳腳真功夫片的李小龍，到將喜劇融入功夫的成龍，又到用北派功夫大膽詮釋南派武術(shù)家黃飛鴻的李連杰，再到在好萊塢以IPMan（葉問）聞名的甄子丹……每一個(gè)人都代表了功夫片的個(gè)階段。而中國功夫片經(jīng)歷了無數(shù)個(gè)階段、無數(shù)個(gè)起起伏伏。每次低潮之后，都會產(chǎn)生新的構(gòu)思和新的功夫設(shè)計(jì)，再起高潮。但目前，功夫片面臨的最大、司題是后繼無人。只有培養(yǎng)出新的有潛質(zhì)的功夫人才，接棒下去，才能迎來下一個(gè)高峰。

EM：面對國際上激烈的競爭，您認(rèn)為中國傳統(tǒng)功夫片的出路在哪？面對當(dāng)前的困境，從業(yè)者們該如何應(yīng)對？

袁和平：受早年香港功夫電影的影響，很多美國電影人都對中國功夫產(chǎn)生了濃厚的興趣，好萊塢也產(chǎn)出了很多功夫電影。我認(rèn)為，他們的現(xiàn)代動作是很有水準(zhǔn)的，但中國傳統(tǒng)功夫片中的精髓和內(nèi)核，仍是屬于我們的、難以復(fù)制的獨(dú)特性。目前，我們的困境是，缺少將這些獨(dú)特性傳承下去的人。其實(shí)，從業(yè)者的道路是很寬廣的，除了功夫片，他們還能拍攝其他類型的電影。希望有更多功夫人才走到幕前，將中國功夫的精神弘揚(yáng)出來。

獲獎作品：《南方車站的聚會》

年度攝影

董勁松

EM：憑借《南方車站的聚會》這部作品，您獲得了第40屆國際電影攝影師電影節(jié)銀攝影機(jī)大獎，評委會的評語是：“攝影師擁有極強(qiáng)的掌控光影和色彩的能力，尤其在夜景中。攝影的強(qiáng)烈風(fēng)格化為影片中的人物創(chuàng)造了一個(gè)魔幻般的世界，增強(qiáng)了電影的故事?！闭垎柲侨绾未_定這一影片風(fēng)格的？

董勁松：我和刁亦男導(dǎo)演關(guān)系比較密切，提前知道他想拍一個(gè)怎樣的故事之后，我做了一些功課，看了很多書和電影作參考。在后來的實(shí)地勘景過程中，我有了更直觀的感受，也進(jìn)一步了解到導(dǎo)演對空間和氛圍的要求，再加上一次次的討論，影片的攝影風(fēng)格逐漸清晰起來。我認(rèn)為這是一部具有黑色電影因素的劇情片，比如，影片中雨夜的營造、浪漫的敘事、對時(shí)間流逝的強(qiáng)化等，都是黑色電影中常用的表達(dá)。

EM：據(jù)統(tǒng)計(jì)，這部電影中的夜景殘占比超80%，這對您帶來怎樣的挑戰(zhàn)？

董勁松：這部戲確實(shí)夜景很多，包括夜晚的內(nèi)景和外景，外景有曠野的部分和有城市燈光的部分，確實(shí)挺難的，因?yàn)檫@跟以往的創(chuàng)作方式都不一樣，連布光的方式都改變了。比如，之前的《白日焰火》中的布光是所見即所得，但這次想更多地呈現(xiàn)出工業(yè)感，燈光指導(dǎo)黃志明給了我非常大的技術(shù)上的支持。

EM：在電影的拍攝過程中，您認(rèn)為攝影師擔(dān)任著怎樣的角色？攝影和導(dǎo)演是一種怎樣的關(guān)系？

董勁松：每個(gè)導(dǎo)演內(nèi)心都有自己想要表達(dá)的內(nèi)容語言，有些很有價(jià)值的思考，或許在內(nèi)心很微弱。攝影師就是努力地傾聽，幫助他們把內(nèi)心想表達(dá)的東西表達(dá)出來。同時(shí)，加上自己的認(rèn)識。比如，在《南方車站的聚會》第一次勘景的過程中，我就在觀察導(dǎo)演對什么樣的空間感興趣，聊天過程中也會進(jìn)一步了解他對電影的想法，從而更好地幫他完成影像化的表達(dá)。

EM：在拍攝過程中，您是怎么來平衡現(xiàn)實(shí)里的“真”和銀幕電影美學(xué)上的“美”？

董勁松：這個(gè)故事有真實(shí)的新聞報(bào)道的原型，因此我們考慮過紀(jì)實(shí)性的拍攝手法，也做過很多技術(shù)型的考量。比如，電影中的攝像頭中的畫面，我試過直接用攝像頭拍攝，但最后畫面呈現(xiàn)出來的形式感太強(qiáng)，擔(dān)心對敘事產(chǎn)生干擾，最后還是選擇用攝影機(jī)拍攝，只是從角度和感光度上去模擬攝像頭的感覺。在紀(jì)實(shí)的基礎(chǔ)上，我在鏡頭上用凡士林模擬出了一種雨水模糊的效果，增添影像上的美感。

EM：攝影是光影的藝術(shù)。在這部影片的拍攝過程中，有哪些觸動你的光影時(shí)刻？

董勁松：對光影的感受其實(shí)主要源于勘景過程中最直接和真實(shí)的氛圍，電影中的光影設(shè)計(jì)其實(shí)廣泛存在于中國三線城市或是城中村之中。最打動我的是山野中閃爍起車燈的那場戲——黑暗中突然亮起兩束光，接著后面有更多的車燈亮起。這個(gè)細(xì)節(jié)其實(shí)是經(jīng)過加工的，真實(shí)情況下，車燈無法形成這么大面積和強(qiáng)度的光束。我們經(jīng)過多次測試，最終由燈光組模擬車燈，實(shí)現(xiàn)故事所需要的氛圍和藝術(shù)效果。

EM：很多電影觀眾在看電影的時(shí)候可能并不會意識到聲音設(shè)計(jì)這一工作的存在，在他們眼里，電影主要是攝影和表演。在您看來，聲音之于電影，有怎樣的意義？音效師在電影制作過程中扮演著怎樣的角色？

黃錚：我認(rèn)為聲音在電影里是非常重要的，斯皮爾伯格曾說過，聲音在觀影體驗(yàn)當(dāng)中起到了50%的功能。電影是通過聲、畫兩個(gè)渠道一起向觀眾傳遞感受的。在有些影片中，觀眾可能感覺不到聲音的存在，但不代表它真的不存在。如果沒有聲音，創(chuàng)作者就失去了50%表達(dá)的可能性，也失去了50%傳遞信息的方式。

EM：從獨(dú)立搖滾音樂人到電影音效師，您的夢想經(jīng)歷了怎樣的轉(zhuǎn)變？為什么會選擇成為一名電影音效師，并一直在這條路上走下去？

黃錚：我中學(xué)玩過搖滾，大學(xué)做過電子樂，也做過嘻哈樂。后來，當(dāng)我以聲音的角度第一次參與到電影的創(chuàng)作當(dāng)中時(shí)，就發(fā)現(xiàn)這個(gè)方式很適合我。電影的魅力之一，在于它是由多人共同完成的復(fù)雜項(xiàng)目，我比較喜歡這種多人合作的感覺。在參與錄音、制作電影的過程中，我也會得到很多滿足感。

EM：在電影聲音領(lǐng)域，國內(nèi)的行業(yè)環(huán)境與好萊塢存在怎樣的差距？近年來又有怎樣的改善？

黃錚：在電影的聲音制作方面，國內(nèi)和好萊塢的差距主要體現(xiàn)在預(yù)算的比例分配上。相對來說，好萊塢在聲音制作預(yù)算方面更加理想。但這幾年，國內(nèi)也出現(xiàn)一些項(xiàng)目可以逐漸以接近，甚至類似好萊塢的成熟比例進(jìn)行預(yù)算分配。我相信，國內(nèi)的制作環(huán)境會越來越好，越來越專業(yè)。

EM：在您看來，一個(gè)好的電影音效師應(yīng)該具備哪些特質(zhì)？您對年輕的音效師有哪些建議？

黃錚：我覺得一個(gè)好的音效師首先要具備的是審美的良好判斷，這是最重要的一點(diǎn)，其次才是對技術(shù)的要求。技術(shù)的熟練掌握應(yīng)該放在入門的門檻上，真正讓你成為一個(gè)好的音效設(shè)計(jì)師是你對審美的把握與判斷。

關(guān)于對年輕音效師的建議，我覺得，學(xué)校是能教人基礎(chǔ)知識、技巧和培育審美的地方。同時(shí)，它也能讓人獲得一種學(xué)習(xí)方法，因?yàn)楫厴I(yè)以后，在漫長的職業(yè)生涯當(dāng)中，能夠讓你一直進(jìn)步的就是擁有一個(gè)良好的自學(xué)方法。希望每個(gè)年輕人都能找到適合自己的學(xué)習(xí)方法，再通過良好的審美理解與判斷，加上多年積攢的方法和技巧，實(shí)現(xiàn)在作品中的表達(dá)，將你的感受傳遞給觀眾。

獲獎作品：《少年的你》

年度聲效 黃錚

斯皮爾伯格說，聲音是觀影體驗(yàn)的50%，黃錚致力于將這一半的體驗(yàn)做到100%的效果。從獨(dú)立搖滾音樂人轉(zhuǎn)型成為電影音效師，從好萊塢回到中國，聲音始終在他的生命中扮演著重要的角色，而他也懷著充分的熱情和信心，走在中國電影飛速發(fā)展的路上。

年度突破精神

王麗娜

獲獎作品：《第一次的離別》

《第一次的離別》是導(dǎo)演王麗娜獻(xiàn)給故鄉(xiāng)沙雅和童年的一首長詩，她在沙漠和胡楊樹里發(fā)現(xiàn)大地的詩意，在孩子的笑臉里找回失落的童年。對王麗娜來說，形式上的虛實(shí)界線變得模糊，重要的是，凝練出日常生活的詩意，引人思考，沖破直線邏輯思維的藩籬，再現(xiàn)生活的微妙與幽深、復(fù)雜與真諦。

EM：在《第一次的離別》中，這種跨越國界和族群的、打動人心的力量來自哪里？影片上映至今，有哪些讓您印象深刻的反饋？

王麗娜：我覺得影片打動人的地方在于一種人類共通的情感，日本的一位影評人給出的評語是，“失傳的童年驚現(xiàn)亞洲”，鹿特丹的一位影評人說，“從人性的角度上看是極具世界性的”。這種情感，有一種直抵人心的力量，對創(chuàng)作者來說，表達(dá)出這樣的情感是很重要的。

EM：您是怎樣開始這部電影的構(gòu)思和制作的？

王麗娜：這個(gè)故事源于我的研究生畢業(yè)作品，當(dāng)時(shí)想通過紀(jì)錄片的形式，長期跟拍幾位維吾爾族少年的成長過程。我拍了近兩年，翻譯出六十多萬字田野調(diào)研資料。紀(jì)錄片因窺見人的內(nèi)心而成立，通過這次拍攝，我能夠把自己嵌進(jìn)他們的生活，他們也完全地向我敞開，形成了一種特別珍貴的親密感。后來，我在紀(jì)錄片和田野調(diào)研資料的基礎(chǔ)上，把它改編成了一部劇情片。

EM：從前期構(gòu)思、選角、拍攝到后期剪輯，您是如何保留故事的真實(shí)性的？

王麗娜：其實(shí)我相當(dāng)于是在用拍紀(jì)錄片的形式進(jìn)行劇本建構(gòu)，影片中的大部分情節(jié)和臺詞都是源于紀(jì)錄片中的真實(shí)細(xì)節(jié)。針對素人演員，我會挑選一些符合演員本身經(jīng)歷和性格特征的故事情節(jié)來還原。比如，電影中艾薩找母親的那場戲，我們做了很多幕后工作，包括讓附近的喇叭里都播放著母親不在的消息，提前和鄰居家人溝通，讓他們告訴艾薩母親找不到了，這讓艾薩相信這件事，并作出真實(shí)的反應(yīng)。在拍攝過程中，我不會做太多調(diào)度，我只告訴演員們起點(diǎn)在哪，終點(diǎn)在哪。

EM：您如何看待創(chuàng)作中的真實(shí)與虛構(gòu)？

王麗娜：這是我一直在思考和處理的問題。對我來說，電影中所蘊(yùn)含的生活的真實(shí)底色是不能丟的，而虛構(gòu)是一種對生活的凝練和升華。在這部影片中，我讓兩個(gè)家庭互相認(rèn)識，而且共同擁有了一只小羊，這部分是虛構(gòu)的。這是一種事件性的虛構(gòu)，它讓兩個(gè)故事包裹得更緊，但在故事中，人物還是真實(shí)的人物。我追求的，并不是拍攝手法的紀(jì)實(shí)，而是重新建構(gòu)生活的紀(jì)實(shí)。

EM：您多次在媒體采訪中提到，《第一次的離別》是您獻(xiàn)給故鄉(xiāng)沙雅和童年的一首長詩。對您來說，這片土地具有一種怎樣的詩意？在這方面，您曾受到哪些導(dǎo)演或電影的影響和啟發(fā)？

王麗娜：阿巴斯基亞羅斯塔米的《櫻桃的滋味》給我留下了很深刻的印象。在我的童年生活中，家鄉(xiāng)道路兩旁長滿了桑樹，果實(shí)成熟時(shí)，老人們會在地上鋪地毯，從樹上搖下桑葚跟我們說，帶點(diǎn)桑葚去上學(xué)吧，吃了之后會甜美一天。難過的時(shí)候，維吾爾族大叔會說，來數(shù)我的胡子吧，人有事兒做就不難過了。在《第一次的離別》里，我真實(shí)地記錄下了故鄉(xiāng)的詩意，包括電影中，凱麗和艾薩坐的那棵胡楊樹就是我小時(shí)候常坐的那棵，我感覺那棵樹一直沒變，它見證了兩代人的童年。

EM：您如何看待文藝片在中國的商業(yè)市場？作為導(dǎo)演，您如何面對這樣的市場環(huán)境？王麗娜：作為創(chuàng)作者，當(dāng)然希望影片被更多人看到和認(rèn)可，但很多東西是我無法控制的，對我來說，拍好電影是最重要的事。就像詩人荷爾德林所說，作詩是最清白無邪的事業(yè)，語言是詩人唯一的工具。對我來說，電影也是這樣，拍攝本身也是我唯一的工具。

獲獎作品：《八佰》

歷時(shí)六年，兩次重啟，40次改稿，18個(gè)月搭實(shí)景，1500名劇組人員，7個(gè)月演員軍事訓(xùn)練，499天籌備，230天拍攝……對林木來說，《八佰》是他參與過最漫長、最復(fù)雜，美術(shù)團(tuán)隊(duì)最龐大的劇組，同時(shí)也是一部真正以信念鑄就的作品。他是夢境的設(shè)計(jì)師，為觀眾造出一場恢弘的夢，讓真實(shí)歷史再現(xiàn)，讓平凡的人物閃爍人性的光芒。

年度美術(shù)指導(dǎo)

林木

EM：您曾在媒體采訪中提到，這是您接過的所有項(xiàng)目中，最漫長、最復(fù)雜，也是美術(shù)團(tuán)隊(duì)最龐大的劇組。請您簡單分享下《八佰》幕后的創(chuàng)作故事。

林木：這個(gè)項(xiàng)目最早從2013年開始籌備，中間經(jīng)歷了兩次重啟，歷時(shí)六年，劇組人員達(dá)到上千人。從美術(shù)的角度來說，我們前期進(jìn)行了大量的資料搜集和反復(fù)構(gòu)思設(shè)計(jì)，花了一年多的時(shí)司進(jìn)行實(shí)景搭建。團(tuán)隊(duì)在蘇州按照1：1的比例，復(fù)制了“四行倉庫”，建造了68棟建筑、完成了三十多萬平方米的搭建，并挖出一條長達(dá)200米的“蘇州河”，為這部電影視聽語言打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

EM：在電影的制作過程中，您和導(dǎo)演、攝影指導(dǎo)、視效監(jiān)制是如何溝通的？

林木：從我的經(jīng)驗(yàn)來看，在創(chuàng)作層面，《八佰》應(yīng)該是各部門主創(chuàng)互相配合最深入的一次。在一開始的劇本創(chuàng)作階段，大家就深度介入，跟導(dǎo)演管虎有密切的溝通，有些劇本的情節(jié)還會根據(jù)美術(shù)的設(shè)計(jì)來修改。攝影師曹郁也是我合作多次的伙伴，一直很有默契。視效團(tuán)隊(duì)是來自國內(nèi)外有經(jīng)驗(yàn)的組合，可能對中國的歷史文化不那么熟悉，但他們很尊重我們的理念，用專業(yè)的態(tài)度幫助我們完善每一個(gè)鏡頭。前期，美術(shù)組會制作概念圖、3D模型和沙盤模型，主創(chuàng)們會一起討論研究具體的制作方案。實(shí)拍階段，我們都會在拍攝現(xiàn)場對鏡頭運(yùn)動、畫面構(gòu)成、后期視效的配合進(jìn)行反復(fù)溝通尋求共識。

EM：您曾說過，“我們是在用鏡頭偽造一種真實(shí)，通過電影表達(dá)某種情感或者信念?！痹陔娪啊栋税邸?，這是一種怎樣的信念？

林木：2009年，跟管虎導(dǎo)演拍完《殺生》的時(shí)候，我就聽他提起過《八佰》這個(gè)項(xiàng)目，后來查資料、看到第一版劇本、了解到更多真實(shí)的歷史，我對它就越來越感興趣。在我看來，這是一個(gè)非常震撼感人的歷史瞬間，是一個(gè)非常值得用電影的方式留給今天觀眾的故事。我覺得它不僅僅是一部愛國主義電影，通過這個(gè)故事，我們想呈現(xiàn)出戰(zhàn)爭之下的人性，想讓更多的年輕人了解到當(dāng)年發(fā)生的事情，記住那些在戰(zhàn)火中蛻變和犧牲的普通人。

EM：有人說，電影是造夢的工程，美術(shù)師就是夢境的設(shè)計(jì)者。在您看來，美術(shù)設(shè)計(jì)在電影制作中扮演著怎樣的角色？一個(gè)好的夢境設(shè)計(jì)者應(yīng)該具備哪些特質(zhì)？

林木：在我看來，除了演員表演，電影美術(shù)幾乎涵蓋在畫面的各個(gè)角落。每個(gè)劇本都是一個(gè)故事，每部電影都是一個(gè)夢，美術(shù)設(shè)計(jì)的任務(wù)就是不斷創(chuàng)造符合夢境的人物造型和空間，讓這個(gè)夢變得更真實(shí)，引導(dǎo)觀眾進(jìn)入情境。對一個(gè)美術(shù)師來說，最基本的要求是審美。在這個(gè)基礎(chǔ)上，還需要對人物和故事有深入的理解，設(shè)計(jì)不是光好看就行，它需要對人物性格塑造和故事建構(gòu)有所幫助。另外，美術(shù)師需要對鏡頭語言有所理解，這樣才能更好地跟導(dǎo)演、攝影師、編劇等進(jìn)行溝通。

獲獎作品：《少年的你》

張一博相信，理解才能相信，相信才能共情。對電影故事的理解和共情，帶領(lǐng)著他真正地看見人物，再以剪輯的手法，讓他們被更多人看見。他將這樣的創(chuàng)作方法運(yùn)用于自己的第一部長片作品，以《少年的你》，完成了一場“少年”剪輯師的成人禮。

年度剪輯

張一博

EM：您曾在媒體采訪中說過，對您來說，《少年的你》的核心詞是理解，您是如何理解這個(gè)核心的？這對您的剪輯有哪些影響？

張一博：理解，其實(shí)就是要和劇中的人物產(chǎn)生共情，當(dāng)你真的以同理心去理解和認(rèn)同人物的經(jīng)歷，才能將自己代入到故事中，從而看到其中真摯的情感。情感能幫助你真正地找到這個(gè)角色，對人物的行為和反應(yīng)產(chǎn)生思考，這種思考驅(qū)使你挑選素材，進(jìn)行剪輯。

EM：在電影《少年的你》中，有很多蒙太奇手法和音樂的輔助，在剪輯過程中，您是如何考置的？

張一博：在一開始的劇本創(chuàng)作工作中，有些鏡頭，比如審訊的那場戲，就是按照蒙太奇的方式來寫的。在剪輯的時(shí)候，稍微對節(jié)奏進(jìn)行了一些調(diào)整，以此呈現(xiàn)出兩人對話的感覺。這段剪輯的參考音樂我選了冰島作曲家約翰約翰遜（Johann Johannsson）的“A Sparrow Alighted Upon Our Shoul-der”，這是一段螺旋型的音樂，像兩條互相交織的線。它幫助我對兩位主角的情感起伏和故事情節(jié)的推進(jìn)產(chǎn)生了很大的幫助。

EM：導(dǎo)演曾國祥曾說過，您的剪輯和他之前的構(gòu)想有些不一樣。在后期過程中，您和導(dǎo)演產(chǎn)生過哪些碰撞和交流？剪輯和導(dǎo)演是一種怎樣的關(guān)系？

張一博：在后期中，其實(shí)導(dǎo)演很理解我，不太會在細(xì)節(jié)上干擾我的創(chuàng)作，我們也會經(jīng)常坐下來一起看素材進(jìn)行調(diào)整，如果沒有太大的問題，他也會尊重我原來的剪輯版本。整個(gè)合作的氛圍是非常輕松的，因?yàn)槲?、曾國祥?dǎo)演和監(jiān)制JoJo（許月珍）內(nèi)心都還是少年，也是很好的朋友。那一年，我們?nèi)齻€(gè)基本上天天都聚在一起，不停地討論和調(diào)整，一點(diǎn)一點(diǎn)地打磨。

EM：在您看來，廣告剪輯和電影剪輯存在哪些差異？您是如何轉(zhuǎn)換和調(diào)整的？

張一博：廣告剪輯和電影剪輯的定位不同。對廣告來說，它的剪輯手法可能花哨一些。而且廣告的另一端是客戶，影像需要為最終的產(chǎn)品銷售負(fù)責(zé)。電影剪輯相對來說更主觀一些，最重要的是戲劇，是敘事，大家可以坐在一起討論，有更大的創(chuàng)作空間。在理解了不同的定位之后，我也不會太過于糾結(jié)，以合適的方式去對待不同的項(xiàng)目。

EM：作品《少年的你》《奪冠》獲得一系列成功后，您是下一步計(jì)劃是什么？

張一博：今年年中開始陸續(xù)接了一些廣告和電影的案子都在進(jìn)行中，明年我將會參與一個(gè)好朋友導(dǎo)演處女作的剪輯。對我來說，故事有意思，或者能夠打動我是很重要的因素，希望能夠參與更多觸動人心的作品的制作。

吾道南來創(chuàng)始人

劉朝暉

年度網(wǎng)絡(luò)大電影《倩女幽魂：人間情》

在網(wǎng)絡(luò)電影行業(yè)，劉朝暉具有超乎常人的勇氣和信心。他不認(rèn)同“以小博大”的邏輯，他堅(jiān)持以院線電影的工業(yè)標(biāo)準(zhǔn)來制作網(wǎng)絡(luò)電影，他希望用一部部干萬級的作品為行業(yè)樹起標(biāo)桿。在他的眼里，有真正的作品，有行業(yè)，有未來。

EM：《倩女幽魂：人間情》上線騰訊視頻24小時(shí)后，專輯總播放置破7000萬，正片播放置近兩千萬，引起了極大的熱度。對您來說，這樣的成果符合您的預(yù)期嗎？

劉朝暉：從作品層面來看，它達(dá)到了我們基本的預(yù)期。在2018年行業(yè)水平的情況下，這部作品擁有一個(gè)超乎想象的投資體量。在工業(yè)標(biāo)準(zhǔn)和視覺呈現(xiàn)上，它在網(wǎng)絡(luò)電影領(lǐng)域都算是有突破性進(jìn)展的作品。從行業(yè)層面來看，它是網(wǎng)絡(luò)電影行業(yè)中第一部真正意義上大破圈的作品。我們希望它在制作水準(zhǔn)方面無限接近于院線電影。因?yàn)槲覀兛春眠@個(gè)行業(yè)，但不能長期讓它在低水平上重復(fù)。為了推動行業(yè)發(fā)展，我們會選擇好的故事、好的導(dǎo)演團(tuán)隊(duì)，在制作上給予充足的資金支持。在這部作品的制作中，我們付出的誠意都得到了回應(yīng)。

EM：在您看來，中國網(wǎng)絡(luò)電影經(jīng)歷了怎樣的發(fā)展歷程？

劉朝暉：2013年以后，網(wǎng)絡(luò)電影作為一個(gè)長視頻的板塊在幾大網(wǎng)絡(luò)視頻平臺上出現(xiàn)。這大大降低了電影制作的門檻，通過分賬的模式確立一種明確的變現(xiàn)渠道，讓更多有才華的人能夠進(jìn)入這個(gè)行業(yè)。2016年，隨著行業(yè)的蓬勃發(fā)展，主管部門開始介入，對市場進(jìn)行規(guī)范和管理。到今年，由于疫情的影響，網(wǎng)絡(luò)電影可能已經(jīng)成為電影行業(yè)甚至文創(chuàng)行業(yè)中，一個(gè)不可回避的事物。從觀影的便捷性和年輕用戶的使用習(xí)慣來看，網(wǎng)絡(luò)電影都將成為未來中國電影中非常重要的一個(gè)品類。

EM：您曾在媒體采訪中，將《倩女幽魂：人間情》視作中國網(wǎng)絡(luò)電影的成人禮，它在哪些方面對傳統(tǒng)的網(wǎng)絡(luò)電影進(jìn)行了突破？這對行業(yè)產(chǎn)生了哪些影響？

劉朝暉：我們是按照院線電影的標(biāo)準(zhǔn)來制作這部電影的，比如，《倩女幽魂：人間情》電影級別的海報(bào)做了二十多張，音樂也是收購的正規(guī)版權(quán)，最終呈現(xiàn)出三首優(yōu)秀的音樂作品。這些都是此前很少出現(xiàn)在網(wǎng)絡(luò)電影里的，因?yàn)榇蠹艺J(rèn)為不值得，不愿意去做，但我們下定決心為這部網(wǎng)絡(luò)電影匹配院線電影級別的物料和資源，從而將高品質(zhì)的作品帶入市場。這部影片從制作初期開始就在對行業(yè)產(chǎn)生影響，很多平臺會以它為標(biāo)準(zhǔn)，行業(yè)內(nèi)對制作的要求、營銷的要求和投資的體量都得到了整體升級。

EM：作為網(wǎng)絡(luò)電影市場中的重要參與者，您對行業(yè)有怎樣的期待？吾道南來將怎樣朝著這樣的目標(biāo)進(jìn)行探索？

劉朝暉：過去幾年，整個(gè)網(wǎng)絡(luò)電影行業(yè)既生機(jī)勃勃叉突破無望。市場長期以來依賴于平臺內(nèi)部流量，賺平臺的錢，極少能夠?qū)崿F(xiàn)外部的會員拉新。但我認(rèn)為，網(wǎng)絡(luò)電影的最高價(jià)值一定是破圈，最高目標(biāo)一定是拉新。一定要在會員之外，要在更大范圍之內(nèi)去產(chǎn)生影響力、傳播度、會員拉新。這需要一個(gè)過程，《倩女幽魂：人間情》是第一步，接下來我們或其他制作公司還會繼續(xù)呈現(xiàn)出更多優(yōu)秀的作品，從而推動行業(yè)的發(fā)展。

年度網(wǎng)絡(luò)電影制作機(jī)構(gòu)：北京東方飛云國際影視股份有限公司

2020年，在影視行業(yè)陷入低谷之時(shí)，網(wǎng)絡(luò)電影卻迎來了新的生命周期。從最初的野蠻生長，到如今的精品“正當(dāng)年”，網(wǎng)絡(luò)電影一步一步走向大眾、走向未來。東方飛云國際影視股份有限公司看見了網(wǎng)絡(luò)電影的生命里，不斷發(fā)掘具有“互聯(lián)網(wǎng)+電影”的故事，持續(xù)為觀眾帶來優(yōu)秀的網(wǎng)絡(luò)電影作品。

總經(jīng)理

白旭飛

EM：從2002年成立至今，東方飛云國際影視股份有限公司出品了諸多熱門的影視劇作品，請問公司是什么時(shí)候進(jìn)入網(wǎng)絡(luò)電影領(lǐng)域的？是出于怎樣的考量？

白旭飛：公司從幾年前就有了這方面的打算，正式實(shí)施是在2019年。過去十年，互聯(lián)網(wǎng)的高速發(fā)展給中國電影帶來了巨大的增量，網(wǎng)絡(luò)電影的產(chǎn)生是時(shí)代的需求，而電影與互聯(lián)網(wǎng)融合的繼續(xù)深化，我認(rèn)為將是未來新的增長點(diǎn)。所以，我們選擇了天生帶有“互聯(lián)網(wǎng)+電影”基因的網(wǎng)絡(luò)電影，希望可以在網(wǎng)絡(luò)電影的領(lǐng)域能帶給大家新的、與眾不同的作品。

EM：在您看來，網(wǎng)絡(luò)電影的前景如何？對從業(yè)者來說，目前存在著哪些挑戰(zhàn)？

白旭飛：網(wǎng)絡(luò)電影作為新興的電影市場，經(jīng)歷了一個(gè)不斷成熟和不斷發(fā)展的階段，有其特殊的優(yōu)勢，比如制作周期相對較短，回報(bào)快等。我相信隨著互聯(lián)網(wǎng)的不斷發(fā)展，網(wǎng)絡(luò)電影會成為中國電影一片新的藍(lán)海。當(dāng)然，對于我們從業(yè)者來說，良好的發(fā)展前景也存在著巨大的挑戰(zhàn)，比如：如何規(guī)避同類化類型嚴(yán)重的問題，如何在現(xiàn)有基礎(chǔ)上產(chǎn)出更加精品化的作品等等，這些都是我們要面臨的考驗(yàn)。

EM：您認(rèn)為，一部優(yōu)秀的網(wǎng)絡(luò)電影應(yīng)該具備哪些特質(zhì)？東方飛云在選擇項(xiàng)目時(shí)，有哪些標(biāo)準(zhǔn)？

白旭飛：我認(rèn)為一部優(yōu)秀的網(wǎng)絡(luò)電影首先題材要“新”，其實(shí)網(wǎng)絡(luò)電影是一個(gè)更新迭代較快的行業(yè)，只有不斷產(chǎn)出又“新”又“好”的內(nèi)容，才能牢牢抓住觀眾的眼球;其次制作要精良，要摒棄粗制濫造的弊端，在制作上精益求精，力爭給觀眾一個(gè)良好的視覺觀感;最后就是作為電影人，我們要輸出并傳達(dá)積極向上的價(jià)值觀。我們東方飛云在選擇項(xiàng)目時(shí)，也是沿用了我剛剛提到的三點(diǎn)，但是我們同時(shí)也兼顧了我們公司在古裝、玄幻領(lǐng)域豐富的經(jīng)驗(yàn)，從前期策劃，劇本寫作，到制作團(tuán)隊(duì)主演選擇，都力爭做到精益求精。

EM：東方飛云目前在進(jìn)行或籌備哪些網(wǎng)絡(luò)電影項(xiàng)目？在這一領(lǐng)域，您和團(tuán)隊(duì)還將進(jìn)行怎樣的探索？

白旭飛：我們公司目前在籌備神話類型的網(wǎng)絡(luò)電影，同時(shí)也在嘗試進(jìn)一步拓展網(wǎng)絡(luò)女性觀眾市場。作為制作公司，東方飛云在網(wǎng)絡(luò)電影領(lǐng)域其實(shí)還只是在初步探索階段，未來，我們會努力做出更加精良、好看的作品來回饋觀眾。

EM：在網(wǎng)絡(luò)電影領(lǐng)域，東方飛云接下來的目標(biāo)是什么？對整個(gè)行業(yè)，您有怎樣的期待？

白旭飛：我們今年開機(jī)拍攝了六部神話類型的網(wǎng)絡(luò)電影，還有幾部網(wǎng)絡(luò)劇也在開發(fā)中。我們希望未來，整個(gè)網(wǎng)絡(luò)電影產(chǎn)業(yè)可以越來越好，這種藝術(shù)形式可以成為影視行業(yè)中新的一支主力軍。

獲獎作品：《八佰》

對于寫實(shí)風(fēng)格的影片，觀眾察覺不到的視效才是真正好的視效，這是《八佰》制作團(tuán)隊(duì)始終堅(jiān)持的信念，也是一早確定的方向。在電影《八佰》史詩級的恢弘畫面中，1000個(gè)特效鏡頭隱于無形，卻又無處不在，共同為觀眾塑造著一種沉浸式的體驗(yàn)。電影幕后，是Tim、武彥然和整個(gè)視效團(tuán)隊(duì)的專業(yè)與細(xì)致，他們以虛擬抵達(dá)美與真實(shí)。

年度視效

Tim Crosbie&武彥然

EM：有媒體稱，作為一部商業(yè)片，《八佰》的畫面視覺呈現(xiàn)達(dá)到了中國乃至亞洲戰(zhàn)爭片的一個(gè)新高度。您認(rèn)為這部影片視覺效果最成功的地方在哪？

武彥然：《八佰》全片共有1000個(gè)特效鏡頭，視效我們力求可以完美匹配實(shí)拍實(shí)景，讓觀眾可以完全沉浸在影片的故事以及殘酷戰(zhàn)爭氛圍中，而這也正是《八佰》的視效成功的地方——真實(shí)。在我們看來，觀眾察覺不到的視效才是真正好的視效。視覺效果和實(shí)拍環(huán)境順暢地融合到一起，不讓觀眾觀影時(shí)跳脫，方能幫助導(dǎo)演更好地完成表述。

EM：在《八佰》的視效制作過程中，讓您印象最深刻的是什么？

武彥然：我們也閱讀了很多的影評，一個(gè)觀眾和業(yè)內(nèi)人士都比較認(rèn)可的評價(jià)是八佰的綜合分很高，我是認(rèn)同的。我個(gè)人認(rèn)為，不管是從類型上，還是團(tuán)隊(duì)合作上來說，《八佰》可能是中國未來近幾年都很難再出現(xiàn)的影片。它給了我們一個(gè)很舒服的創(chuàng)作環(huán)境，最大程度上激發(fā)了我們的創(chuàng)作一部影片的激情和責(zé)任感。從籌備、拍攝到后期階段，項(xiàng)目集合了一批醉心于創(chuàng)作的人，大家都單純而執(zhí)著地不斷考究如何更好地呈現(xiàn)這個(gè)故事，并且能進(jìn)行專業(yè)的、順暢的溝通和配合，這是一件非常難得的事。

EM：電影是一項(xiàng)集體的藝術(shù)，在制作過程中，您和導(dǎo)演、攝影指導(dǎo)、美術(shù)指導(dǎo)等是如何溝通的？

武彥然：導(dǎo)演、攝影指導(dǎo)和美術(shù)指導(dǎo)都非常重視視覺效果這一塊，所以我們團(tuán)隊(duì)從2016年第一版劇本確定后就介入到影片的創(chuàng)作過程中。在拍攝過程中，視效總監(jiān)是全程跟組，視效相關(guān)鏡頭，和各環(huán)節(jié)溝通確定拍攝方案，拍攝完成后，我們也會即刻進(jìn)行預(yù)合成，和導(dǎo)演確認(rèn)一個(gè)大概的完成效果，根據(jù)鏡頭制作內(nèi)容，與攝影指導(dǎo)、美術(shù)指導(dǎo)等主創(chuàng)人員進(jìn)行商討。視效設(shè)計(jì)也是一項(xiàng)綜合的工作，我們需要了解美術(shù)指導(dǎo)架構(gòu)的美學(xué)世界觀是怎樣的，攝影指導(dǎo)對全片光影及畫面調(diào)性的設(shè)定，及在拍攝畫面時(shí)是如何設(shè)計(jì)鏡頭的，跟視效有怎樣的交叉，當(dāng)然更要清晰地了解導(dǎo)演的想法，綜合所有的情況出方案，以輔助他更好地表達(dá)和呈現(xiàn)。整個(gè)過程中很幸福的一件事就是我們彼此之間是相互信任的，這樣就可以無往而不利。

EM：在視效設(shè)計(jì)過程中，如何在美和真實(shí)中進(jìn)行平衡？

武彥然：每部電影都不可避免地存在對美和真實(shí)的權(quán)衡，關(guān)于這個(gè)問題，八佰的答案是相對直觀的，八佰一早就定下來畫面風(fēng)格一定是寫實(shí)的，表達(dá)真實(shí)的美感。美術(shù)組會提供大量的參考資料，我們也會在具體的效果表現(xiàn)上參考大量的紀(jì)錄片或相關(guān)的影片，以求達(dá)到最大程度上的真實(shí)。比如在最后一場戲中，針對日軍擊槍產(chǎn)生的彈道，我們搜集了大量的參考影片和資料。這個(gè)細(xì)節(jié)看似簡單，卻很重要，稍有偏差，出來的效果可能就成了《星球大戰(zhàn)》的風(fēng)格。這一個(gè)小小的細(xì)節(jié)，我們幾乎每天都會出新的版本跟導(dǎo)演討論，保證它既有美學(xué)效果，又能最大限度地接近真實(shí)情況。

獲獎作品：《奪冠》

從《中國合伙人》《親愛的》再到《奪冠》，張冀始終相信真實(shí)的力量。無論是創(chuàng)業(yè)，還是體育競技，他總能從真實(shí)的事件中提取出人性與時(shí)代的內(nèi)核，在此基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)造性的表達(dá)，以虛構(gòu)的真實(shí)，直抵人心。他用手中的筆，捕捉人性的幽微與復(fù)雜，用真實(shí)的故事，傳遞出當(dāng)下的時(shí)代精神與主流價(jià)值。

年度最佳編劇

張冀

EM：您在媒體采訪中說過，中國式主流商業(yè)大片應(yīng)該是當(dāng)代中國的主流精神價(jià)值和類型電影的結(jié)合。這一點(diǎn)在《奪冠》的劇本制作過程中是如何呈現(xiàn)的？

張冀：中國已經(jīng)很久沒有出現(xiàn)有影響力的體育類型片了，而中國是一個(gè)體育大國，其中蘊(yùn)涵著豐厚的故事?！秺Z冠》以中國女排為主體，首先是一部體育類型片，其次也是一部劇情片。在創(chuàng)作過程中，我會參考好萊塢體育類型電影中的一些技巧，但后來發(fā)現(xiàn)，最重要的還是本土價(jià)值和精神內(nèi)核。我認(rèn)為，其中最關(guān)鍵的是，在劇本中展現(xiàn)最真實(shí)的人物、情感和細(xì)節(jié)。在劇本前期籌備階段，我和團(tuán)隊(duì)走訪了曾經(jīng)的三個(gè)訓(xùn)練基地，聽基地的工作人員講老女排的掌故，看女排的訓(xùn)練環(huán)境，在時(shí)間和空間上接近真實(shí)的人物。

EM：在劇作過程中，您和導(dǎo)演陳可辛產(chǎn)生過怎樣的碰撞？

張冀：從《中國合伙人》《親愛的》到《奪冠》，我和陳可辛導(dǎo)演合作長達(dá)八年，在很多方面都達(dá)成了共識，比如，我們都喜歡通過變遷來講述人性和時(shí)代的主題。剛接到這個(gè)項(xiàng)目時(shí)，我們都不滿足單拍20：16年奧運(yùn)會奪得冠軍的那場戲，真正令我們興奮的，是體育競技中的人和時(shí)代。但由于壓力大、時(shí)間緊，我和陳可辛導(dǎo)演在很多方面產(chǎn)生過沖突，但由于我們在故事框架的構(gòu)想上是一致的，可以通過溝通來進(jìn)行配合、達(dá)成默契。

EM：對您來說，做編劇最大的吸引力是什么？

張冀：編劇和演員有點(diǎn)像，都需要進(jìn)入別人的生活，生命也因此延長了幾倍。如果你夠?qū)I(yè)，進(jìn)入別人的人生會讓你獲得一種觀察自己、觀察現(xiàn)在生活的新角度，這是很幸福的。在此基礎(chǔ)上，編劇還需要有創(chuàng)造性，通過作品呈現(xiàn)自己對美的判斷和對人生的認(rèn)知。電影具有一種虛構(gòu)的真實(shí)，對觀眾來說，他們能從中獲得力量，而對創(chuàng)作者來說，這種創(chuàng)造性的表達(dá)，正是魅力所在。

EM：非科班出身的您，是如何一步步成為一位成功的職業(yè)編劇的？

張冀：2012年之前，我是一個(gè)普通的電視劇劇本槍手，連署名的機(jī)會都沒有。但在那個(gè)階段，我進(jìn)行了大量的類型技巧訓(xùn)l練，也分析和解構(gòu)了很多好萊塢電影劇本，通過大量的積累，逐漸達(dá)到了類型劇本創(chuàng)作的敏感度。但光有這個(gè)是不夠的。我認(rèn)為電影分兩種，像電影的電影和像生活的電影，我是在2012年寫《中國合伙人》時(shí)才接觸到后者。在跟真實(shí)人物接觸的過程中，我發(fā)現(xiàn)很多細(xì)節(jié)是編造不出來的，它是時(shí)代的產(chǎn)物。從那時(shí)開始，我逐漸走出類型電影的窠臼，開始看紀(jì)錄片或傳記，記錄生活中的細(xì)節(jié)，從現(xiàn)實(shí)中獲得創(chuàng)作的靈感。

年度原創(chuàng)音樂

黃英華

獲獎作品：《姜子牙》

電影是視聽的藝術(shù)，而音樂則是人們聽覺情感的訴求。香港配樂大師黃英華憑借不同風(fēng)格的音樂，與周星馳、杜琪峰、徐克等諸多導(dǎo)演合作，共同塑造了一個(gè)個(gè)精彩的故事?！断矂≈酢贰豆Ψ颉贰段饔谓的贰读鹤！贰稑尰稹贰@些經(jīng)典作品背后，若少了黃英華的配樂，估計(jì)會暗淡幾分。

EM：電影《姜子牙》上映之前，由您作曲的同名主題曲就掀起了一波輿論熱潮。有媒體評論稱，歌曲演繹了“眾神之長”姜子牙“被貶人間”、后“成為一個(gè)真正的神”的跌宕經(jīng)歷，音樂風(fēng)格契合了影片恢弘史詩的氣質(zhì)，更傳遞出了“不受天命束縛，做自己的神”的主題。在作曲過程中，您是如何考置的，怎樣用聲音來呈現(xiàn)更豐富的內(nèi)涵？

黃英華：其實(shí)這首歌，一開始并不是有人唱的那種流行歌，而是專為這部電影寫的主題旋律，是純管弦樂。我寫音樂是從旋律開始的，原曲的旋律是描寫孤獨(dú)寂寞的英雄，歌頌他的偉大成就，然后從純管弦樂再換成電吉他改編成流行歌曲，但旋律沒有改變，聽起來依舊會有慷慨激昂的感覺。

EM：電影是視聽的藝術(shù)。從您的角度來看，配樂在整個(gè)電影制作過程中的作用是什么？它具有怎樣的獨(dú)特的魅力？

黃英華：音樂是和畫面相輔相成的，特別是動畫片，更加需要用音樂輔助講故事，通常一部動畫電影中的音樂特別多，可以說基本上沒有怎么停過，貫穿整部電影。

EM：作為電影配樂大師，您認(rèn)為好的電影音樂應(yīng)該起到怎樣的效果？

黃英華：好的電影配樂，除了旋律編曲好聽，最重要是配合劇情，和畫面產(chǎn)生化學(xué)作用，讓觀眾在100分鐘里感受到各種心跳加速，開懷大笑，悲傷流淚。

EM：出道二十六年來，您跟周星馳、徐克、杜琪峰、王晶、李國立等不同風(fēng)格的導(dǎo)演都有深度的合作。從您的經(jīng)驗(yàn)來說，配樂師和不同導(dǎo)演應(yīng)該如何溝通，才能保證音樂在最大程度上表達(dá)出電影的內(nèi)核？

黃英華：音樂家和導(dǎo)演一樣都是藝術(shù)家，也會有很強(qiáng)的主見。有時(shí)遇到導(dǎo)演提出一些聽起來反常，古怪，難以接受的建議，這種情況不用和他對抗，相反地要嘗試把我的想法和導(dǎo)演那些天馬行空的想法融合碰撞，這樣出來的作品才會有新意，有突破性。

EM：從：1994年的《梁?！返?020年的《姜子牙》，著電影配樂行業(yè)經(jīng)歷了怎樣的發(fā)展？目前面臨著哪些新的機(jī)遇和挑戰(zhàn)？

黃英華：電影也是流行藝術(shù)，也與時(shí)并進(jìn)。十幾年苦學(xué)回來的東西，可能一下子又不流行了。以前的配樂都是百人管弦樂隊(duì)，要大氣，要震撼?，F(xiàn)在的配樂已開始走向低調(diào)，靜態(tài)，簡約，親近……所以我也要不停學(xué)習(xí)不停嘗試新的風(fēng)格，否則就會和世界脫節(jié)了。