陶關(guān)興

引 言

溯源于秦漢時期，萌芽于唐代，著色于明代，豐富于清代的瓷板畫，又稱“瓷畫”，是以陶瓷瓷板為創(chuàng)作的文化藝術(shù)載體，通過制坯藝人的造型藝術(shù)創(chuàng)作，根據(jù)書法家、畫家們的單色或多彩的手繪裝飾方式與方法，經(jīng)過景德鎮(zhèn)傳統(tǒng)陶瓷的燒制窯藝，而形成的具有一定地域文化特征、藝術(shù)風(fēng)格與傳統(tǒng)手工技藝屬性的陶瓷藝術(shù)門類。瓷板畫，無論是明清時期，還是民國；不管是新中國成立時期，還是近現(xiàn)代的傳承與發(fā)展，享有“瓷畫百年”的美譽，因為在以“瓷”為載體與媒介，創(chuàng)作題材豐富多彩，表現(xiàn)手法各式各樣，創(chuàng)作作品異彩紛呈，時至今日，仍然是陶瓷類收藏的一大文化藝術(shù)門類。

一、百年瓷畫 薪火相傳

如果說在瓷板畫的一百多年的歷史進程中，瓷板畫仍然是在整個景德鎮(zhèn)“陶瓷”的基礎(chǔ)上分類出來的具有自我藝術(shù)風(fēng)格與創(chuàng)作的門類，也未嘗不可，畢竟不同于傳統(tǒng)意義上的瓶瓶罐罐，而是在整塊或者多塊拼接起來的“瓷板”、“瓷磚”的題材上進行的裝飾，當(dāng)然前面說到真正的溯源，還是能追溯到唐代的。

在實物考證中，唐代曾出土的越窯燒制的墓志銘、元代出土的墓志銘及地券等物品，已經(jīng)具有了瓷板畫的特征，也就是說此時已經(jīng)有人意識到，瓷器的創(chuàng)作與使用不單純的是茶具、圓器擺件等具有實用與陳設(shè)的器物，還能為“墓志銘”與“地券”所用，改變了原有“石材”的固有材質(zhì)；明代開始，鄭和下西洋并與外界的文化交流，“瓷器”成為中國的一張名片與形象，樹立了中國在國際上的大國形象；同時，瓷器創(chuàng)作及燒瓷技藝的不斷提升，釉料色彩的傳入，也為瓷器的裝飾色彩與多樣化提供了方便，同時清代文人的參與，將具有一定文人風(fēng)氣與高水平的設(shè)計與構(gòu)思創(chuàng)作瓷器作品，提高了文化藝術(shù)水平；民國時期手藝人帶徒創(chuàng)作，保存與繼承了瓷板畫的創(chuàng)作精髓與藝術(shù)精神；解放后，外銷瓷的興起，個人工作室的興起；新中國成立后合作社的成立，合作小組的組件，國營廠的建立等都在一定意義上延續(xù)了瓷板畫的藝術(shù)生命，也為瓷板畫真正走上文化藝術(shù)的創(chuàng)作高峰奠定了基礎(chǔ)保障與技術(shù)服務(wù)。

當(dāng)然，任何一門手工技藝的傳承都是在波折中前進，在磨礪中不斷探索傳承與發(fā)展的路。瓷板畫歷經(jīng)時間與歲月的考驗，“珠山八友”就是其中的代表。換句話說，市場的需求，藏家的定制，推動了“瓷板畫”的創(chuàng)作，一代代手藝人在創(chuàng)作實踐中，探索與總結(jié)創(chuàng)作的經(jīng)驗，并逐漸形成的創(chuàng)作風(fēng)格與藝術(shù)特點，這種藝術(shù)創(chuàng)作與風(fēng)格，在傳承于下一代人的過程保留并再一次傳承與創(chuàng)新，如此往復(fù)，形成的一套具有程式化的制作過程、書畫裝飾過程、釉色配制與燒制工藝的完美結(jié)合，最終成就了“百年瓷畫”的傳承，也只有在傳承中不斷地探索與再次創(chuàng)作，才能更好地傳承，才能講到真正意義上的薪火相傳，否則沒有前人的探索與實踐總結(jié)，沒有創(chuàng)作與裝飾經(jīng)驗的積累與傳授，沒有傳承人們的思考與領(lǐng)會，更不會有所謂的藝術(shù)創(chuàng)作與傳承。

二、工藝之本 文化之值

嫻熟的手工技藝。追根溯源，瓷板畫的出現(xiàn)以及裝飾藝術(shù)，都是在傳統(tǒng)瓷器基礎(chǔ)上形成的另一個載體而已。當(dāng)然傳統(tǒng)瓷器的制作手法是手拉坯，而瓷板畫的制作手法，則是在此基礎(chǔ)上出現(xiàn)的粘接，并發(fā)展成單獨的制板工藝。因為瓷板隨著大家要求的提升，長度、寬度、高度厚度都有了一定程度上的增加，這也增加了手藝人創(chuàng)作的難度，同時燒成后容易變形，這也是古代“瓷板畫”的尺寸小，多個“瓷板”拼湊一起成為一個畫面的原因，但是隨著手工技藝以及科技的發(fā)展，目前可以說制“瓷板”坯體的工藝技術(shù)還是很嫻熟的。

豐富的釉色裝飾。秦漢時期陶瓷的發(fā)展處于創(chuàng)作初期，基本是陶瓷材質(zhì)本身的色彩；唐代的墓志銘與元代的墓志銘已經(jīng)有了“瓷板畫”的初始創(chuàng)作狀態(tài)，有了一定意義上的“瓷色”；明代開始，外來“釉料”的傳入大大豐富了“瓷器”、“瓷板畫”繪畫裝飾的色彩；到了清代瓷板畫的色彩更是豐富。有青花、青花釉里紅、五彩、素三彩、斗彩、粉彩、墨彩、淺絳彩等等。

多樣的創(chuàng)作題材。溯源于秦漢，萌芽于唐、宋、元，發(fā)展于明，興盛于清代的瓷板畫，將中國傳統(tǒng)文化中的書畫藝術(shù)移植其中，受到了熱愛陶瓷文化藝術(shù)與手工技藝及藏家們的青睞，成為重要的商品與收藏瓷器。嵌瓷屏風(fēng)（圍屏、插屏、掛屏）都經(jīng)常會見到上邊鑲嵌有裝飾意味濃厚的瓷板畫。繪畫、紋飾內(nèi)容涉及題材廣泛，包括人物、山水、花卉、蟲鳥、翎毛、魚藻、吉祥圖案等，幾乎無所不包， 為瓷板畫的受眾群體擴大了范圍，增加了大家對于瓷板畫的熱愛信心。

三、瓷體色繪 藝道精髓

任何一種形式手工技藝創(chuàng)作，都是在特定的時期，特定的環(huán)境下形成的，具有自己文化特性、藝術(shù)風(fēng)格、創(chuàng)作特點與意識語言的獨立門類。瓷板畫的出現(xiàn)，是在陶瓷文化藝術(shù)的發(fā)展過程中應(yīng)運而生，是人們在物質(zhì)生活與精神生活的共同作用下，有了更高層次的文化藝術(shù)需求，而促使手工技藝創(chuàng)作者根據(jù)人們的需求，突破原有創(chuàng)作題材與創(chuàng)作形式，符合人們的使用方式與裝飾方式。

二十世紀(jì)九十年代來，瓷板畫的收藏市場與拍賣行情一路飆升，我想這中間的原因主要還是體現(xiàn)在瓷板畫的工藝難度與裝飾風(fēng)格的復(fù)雜程度上。是因為這種藝術(shù)品不僅是在傳統(tǒng)的書畫藝術(shù)上攫取精髓進行單純的繪制，還要從人物性格、故事情節(jié)、生活狀態(tài)中探索屬于創(chuàng)作的表現(xiàn)手法；同時兩次入火燒制的過程，增加了燒制的難度與時間長度，形成了獨有的燒制窯藝與程式化的燒制流程；再者“瓷板畫”的材質(zhì)屬性仍然是瓷的質(zhì)地，易發(fā)生變形、斷裂，窯變等不確定性因素，極大地影響了作品的成品率，因此想入手一件完美的瓷板畫精品不容易；另外，瓷板畫因為本身材質(zhì)的質(zhì)地平整光潔美感，這種特征作為文化藝術(shù)的創(chuàng)作載體能顯出畫幅色彩鮮明、靚麗、濃烈的審美意境及獨特高雅的細(xì)膩感來，進行瓷板畫的構(gòu)思、構(gòu)圖、勾勒、線條、渲染、色彩等都不會走樣，一定程度上體現(xiàn)出原版畫作的狀態(tài)；最后重要的一點瓷板畫以陶瓷版面為載體創(chuàng)作，遠(yuǎn)比紙、絹等具有更穩(wěn)定的物理和化學(xué)性能，不怕潮、霉，不易變質(zhì)，一旦作品完成，色彩將經(jīng)久不褪，常年如新。

也正是這樣，瓷板畫一起獨特的藝術(shù)魅力，吸引了原本就喜歡陶瓷的人群，加上豐富多變的釉色渲染，從另一個角度詮釋了傳統(tǒng)中國文化藝術(shù)的魅力與博大精深的文化藝術(shù)淵源。

結(jié) 語

傳承與發(fā)展中的瓷板畫，作為陶瓷文化藝術(shù)創(chuàng)作大家庭中的重要組成部分與藝術(shù)門類，在充分發(fā)掘傳統(tǒng)文化藝術(shù)精髓、探索歷史人物、故事情節(jié)與生活的元素中，找到了符合“瓷板畫”本身的藝術(shù)創(chuàng)作語言與裝飾語言，以“瓷器”為“載體”，承載了傳統(tǒng)書法、繪畫、鑲等藝術(shù)品類，并不斷地豐富與更新，在傳統(tǒng)文化藝術(shù)的創(chuàng)作過程中，形成了特殊的具有文化藝術(shù)意義的藝術(shù)作品。我想作為一名陶瓷從業(yè)者，傳承傳統(tǒng)手工技藝，豐富裝飾藝術(shù)語言，找到符合時代文化藝術(shù)語言的藝術(shù)題材，更好地服務(wù)于時代文化與藝術(shù)的創(chuàng)作與社會實踐，在作品中尋求真正的藝術(shù)語言與藝術(shù)風(fēng)格。