活在電影里

斟夏 馬來貘 喜兒 weiga ZY dooli 阿寶 劉華 echo

老電影，舊城市

你是否會(huì)懷舊、回想或設(shè)想當(dāng)“北京”和“上?！钡念^號(hào)城市印象，還不是快節(jié)奏的都市生活，而是陽光燦的爛胡同、陰雨連綿的里弄時(shí)。昔日的生活已經(jīng)消逝，但還流動(dòng)在電影里。

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“十一”長(zhǎng)假后的首個(gè)工作日，后海一帶重歸寧?kù)o。宋慶齡故居附近的共享單車按顏色整齊排列。時(shí)常有游客停下，掏出手機(jī)掃碼，隨著車鎖“啪”的一聲彈開，他們跨上車出發(fā)，悠閑地開始騎行。

秋天已經(jīng)開始用明快的色彩裝點(diǎn)青灰底色的胡同——樹葉開始變得金黃，枝頭掛滿紅燈籠一樣的柿子。隨著由遠(yuǎn)而近的哨聲，一群鴿子在碧藍(lán)的天空中盤旋數(shù)圈后，最終聚落在某戶人家的斜屋頂上“咕咕咕”地叫個(gè)沒完。

20年前的電影《十七歲的單車》中，小堅(jiān)和瀟瀟就是在這里肩并肩騎車，李濱飾演的前者貢獻(xiàn)出整部電影中最經(jīng)典的鏡頭：他左手插兜，右手拎著外套甩在肩膀后，隨著手臂舉起，外套在單薄的身體后隨風(fēng)飄揚(yáng)，像一面旗幟，象征青春。

電影里那樣空曠的胡同，如今總被汽車、胡同游的觀光三輪和快遞橫沖直撞的電動(dòng)車占據(jù)，在湖畔騎自行車一度變成困難甚至有些危險(xiǎn)的行為，如今專供走路與騎行的后海綠道是新開辟的，但站在這里望見的大多景色依舊：倒映著對(duì)岸景物的平靜水面、水中游船和岸邊的垂釣者……當(dāng)年電影里單車騎過時(shí)的流動(dòng)風(fēng)景，20年來未曾改變。

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除了水邊綠道，后海還遍布著眾多狹窄幽深的胡同。銀錠橋胡同、北宮房胡同、羊坊胡同……這些曾經(jīng)在電影里出鏡的胡同，《十七歲的單車》的導(dǎo)演當(dāng)年選這里做外景，12年后又組織主創(chuàng)們騎車重游故地，2013年，彼時(shí)飾演瀟瀟的高圓圓已躍升為一線演員，騎行路上圍觀拍照的人絡(luò)繹不絕。鏡頭中曾靜謐的胡同正呈現(xiàn)無限上升的商業(yè)價(jià)值。眾多民居變身餐廳、咖啡館、商店，“很多地方都不一樣了?！备邎A圓曾坦言。而7年后的今天如果再重走一次，想必她還會(huì)發(fā)出同樣的感慨。

自行車也出現(xiàn)在電影《陽光燦爛的日子》里。少年夏雨扮演的馬小軍騎著那個(gè)年代堪稱“奢侈品”的自行車，穿梭在他和伙伴們生活的大院中。

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電影中的北京大院與胡同的逼仄狹窄相反，空曠到每一個(gè)維度都像是等待少年們?nèi)ヌ剿骱桶l(fā)現(xiàn)嶄新的世界——從房間里的床底下到屋頂，甚至是高聳的煙囪上都是少年們的舞臺(tái)，這些場(chǎng)景被導(dǎo)演姜文以各種仰視、俯視等非常規(guī)的鏡頭展現(xiàn)，帶著超現(xiàn)實(shí)主義的濃郁魔幻感。

和胡同與生俱來的公共屬性截然相反，大院總是大門緊閉，異常神秘，可它們其實(shí)并不遙遠(yuǎn)，《陽光燦爛的日子》里的大院，有的與老城中的胡同近在咫尺。譬如出現(xiàn)頻率極高、寧?kù)o扮演的米蘭的家，拍攝地就位于張自忠路。這里有一個(gè)酒吧和一家塔羅牌館，消費(fèi)者可以進(jìn)去，只需在門口和保安像對(duì)暗號(hào)一樣報(bào)上它們的名字。額外的福利，就是可以途中路過或繞路親身感受一下電影中的場(chǎng)景——馬小軍穿過拱頂走過的長(zhǎng)長(zhǎng)走廊、爬上爬下的樓梯都和電影中一模一樣。當(dāng)然，還有那個(gè)帶著好看雕花的屋頂——“終日游蕩在這棟樓的周圍，像只熱鐵皮屋頂上的貓，焦躁不安地守候著畫中人的出現(xiàn)?！瘪R小軍在旁白中曾這樣描述的地方。

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外觀精美的灰色主樓經(jīng)過不久前的大規(guī)模修繕，外表恢復(fù)得和電影中別無二致?，F(xiàn)實(shí)中，它是段祺瑞執(zhí)政府舊址，但內(nèi)部早已經(jīng)落伍。透過早沒有了玻璃的木窗框，可以看到幽黑雜亂的走廊一直延伸到盡頭。晚餐時(shí)間，濃郁的飯菜味兒和油煙準(zhǔn)時(shí)從樓道中飄出——房間雖然像電影里表現(xiàn)得一樣高大，但筒子樓的簡(jiǎn)陋格局并沒有改變，公共洗手間和樓道當(dāng)廚房的生活窘態(tài)數(shù)十年不變，無論一墻之外的平安大街如何車水馬龍，一進(jìn)了這道門，仍然有人像當(dāng)年一樣生活。

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《陽光燦爛的日子》中僅有的兩場(chǎng)吃飯戲都發(fā)生在“老莫”——那是北京人對(duì)莫斯科餐廳的愛稱。不過鏡頭中并沒有出現(xiàn)這個(gè)當(dāng)年北京高級(jí)西餐廳的經(jīng)典菜品，除了羅馬柱、水晶燈和一掃而過的白餐布、酒杯外，再無其他。

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想探尋一個(gè)城市的公共社交場(chǎng)所，除了餐廳，還有浴池。從幾千年前的古羅馬到今天的芬蘭、日本都如此，電影里的北京也不例外。日本有遍布社區(qū)、數(shù)十年價(jià)格不變的460日元傳統(tǒng)“錢湯”，布達(dá)佩斯的賽切尼溫泉中可以看到叼著煙斗在水中漂浮的棋盤上搏殺國(guó)際象棋的本地老人，而如今偌大的北京，各種高級(jí)的泰式、韓式的桑拿、汗蒸、溫泉遍布，但這都不是我們親切又價(jià)格親民的傳統(tǒng)浴池，雖然號(hào)稱百年歷史的清華池還健在，但想找回作為社交場(chǎng)所存在的親切浴池，也只能重溫一下《洗澡》這部電影了。

朱旭扮演的主人公老劉開了一輩子的浴池是社區(qū)的核心，兼具社交、娛樂、身心治愈的多重功效。靦腆的青年只有在身體被水沖刷時(shí)才能放松地引吭高歌，搓澡和拔罐子之后神清氣爽，披著浴巾下一盤象棋或者斗上一場(chǎng)蛐蛐讓老人們瞬間煥發(fā)青春。

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而老劉除了有搓澡的好手藝，還偶爾能客串一回心理醫(yī)生，用漂在水面上的一盤花生米和一瓶白酒，化解?？偷男慕Y(jié)。當(dāng)然，他自己也得到了治愈，與兒子多年的隔閡在氤氳的水池邊化解……

在展現(xiàn)上海、香港地區(qū)或臺(tái)北生活的一些經(jīng)典電影中，飲食相關(guān)的橋段總是被精致地呈現(xiàn)，讓人看了食指大動(dòng)。而電影鏡頭中的北京總是乏善可陳，但吃得不夠講究，不能說明那時(shí)候的北京沒有生活——電影《洗澡》很好地證明了這一點(diǎn)，就像一部浮世繪，只是以一個(gè)澡堂子為背景。

洋樓、咖啡、美人魚

雨夜的長(zhǎng)樂路充滿懷舊感，漫步其中就像是走回了電影。撐開的大傘遮擋了視野的高處，讓人只能看到前方的腳下，積水的地面反射頭頂?shù)哪藓?，幽黑與五彩斑斕的顏色交織，低頭走路也不會(huì)感到乏味。

這樣的夜晚在電影《長(zhǎng)恨歌》里也出現(xiàn)過：程先生在雨夜中腳步匆忙地走進(jìn)一棟小洋樓，合上傘登上樓梯;王琦瑤和李主任從老洋房里出來，穿過幽深的雨巷，在燈光迷離的弄堂中散步……

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中西風(fēng)格融合的海派建筑填滿了電影。王琦瑤的公寓里，隨處是當(dāng)年在巴黎剛剛流行起來的裝飾藝術(shù)風(fēng)格元素。冰激凌色的壁紙、對(duì)稱的線條紋理、閃電圖案的玻璃窗飾，“門是鏤空雕花的矮鐵門，樓上有探身的窗還不夠，還要做出站腳的陽臺(tái)，為的是好看街市的風(fēng)景……”王安憶原著中這頗有畫面感的細(xì)節(jié)自然也被還原?，F(xiàn)實(shí)生活中的洋房，不但有相同元素，甚至還偶有一樣風(fēng)格的人同框。咫尺之遙路對(duì)面的二樓就是如此：一個(gè)僅容站立的狹小陽臺(tái)上，身穿三件套西裝的中年男士冒雨站在那里抽煙，就像剛從戲里出來。

薩克斯的旋律從那個(gè)陽臺(tái)打開的門中隱約飄出，原來室內(nèi)是一個(gè)爵士酒吧。順著臺(tái)階上樓推開門，不大的空間里兩名外籍樂手正在演奏。布局如同酒吧，氛圍卻更安靜，唯獨(dú)是音樂。一曲結(jié)束，休息片刻，又是一曲。

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《長(zhǎng)恨歌》里鄭秀文扮演的王琦瑤與胡軍扮演的李主任在舞廳中以一段很長(zhǎng)的戲份向年代致敬。宏大的場(chǎng)面、華麗的服裝和音樂，無數(shù)細(xì)節(jié)都來自拍攝前導(dǎo)演關(guān)錦鵬走遍的上海幾乎所有的現(xiàn)場(chǎng)音樂空間。據(jù)說那首伴隨著鄭秀文迷人背影的《相見不恨晚》正是他在和平飯店的爵士樂演奏現(xiàn)場(chǎng)聽到而獲得的靈感，白光低沉的聲音為整場(chǎng)戲畫龍點(diǎn)睛。

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音樂和舞蹈是那個(gè)年代的最佳注腳，電影中的舞步在今日上海的尋常生活中很難尋到，但爵士樂卻一直和人們相伴。給關(guān)錦鵬帶來靈感的和平飯店爵士樂隊(duì)就成立于上世紀(jì)40年代，80年代恢復(fù)表演，今天還活躍在舞臺(tái)上。

下過一夜雨后的早晨，天氣有些涼，天平路的地上滿是掉落的梧桐葉，這兒離淮海中路步行只要幾分鐘，卻與前者大相徑庭—— 少有商鋪，保有寧?kù)o質(zhì)樸的生活氛圍。偶爾聽到腳踏車丁零騎行過或是有車輛在路中央疾馳而過的音符，仿佛瞬間就可以被頭頂?shù)奈嗤湮呋狻?/p>

但有些弄堂里熱鬧又歡快。一棟部分立面被爬山虎覆蓋的米黃色三層洋樓的露臺(tái)上，沐浴在陽光里的一張方桌前圍滿人。四個(gè)街坊正在像往常一樣打著麻將，每人身后還至少有一個(gè)人觀戰(zhàn)加出謀劃策。

麻將是上海人民娛樂生活不可或缺的主角，也是表現(xiàn)電影中城市的重要元素?！渡そ洹烽_場(chǎng)不久，李安就用一場(chǎng)太太們打麻將的戲交代了大量信息，除了麻將，被觀眾津津樂道的還有旗袍——湯唯飾演的王佳芝，整部戲里共換了27套。不過眼前的牌局遠(yuǎn)沒有那么復(fù)雜，打麻將就是打麻將。沒有講究的旗袍，更沒人手上戴著大鉆戒或是藍(lán)色坦桑石，麻將在這座城市的生活中，也是屬于普通人的。

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“不玩了，不玩了，要去買菜回家準(zhǔn)備午飯了?！币恢毙Σ[瞇、摸牌不緊不慢的老先生從早上上桌就手氣很好，胡了很多把大牌。他剛剛讓出座位，后面的阿姨立刻接班，嘴里嘟囔著要趕緊續(xù)上他的好手氣。

戲里戲外不分彼此的還有美食。武康路上的隱居公館，坐在帶有幾分都鐸與維多利亞風(fēng)情的廳堂里，一份煙熏三文魚炒蛋是為客人準(zhǔn)備的西式早餐：吐司切成三角，烤香了端上來，黃油也是單配的，銀質(zhì)餐具一字?jǐn)[開整整齊齊。坐在長(zhǎng)西餐桌邊，拿起脆脆的吐司，抹上黃油，頗有幾分《色·戒》里陳沖吃“白脫”抹厚吐司的畫面感。講究細(xì)節(jié)的精致美感從30年代起早已融入日常。

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中午，安福路的街道越發(fā)熱鬧起來。避開熙攘人群，米泰餐廳二樓最里的空間，工業(yè)窗外梧桐葉影搖曳斑駁著，自然的光影鋪陳開餐前序曲。鱈魚洋薊、海鱸魚檸檬草，百年來這些上海女人心儀的口味，始終未變?！昂赛c(diǎn)酒吧”，易先生為王佳芝倒了些干邑，琥珀色的。淺抿的唇印留在杯沿，易先生手中的水晶杯搖晃著，閃回至當(dāng)下在古典杯中透亮的Negroni，泛著清洌的杜松子香。

《長(zhǎng)恨歌》與《色·戒》中，展現(xiàn)的多是上海生活的優(yōu)雅和精致?！短K州河》則不同，鏡頭一開始，就用4分鐘搖搖晃晃的畫面還原了市井。就像那灰暗的色調(diào)一樣，一切都是未經(jīng)修飾的真實(shí)：東方明珠和外白渡橋及鬼魅般的破敗倉(cāng)庫(kù)快速切換，蘇州河上水流渾濁漂著污物，工人掄起大錘解體廢棄廠房……那些出現(xiàn)在兩岸的倉(cāng)庫(kù)，上海第一家面粉廠、第一家紡織廠、第一家啤酒廠等若干個(gè)第一都來自這里。蘇州河里，馬達(dá)載著牡丹路過時(shí)，它們展現(xiàn)的是破敗的一面。如今，這里的氛圍截然不同，船運(yùn)、碼頭早已消失，空曠的倉(cāng)庫(kù)成了藝術(shù)空間。不遠(yuǎn)處，蘇州河上再少見到電影中的木船，但水依然奔流。某個(gè)恍惚間，20年前電影中的美人魚又出現(xiàn)在岸邊。

觀影方式進(jìn)化史

19世紀(jì)末的一個(gè)星期六，法國(guó)人盧米埃爾兄弟邀請(qǐng)了些名流，來到巴黎卡普辛路14號(hào)大咖啡館的地下室。隨著房間的燈光暗下來，吱吱作響的放映機(jī)把一道變幻的光打到墻上，世界上第一場(chǎng)公開的電影放映就這樣展開了。當(dāng)時(shí)電視機(jī)還沒有誕生，而4年后，電影便蔓延到了中國(guó)。

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4年后，1899年，西班牙人雷瑪斯首先將一些有簡(jiǎn)單情節(jié)的故事短片拿到中國(guó)放映，后來他成了在中國(guó)第一個(gè)經(jīng)營(yíng)電影院的商人，并帶著巨額財(cái)富在之后回到了西班牙。

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不管是在茶樓戲園還是口岸城市，都相繼出現(xiàn)了電影的放映活動(dòng)，放映活動(dòng)越來越普遍起來。電影搖身一變，成為了民眾間最潮的娛樂活動(dòng)，一時(shí)風(fēng)靡大江南北。彼時(shí)前門大柵欄的大觀樓開設(shè)影園每晚放映電影，常常是座無虛席。而西班牙人雷瑪斯更是于1909年，在上海的海寧路和乍浦路的路口建起了中國(guó)第一座專業(yè)影院—虹口大戲院。

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也是那個(gè)時(shí)候，20年代初期，中國(guó)的電影生產(chǎn)開始逐漸走上軌道。舊中國(guó)電影的觀眾主要是上海等大都市里的中下層市民，面對(duì)生活的艱苦和社會(huì)的混亂，借由觀看電影來逃避和解脫。在茶余飯后，當(dāng)時(shí)的市民們會(huì)和自己的友人一起來觀影，手中多半還捧著瓜子和茶水。他們借身懷絕技除暴安良的“俠客”，來排遣心中的苦悶和不滿。一時(shí)間武俠神怪片泛濫。

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1949年，中華人民共和國(guó)成立，中國(guó)電影建立起了城鄉(xiāng)放映網(wǎng)，百花獎(jiǎng)就是在這個(gè)時(shí)間出現(xiàn)的，開放的環(huán)境下，電影的發(fā)行放映也得到最大限度的發(fā)展，電影放映單位從中華人民共和國(guó)成立初的400多個(gè)發(fā)展到1965年的20000多個(gè)，農(nóng)村放映隊(duì)達(dá)到9835個(gè)，要是趕上村里放電影，一般都是老人孩子齊上陣，男人女人都來看。電影白帳子掛起來的時(shí)候，一時(shí)間觀者如堵，人墻密不透風(fēng)。姑娘、小伙兒成群結(jié)隊(duì)，有的還要到鄰村去看，追著放映隊(duì)跑。

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在中國(guó)農(nóng)村，電影夢(mèng)想可以概括為“三過渡”：從包場(chǎng)到售票，從站著到坐著，從8.75毫米、16毫米的小電影到35毫米的大電影。在放映之外，農(nóng)村觀影也充分考慮了大家的欣賞水平，每次放映前都會(huì)有放映員講解劇情，幫助理解。

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1976年，被稱為“中國(guó)電影復(fù)興之年”。中國(guó)導(dǎo)演的表現(xiàn)也不俗，“第五代”導(dǎo)演在80年代閃亮登場(chǎng)，創(chuàng)作出《黃土地》《大閱兵》《盜馬賊》《晚鐘》《紅高粱》等經(jīng)典作品。1979年，中國(guó)觀影人次達(dá)到293億。人們?yōu)榱速I到電影票，不得不通宵排隊(duì)。

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進(jìn)入90年代，人們的生活日漸富裕，電視機(jī)開始進(jìn)入千家萬戶。而更多的休閑娛樂方式也開始逐步普及，不管是KTV、舞廳還是錄像廳等，都給了大眾許多的消遣選擇機(jī)會(huì)。馱著四五百斤的放映設(shè)備到每個(gè)村莊放映已經(jīng)成為了過去，每個(gè)人都有了屬于自己的私人影院選擇。

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互聯(lián)網(wǎng)、手機(jī)、家庭影院，新媒介突破了時(shí)間和空間的自由。我們可以在乘車、排隊(duì)、候機(jī)等碎片化時(shí)間“移動(dòng)觀影”，影迷們?cè)谏缃幻襟w上熱烈談?wù)撟约合矏鄣钠樱窒碜约旱碾娪奥猛?，遁入電影的綺夢(mèng)，而資深的影迷每年趕赴世界各大電影節(jié)，展開以電影節(jié)為核心的旅游主題。

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2020年，又一次掀起了露天影院的復(fù)古浪潮。露天影院作為幾代中國(guó)人共有的青春物證，再次回歸到人們的生活當(dāng)中，今年第23屆上海國(guó)際電影節(jié)“一帶一路”電影周采用露天影院的形式，露天惠民放映。汽車影院的觀影方式，開始走進(jìn)人們的視野，汽車影院以停車空間作為電影放映場(chǎng)地，通過超大銀幕投影的畫面，電影原聲則通過觀眾車內(nèi)收音機(jī)調(diào)頻接收。疫情喚起了人們對(duì)于電影的熱情，大銀幕永遠(yuǎn)有著不可替代的重要性。

美味記憶電影的“食”色人間

美味是貫穿很多電影的中軸線，美食電影似乎更能全方位地調(diào)動(dòng)起我們的五官，所以美味也是人情，那些充斥在世界各地的味覺誘惑便是五彩斑斕的“食”色人間。

Q&A

為什么喜歡《米其林情緣》這部影片？

一部關(guān)于美食與愛情的浪漫電影，像美食版的《羅密歐與朱麗葉》，既適合戀人看，又很治愈，第一次看恰巧是在從北京飛巴黎的航班上，最初的感覺是影片的構(gòu)圖和色調(diào)，特別是那些悠揚(yáng)的長(zhǎng)鏡頭，簡(jiǎn)直就像油畫一樣美，故事結(jié)構(gòu)則是很清新的調(diào)調(diào)，既有青春與愛情的描繪，也充滿了各社會(huì)階層的矛盾與沖突，很有張力。

影片的哪個(gè)鏡頭或哪句臺(tái)詞令你難忘？

印象最深刻的是男主哈桑的媽媽說了句“人生必是一直向前沖，向左或向右跨一步，顛覆自己對(duì)事物的認(rèn)知，反而會(huì)有意想不到的收獲。

和大家分享一道你喜歡的食物以及一家餐廳吧。

其實(shí)看過《米其林情緣》和最近比較熱的《艾米麗在巴黎》，就會(huì)發(fā)現(xiàn)在法餐的世界里，Omelet就像我們的蛋炒飯一樣，它看起來最簡(jiǎn)單，但想做好卻是最難的。所以無論出差或旅行，我的早餐都會(huì)是Omelet+牛角面包+拿鐵，借由早餐的口感來判斷這家餐廳或酒店是否值得我來第二次。

說一家巴黎的餐廳吧，從盧浮宮一路向北穿過皇宮花園的菩提樹蔭，有歷史重量的餐廳——LeGrand Véfour，主廚GuyMartin說自己是一個(gè)離了浪漫不能活的人，餐廳每處細(xì)節(jié)都追求完美，標(biāo)志性的純手工彩繪天花板、精致的銅質(zhì)人像裝飾物，還有拿破侖時(shí)代的古典水晶吊燈。在餐廳的歷史上除拿破侖和約瑟芬來過外，還有巴爾扎克、喬治·桑、谷克多、科萊特、薩特和麥克馬洪等等名流，最著名的巴黎人當(dāng)數(shù)維克多·雨果，餐廳至今保留著雨果的座位。到這里必品嘗：雷爾尼三世的烤乳鴿和鵝肝餃佐松露慕斯奶沫。

很多人覺得當(dāng)下的米其林評(píng)選餐廳失去了以前的光環(huán)，你是如何看待這個(gè)現(xiàn)象的？

所謂光環(huán)其實(shí)往往是因?yàn)槟吧圃斓木嚯x感，或者說是神秘感，讓人充滿想象的空間，光環(huán)更多是我們自己賦予的，就像初識(shí)的戀人、心馳的愛豆，米其林也一樣，失去光環(huán)是正常的，因?yàn)槲覀兣c米其林更加接近了，打卡米其林餐廳正前所未有地容易，但真正學(xué)會(huì)去享受還需要時(shí)間的沉淀。我在巴黎見過一位老紳士，他會(huì)穿自己最華麗的禮服在Le Grand Véfour用餐，對(duì)他來說米其林是一種儀式感，就像享受交響音樂會(huì)一樣，由心而發(fā)的尊重是不需要光環(huán)的，更多需要的是理解以及認(rèn)知。

很多人都覺得美食電影是撫慰人心和味蕾的雙重靈藥，你覺得美食電影的魅力在哪里？

從最初的《飲食男女》到后來的《小森林》，包括《深夜食堂》《米其林情緣》《濃情巧克力》，美食電影其實(shí)更會(huì)讓人熱愛生活，會(huì)更普世地傳遞普通人的堅(jiān)持與價(jià)值，比起燒腦的懸疑片或者嚇出一身冷汗的恐怖片，美食電影的治愈感是會(huì)讓女生喜歡的，撫慰心靈與味蕾，雙重的滿足不就很像戀愛給人的溫暖嗎？能吃到一起去的兩個(gè)人，才會(huì)更幸福。

優(yōu)雅迷人與熱情似火的交融

比起《飲食男女》和《深夜食堂》所引發(fā)的美食文化討論，《米其林情緣》似乎缺少了一些人氣，但它卻在溫情脈脈中認(rèn)真地講述人與人、人與美食之間的故事。土生土長(zhǎng)的印度小伙兒哈桑隨家人搬至法國(guó)小鎮(zhèn)盧米埃，在經(jīng)營(yíng)了一家充滿異域風(fēng)情的印度餐廳后，與“死對(duì)頭”法餐廳主廚馬洛里夫人“化敵為友”，而后拜師學(xué)藝。電影的內(nèi)容其實(shí)與題目帶來的感覺并不相同，它不是描繪愛情的電影，它的情調(diào)確實(shí)像經(jīng)典的法國(guó)浪漫影片，配樂仿佛又帶你置身印度寶萊塢，而電影真正的主題卻為我們呈上了一道法印綜合料理套餐。

異域插曲

在法國(guó)的鄉(xiāng)村居然有家印度餐廳，這不是很特別嗎？《米其林情緣》以對(duì)料理充滿自豪感的兩家餐廳的對(duì)立和關(guān)于美味料理的小插曲展開，并以此為導(dǎo)線帶我們感受了文化與文化之間激烈的碰撞，該片與其他傳統(tǒng)料理片的不同之處可能是它把焦點(diǎn)放在了文化的多重上。

電影中的馬洛里夫人一直在為了米其林摘星而不斷挑戰(zhàn)，對(duì)餐品不斷進(jìn)行研究，只為了在自己的領(lǐng)域得到認(rèn)可。實(shí)際上米其林餐廳星級(jí)的評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)近乎吹毛求疵，位于法國(guó)本土的諸多米其林星級(jí)餐廳，它們的餐品質(zhì)量、刀叉玻璃杯等餐具的品控，甚至包括衛(wèi)生間地毯的清潔度都必須得到完善，這聽起來就讓人覺得困難，若不是穿著正裝去參加什么重要的宴會(huì)，還真的有些夸張。

美景與美食

電影是在法國(guó)圖盧茲北部的一個(gè)像畫一樣的美麗村莊拍攝的，我們通過電影看到的街頭市場(chǎng)也是實(shí)際存在的，電影中保留了許多法國(guó)鄉(xiāng)村城市的農(nóng)民最真實(shí)的生活狀態(tài)，他們會(huì)從樹林里采摘新鮮的莓子，也會(huì)在自家院子里種的橄欖樹上采摘橄欖，制作精油，他們對(duì)于基礎(chǔ)食材的真摯襯托上令人記憶深刻的優(yōu)美景色，顯得格外有情趣。 而哈桑一家從曾祖父一代就世世代代經(jīng)營(yíng)飯店，印度人對(duì)自家餐廳的外觀也會(huì)像慶祝節(jié)日一般盡可能努力地裝飾，他們對(duì)食材的追求與法國(guó)人也可謂是別無二致的，哈桑一家理所當(dāng)然地認(rèn)為料理是一份富有責(zé)任和靈魂的事業(yè)，卻只因?yàn)楫?dāng)時(shí)印度料理在法國(guó)還沒有普及，出于對(duì)食物的陌生而遭到了人們的無視和嘲笑。

《米其林情緣》中飾演馬洛里夫人的老牌演員海倫· 米倫在一次采訪中也坦然地表示：“電影就是在講不同文化的融合，可以說法國(guó)、英國(guó)和美國(guó)的飲食都是基于移民而從其他國(guó)家那里學(xué)來的，比如像我最愛的比薩餅……”飲食就和環(huán)繞地球進(jìn)行的種族運(yùn)動(dòng)一樣，在這個(gè)天下大同的當(dāng)今時(shí)代，我們既然能夠潛移默化地包容其他國(guó)家風(fēng)味的食物并愛上它，那為什么不能包容與我們膚色不同的來自其他大陸的人呢？

美味來自人心

《米其林情緣》里不止一次地提到過“做好料理，要用心去摸索，每一種食物都是有生命力的，它有只屬于它的靈魂”。的確，食物是為人而存在的，“Food is memories. ”料理實(shí)為傳承，亦是情感聯(lián)結(jié)，有愛的料理最美味，悉心做料理的人，心地都是善良的。在電影中，使因母親的去世而陷入悲傷、毫無食欲的侄子敞開心扉的也是食物。食物對(duì)于我們來說是非常珍貴的存在。

在現(xiàn)代料理界，既不失去本來面目，又增添新的味道和文化的“創(chuàng)新料理”是廚師間經(jīng)久不衰的話題。從這一點(diǎn)看，這部電影似乎在提醒人們，所有美食的基礎(chǔ)都是故鄉(xiāng)的味道以及家庭或是戀人之間回憶的味道。《米其林情緣》中的馬洛里夫人起初的態(tài)度非常冷淡，但我們?cè)陔娪昂笃谀軌蚩闯?，她其?shí)是一個(gè)內(nèi)心溫暖且細(xì)心的人。雖然兩家餐廳之間的矛盾一觸即發(fā)，但最后能讓他們化干戈為玉帛相互理解對(duì)方的是他們共同對(duì)料理的熱情，這讓我們通過電影里講述的料理和食物，發(fā)現(xiàn)國(guó)家、人種、飲食的差異并不重要，當(dāng)我們灰心喪氣，對(duì)自己的價(jià)值產(chǎn)生懷疑的時(shí)候，能打破這份迷惘的唯有你自身那份最純粹的熱愛。

關(guān)于食物的故事

《黑咖啡》

推薦理由

你喝咖啡嗎？美式、濃縮、拿鐵，還是卡布奇諾？你知道咖啡從哪里來嗎？最早發(fā)現(xiàn)咖啡的到底是牧羊人，還是那些偷吃了咖啡豆而變得興奮的羊群？在紀(jì)錄片《黑咖啡》里，這些傳統(tǒng)的理解被重新解構(gòu)，它在講述咖啡傳播故事的同時(shí)，亦將其在現(xiàn)代世界中的意義進(jìn)行再度闡述，當(dāng)你在不同的咖啡產(chǎn)區(qū)游走時(shí)，看到的并不僅僅是一杯咖啡，還有更多讓人眼前一亮的風(fēng)土人情。

《東京大飯店》

推薦理由

名譽(yù)掃地的“過氣天賦主廚”、有夢(mèng)想愿意付出但缺少點(diǎn)兒才華的年少女主廚……哪怕跌落谷底也不放棄希望，堅(jiān)定地想要拿到米其林三星的榮譽(yù)——這種未知前路而一路向上的勇敢表現(xiàn)在對(duì)于細(xì)節(jié)的不懈追求上。去山里尋找最好的山物，將傳統(tǒng)日式食材與現(xiàn)代料理理念相結(jié)合……在這間總是充滿各種問題和挑戰(zhàn)的餐廳里，你能窺見職場(chǎng)上最真實(shí)的一面，也可以在其間找到最激蕩人心的無言鼓勵(lì)。

《深夜食堂》電影版

推薦理由

這個(gè)世界上有兩種人，一種是看過《深夜食堂》的，一種是其他。霓虹閃爍的東京街道、臉上有著刀疤的老板、只在深夜12點(diǎn)以后才營(yíng)業(yè)的小酒館、簡(jiǎn)單而富有家常味的菜肴，當(dāng)熟悉的旋律響起，你就知道又一場(chǎng)關(guān)于都市人的自我救贖即將上演。

3個(gè)不同的故事帶領(lǐng)著你走進(jìn)不同人的生活，在這里，食物不僅僅是其本身，更像是一根線，用緩慢、素雅而平淡的方式，串聯(lián)起了銀幕內(nèi)外所有人的情感，安撫了在這個(gè)紛亂的社會(huì)下，難以獲得平靜的現(xiàn)代人的心靈。

《饑餓站臺(tái)》

推薦理由

如果你以為與食物有關(guān)的電影總是充滿溫情的，那么這部名為《饑餓站臺(tái)》的驚悚片可能會(huì)讓刻板印象坍塌一地。身陷牢坑的主人公賴以為生的食物，都來自一張從天而降的餐桌，但餐桌的出現(xiàn)卻需要經(jīng)過層層的“考驗(yàn)”——第一層吃最完整最精致的，第二層略有遞減，第三層變得更差……身處下層的人只能接受上層的施舍，直到最末尾的那一層，空無一物，只能互食。這種對(duì)于餐飲環(huán)境的描寫毫不留情地揭露了“階層”的真相，也讓各種社會(huì)問題血淋淋、活生生地暴露在觀影者的面前。是誰改變了這一切，是誰守護(hù)住了一盤食物，是誰最終將信息傳遞到了新世界？當(dāng)希望化身為一盤精致的奶凍，它到底是真實(shí)存在于電影中的環(huán)節(jié)，還是只是主人公的幻想？當(dāng)你看完這部電影時(shí)，或許就會(huì)得到自己的答案。

《飲食男女》

推薦理由

你不可以錯(cuò)過這樣一部讓人一而再、再而三地提起的電影，雖然它拍攝至今已經(jīng)26年，但每每光是看到開頭，你就會(huì)從中感受到一種鐫刻在每個(gè)中國(guó)人骨子里的對(duì)于回家的最初渴望。

在一個(gè)傳統(tǒng)中國(guó)家庭里，食物到底扮演著什么樣的角色？在這部電影中，你不僅可以看到傳統(tǒng)的中國(guó)式盛宴、家人團(tuán)聚的氣氛，也可以強(qiáng)烈地感覺到年青一代與老一代在生活方式與觀念上的沖突——當(dāng)傳統(tǒng)與現(xiàn)代理念相碰撞，沖突在所難免，而這一切，哪怕已經(jīng)過去了26年，卻仍舊沒有改變?！讹嬍衬信分v述的是一個(gè)中國(guó)家庭的真實(shí)寫照，也是我們一代又一代人曾經(jīng)、正在或者將要經(jīng)歷的故事。提前看看這部電影，或許會(huì)讓你更能理解過年回家時(shí)，父母一舉一動(dòng)背后的意義。

《Julie & Julia》

推薦理由

你的30歲與焦慮有關(guān)嗎？且慢些給出回答，先來聽聽電影《Julie& Julia》里，生活在美國(guó)的Julie的答案。美國(guó)公務(wù)員Julie對(duì)自己的工作灰心喪氣，同時(shí)也面臨著現(xiàn)代人的通病——“焦慮”。和很多人不一樣，Julie用來緩解這一現(xiàn)代社會(huì)常見病的方法是研究菜譜，當(dāng)她接觸到Julia Child的那本經(jīng)典菜譜《Masteringthe Art of FrenchCooking》時(shí)，便堅(jiān)定了將其一道一道做出來的信念。

誰是Julia Child ？在跟著自己的外交官丈夫一起去往法國(guó)之前，她不過是個(gè)普通的美國(guó)女性，而此后懷著對(duì)法餐的熱愛，她走進(jìn)了藍(lán)帶烹飪學(xué)校，進(jìn)入了那個(gè)被男人霸占的世界，并成功闖出了自己的天地，一本耗時(shí)9年的《Masteringthe Art of FrenchCooking》見證了她的成就。

整部電影利用平行敘事的方法進(jìn)行，在Julie和Julia兩人的故事間穿插，將兩個(gè)不同時(shí)代的女性連接了起來——當(dāng)然，這里面所呈現(xiàn)出來的那些佳肴，或許也會(huì)讓你產(chǎn)生想要試一試的念頭。

“007”開酒單 化身酒廠邦德

要說最懂酒的電影角色，想來詹姆斯·邦德一定榜上有名。憑借一己之力將Martini馬天尼推廣成了全民皆知的雞尾酒款，又成功“帶貨”Macallan麥卡倫單一麥芽威士忌，這位資深飲家的酒單，真的值得想要去酒吧喝一輪的人好好關(guān)注。

Vesper

“三份哥頓，一份伏特加，半份基納利萊。徹底搖勻，直到冰透，然后再加一大片薄薄的檸檬?！边@杯以邦德?lián)磹鄣陌钆蒝esper命名的雞尾酒最早出現(xiàn)在《皇家賭場(chǎng)》里。伏特加帶來了恰到好處的微苦入口，哥頓金酒的杜松子香氣充滿吸引力，至于最后的這款開胃酒，則帶來了收尾時(shí)的微甜——這種利用雞尾酒來描述自己對(duì)于邦女郎印象的操作，可算是高招了。

Americano

看上去像是一杯美式咖啡，但更多時(shí)候酒吧里的人卻愿意叫它“美國(guó)佬”。使用金巴利和甜味美思酒制作而成的雞尾酒配方簡(jiǎn)單，口感甜中帶有微苦，雖然在《皇家賭場(chǎng)》第五章才第一次出現(xiàn)，但在《雷霆?dú)C(jī)》里，這款雞尾酒已經(jīng)成為了戶外咖啡館晚餐時(shí)的必備之選——當(dāng)然，你要是想和朋友在餐前喝一杯，Americano也是不錯(cuò)的選擇。

Old-Fashioned

有誰會(huì)不喜歡經(jīng)典中的“經(jīng)典”，Old-Fashioned呢？在多本小說里出現(xiàn)過的Old-Fashioned以波本威士忌為基酒，口感濃郁，不管是就餐還是閑聊，都是不會(huì)出錯(cuò)的選擇。

Mojito

詹姆斯·邦德到底跟誰一起在沙灘上點(diǎn)了這杯源自古巴的經(jīng)典雞尾酒？如果你曾經(jīng)看過《擇日而亡》，想來一定可以輕松給出正確答案——美女特工Jinx。白朗姆酒、白砂糖、薄荷葉、青檸檬、冰塊和蘇打水，還有什么比在熱烈的氣候中來一杯Mojito更爽快的事情呢？如果有的話，那就是再來一杯。

Scotch Soda

提問，有不熱愛威士忌的英國(guó)人嗎？好吧，雖然有，但肯定只有一小撮人而已。簡(jiǎn)單的蘇格蘭威士忌加上蘇打水，或者再來點(diǎn)兒白蘭地、姜味啤酒，方便好喝還快捷，一杯之后即可開工。

Dom Perignon唐·培里儂

“香檳中的王者”DomPerignon怎么可以錯(cuò)過？這一以出產(chǎn)高品質(zhì)年份香檳享譽(yù)世界的香檳品牌風(fēng)味卓越，陳年潛力強(qiáng)，足以讓詹姆斯·邦德拋開美人，只為一瓶溫度合適的香檳。

在很長(zhǎng)一段時(shí)間里，詹姆斯·邦德都是上世紀(jì)50年代出產(chǎn)的Dom Perignon香檳的愛好者，而隨著時(shí)光的變遷，邦德的喜好也開始發(fā)生了變化。

Taittinger泰亭哲

相比較那些大型商業(yè)品牌，Taittinger在普通消費(fèi)者中的知名度或許并不算高，但對(duì)于講究吃喝的邦德來講，事情卻截然不同——產(chǎn)自Taittinger酒莊的伯爵系列香檳一直以來都是他的心水酒款，尤其是在《來自俄羅斯的愛情》中，這一酒款更是出現(xiàn)了好幾次，雖然最終結(jié)局不算好，但這也怪不到酒的頭上。

Taittinger伯爵系列香檳中的伯爵白中白香檳只用香檳區(qū)特級(jí)園的葡萄釀造而成，在業(yè)界地位斐然，如果有機(jī)會(huì)的話，你真的應(yīng)該體驗(yàn)一下邦德的品位。

Bollinger堡林爵

詹姆斯·邦德到底有多愛堡林爵？據(jù)統(tǒng)計(jì)，這一廠牌的香檳一共在14部“007”系列電影中出現(xiàn)過——如果要評(píng)選歷史上最成功的廣告植入，那堡林爵很可能會(huì)高居榜首，畢竟這些植入可真的幾乎沒有讓酒莊花錢！

“007”或者說劇組對(duì)于堡林爵的愛無疑是深沉的，除了在電影里露出這一品牌旗下的無年份香檳之外，還露出過BollingerR.D.這一只在頂尖年份出品的酒款。值得一提的是，這一選擇也從側(cè)面表現(xiàn)出了邦德對(duì)于香檳的了解，畢竟“R.D.”（RecentlyDisgorged，意為新近除渣）這個(gè)概念，可不是所有人都知道的。

在路上風(fēng)景也是風(fēng)情

《午夜巴黎》中流光溢彩的黃金時(shí)代，《遺愿清單》對(duì)人生征途的探討，《末路狂花》對(duì)人性與歸路的刻畫，《朝圣之路》中的不斷前行……有關(guān)旅途的一切，在鏡頭中都成為了最刻骨銘心的風(fēng)景。旅行作家小鵬作為本期的推薦人，談到了《托斯卡納艷陽下》這部影片，其中動(dòng)人而豐滿的故事情節(jié)也像艷陽一般如約而至。

Q&A

為什么推介《托斯卡納艷陽下》這部影片？

因?yàn)樗屛铱匆娏松畹牧硪环N可能，就是在人生遭遇雨季時(shí)，不妨換一條賽道，換一種活法，說不定就能迎來全新的轉(zhuǎn)折。

《托斯卡納艷陽下》的哪些細(xì)節(jié)很打動(dòng)你？

主人公是一個(gè)叫作弗朗西斯的美國(guó)女作家，她在托斯卡納買下一棟老房子，然后找波蘭籍的工匠裝修，其中一位還是落魄的文學(xué)教授;她在地窖里發(fā)現(xiàn)了幾千個(gè)紅酒瓶和一大堆廢報(bào)紙;鑿墻時(shí)還發(fā)現(xiàn)了一幅與圣母有關(guān)的壁畫……雖然每天要對(duì)付蛇啊蝎子啊，還有不出水的水管，可她也在這兒實(shí)現(xiàn)了兩個(gè)心愿：舉辦了一場(chǎng)婚禮，擁有了一個(gè)家庭。她把這一切記在一個(gè)像字典一樣厚的本子里，內(nèi)容瑣碎繁雜：野花的名字，意大利語的生詞，美食菜譜，榨橄欖油的方法，如何跟著月亮的陰晴圓缺種土豆……這部電影對(duì)我影響很大，也是憑借從這部電影中獲得的勇氣，讓我決定在云南束河給自己打造了一個(gè)“烏托邦”，這就是“背包十年青年公園”。除了束河和托斯卡納相似的陽光，我更渴望的，是無拘無束的生活。

作為旅行領(lǐng)域的達(dá)人，分享一個(gè)你很喜歡的城市。

京都。剛看完一本書，叫《春山好》，一本寫京都的書，卻不是從以往常見的那種寺廟、和服、懷石、抹茶等等游客的角度，而是一種常年在此生活的人才會(huì)擁有的視角，比如舊書店的興衰，對(duì)日本宗教分支的解讀，主流政治對(duì)日常生活施加的影響……

走過這么多路，你眼中旅行的意義是什么？

對(duì)我來說，旅行的目的有二：一是認(rèn)識(shí)世界，二是認(rèn)識(shí)自己。而旅行的意義，不過是自己和自己一起走了一段路，一個(gè)是此時(shí)此刻的那個(gè)自己，另一個(gè)則是讀過的書走過的路遇到的人，看看兩個(gè)自己在這段旅程中，能碰撞出怎樣的火花。

你有想過將來把自己的旅途拍成紀(jì)錄片電影嗎？

當(dāng)然想過，這也是我一直以來的夢(mèng)想。其實(shí)我一直按照自己的方式活著，讀書、旅行、寫字、造青旅，就像我剛出的一本新書《背包二十年》封面上的一句話：我就想看看只做自己喜歡的事，能不能好好過完這一生。20年來，我一直在路上，還寫了7本書，開了8家青年旅舍，我已經(jīng)實(shí)現(xiàn)了很多夢(mèng)想，那再多一個(gè)又何妨？

《托斯卡納艷陽下》生活方式的下一個(gè)可能性

美國(guó)作家弗朗西斯為排解剛剛結(jié)束一段婚姻的憂傷，在好友鼓勵(lì)下只身來到了意大利，當(dāng)坐上充滿歡笑與葡萄酒香的小巴士，她在鄉(xiāng)間迤邐曲折的小路兩旁挺立的劍松的歡迎下，來到了托斯卡納，也來到了跌入生活谷底后生活該何去何從的十字路口。

不同于米蘭的時(shí)尚和威尼斯的浪漫，《托斯卡納艷陽下》描繪了意大利的另一面，與在美國(guó)的光鮮不同，托斯卡納艷陽下的弗朗西斯回歸樸素，不施粉黛，渴望著發(fā)現(xiàn)生活的新可能。

總有一天，會(huì)擁有生活的

在托斯卡納，淡紅色調(diào)子的磚塊和周圍漫山綠野紅花的丘陵相協(xié)調(diào)，小鎮(zhèn)盤踞在山頭，街頭巷尾都透露著浪漫的藝術(shù)氣息，隨處可見的哥特式建筑，讓人恍惚流連于中世紀(jì)時(shí)光中。弗朗西斯既對(duì)現(xiàn)實(shí)感到厭惡，但又充滿了對(duì)生活的激情，就是這樣一個(gè)充滿矛盾的女作家，在街上無意間看到Bramasole別墅的出租信息后，推開了古意蒼然長(zhǎng)滿常青藤的鐵門。

艷陽高照的白晝，靜謐無眠的夜晚，有飽經(jīng)滄桑的石墻與郁郁蔥蔥的植物的陪伴，就在這里住下吧。但夜晚突如其來的暴風(fēng)雨、不友好出現(xiàn)的蛇與昆蟲、偌大卻無人居住的臥室都好似在告訴女主角，你為了生活而買下房子，可卻從未擁有過生活。但正如地產(chǎn)中介馬蒂尼講給她的故事一樣，在未有火車能通行之前，人們?cè)诎柋八股矫}中地勢(shì)險(xiǎn)峻的一段修建了鐵路軌道，穿越阿爾卑斯山，連接維也納和威尼斯，因?yàn)樗麄冎?，總有一天?huì)有火車開通的。

在托斯卡納，野花很浪漫，人們也很浪漫

第一天在托斯卡納的生活，從趕集日展開。趕集日的市場(chǎng)熱鬧非凡，廣場(chǎng)上如同開放的宴會(huì)一般，所有人都受邀參加。陽光的照射下，葡萄誘人可口，蘑菇新鮮飽滿，四周充斥著商販與買家的討價(jià)還價(jià)聲，熙攘的人群中，在手捧著滿是蔬菜、水果袋子的婦人和抱著淘來的工藝品的男人間，弗朗西斯親切撫摸著路過的小男孩的頭發(fā)。

她在露天咖啡館擺置的花盆旁坐下，在同行朋友遞來的明信片上寫道：“吃了一顆剛在市場(chǎng)上買的葡萄，在嘴里留下了紫羅蘭式的香”，正是因?yàn)橥兴箍{的葡萄這優(yōu)雅而濃郁的香氣，讓托斯卡納成為了意大利美酒之鄉(xiāng)。獨(dú)特的石灰質(zhì)土和砂質(zhì)黏土壤以及連綿起伏的丘陵高海拔地勢(shì)，配以地中海的陽光與微風(fēng)滋潤(rùn)，葡萄在此靜靜地、不慌不忙地生長(zhǎng)，弗朗西斯繼承了古宅別墅中10000個(gè)空葡萄酒瓶和一顆葡萄，還把家里的后庭院稱為自己的小酒吧，閑暇的時(shí)候她就坐在后庭院，左右輪換眨動(dòng)著眼睛，眼前的酒瓶的位置左右跳躍的畫面勾勒出有趣的日常。

《遺愿清單》

死亡往往賦予我們以莫大的勇氣，人生的意義是什么，誰都無法輕易地下結(jié)論。由生至死的這段人生路，向死而生，寫下遺愿清單，不僅是為了死亡來臨前不留遺憾，更是為了更好更有意義地活著。人生的旅途中，有家人有摯友相伴，有勇氣追求所向往的一切，以對(duì)生命的熱情盡情燃燒吧，成為灑脫、自由、飽含勇氣的人，踏上尋找快樂的旅途。

《櫻花盛開》

櫻花盛開的東京，櫻花絢爛，盛極一時(shí)，飄零落盡，又顯悲涼。愛一個(gè)人，就讓他或她住進(jìn)你的心里，成為身體的一部分，四處奔走時(shí)，你便是他，當(dāng)愛有遺憾時(shí)，就去盡力彌補(bǔ)這個(gè)遺憾。從德國(guó)恬靜的鄉(xiāng)村到日本富士山下，他代替深愛著的她開啟了東京之旅，看你最喜歡的富士山，穿上你喜歡的和服，跳你想要盡情跳的舞蹈。

“睡”遍奧斯卡

奧斯卡的電影名冊(cè)，似乎也是我們吃喝玩樂的指南，在世界各地取景的原址中，邊“睡”同款，邊體驗(yàn)城市風(fēng)光，才是為電影打call的“沉浸方式”。

《羅馬》

墨西哥城艾美酒店

作為91屆奧斯卡的大贏家，電影《羅馬》并非指的是意大利羅馬，而是墨西哥首都墨西哥城羅馬區(qū)，也是導(dǎo)演阿方索·卡隆兒時(shí)居住的地方。墨西哥城艾美酒店位于墨西哥城中央地帶的改革大道，距離影片中描繪的羅馬區(qū)、美術(shù)宮和國(guó)立人類學(xué)博物館不到 15 分鐘車程，是探索當(dāng)?shù)貭N爛的古代文明與300 多年的西班牙殖民地文化遺產(chǎn)的絕妙之所。漫步大道上，看當(dāng)?shù)厝嗽诿匀说穆短炜Х瑞^或酒吧中自在閑談，在林蔭樹下健身慢跑，感受熱情自由的墨西哥風(fēng)情。

《綠皮書》

紐約瑞吉酒店

在最佳影片《綠皮書》中，一位是風(fēng)度翩翩的黑人鋼琴演奏家唐，一位是談吐粗俗、生活窘迫的白人司機(jī)托尼，兩人就此開啟了一段關(guān)乎友情、勇氣、人性與自我認(rèn)知的探索之旅。影片的開始，唐住在紐約卡耐基音樂廳上層的“奢華城堡”里，音樂廳背靠中央公園，不遠(yuǎn)處坐落著聲名斐然的紐約瑞吉酒店。在爵士樂盛行的黃金時(shí)代里，像杜克· 埃林頓這樣的爵士樂大師就曾在酒店演奏。影片的末尾，當(dāng)巡演結(jié)束的托尼回到正值平安夜的紐約，他熱鬧的小家與唐偌大卻空蕩的城堡再次形成鮮明的對(duì)比，這樣的場(chǎng)景也不禁引人遐想：有朝一日，唐是否會(huì)去到離家咫尺的紐約瑞吉酒店，在瑞吉酒廊縱情彈奏;又或者是點(diǎn)上一杯血腥瑪麗雞尾酒，在爵士樂中獲得心靈的救贖，在那方名流雅士會(huì)聚的天地里，找到屬于自己的理想境界？

《波西米亞狂想曲》

倫敦騎士橋公園大廈豪華精選酒店

作為殿堂級(jí)搖滾樂隊(duì)——皇后樂隊(duì)的傳記歌舞片，電影講述了樂隊(duì)和主唱FreddieMercury從成軍到確立風(fēng)格，再到大放異彩的故事，并再現(xiàn)了樂隊(duì)于1985年參與的拯救生命演唱會(huì)。如今 Freddie早已離我們遠(yuǎn)去，屬于皇后樂隊(duì)的時(shí)代也已然消逝，但我們依然能深入樂隊(duì)的成軍地倫敦，探尋英式搖滾和時(shí)代賦予皇后樂隊(duì)的深深烙印。坐落于騎士橋街區(qū)的倫敦騎士橋公園大廈豪華精選酒店堪為重溫經(jīng)典、膜拜潮流的理想落腳點(diǎn)，其獨(dú)具創(chuàng)意的圓形外觀和全景窗設(shè)計(jì)可令賓客欣賞到海德公園在內(nèi)的360 度壯麗美景，視線所到之處，既是古典又是現(xiàn)代，既是保守又是前衛(wèi)，既是文藝又是混搭，盡是獨(dú)屬于英倫的情懷與格調(diào)。

《一個(gè)明星的誕生》

比弗利山莊SLS豪華精選酒店

作為L(zhǎng)ady Gaga首次挑戰(zhàn)大銀幕之作，《一個(gè)明星的誕生》以原聲亮嗓，最佳原唱歌曲《Shallow 》聲入人心，演繹了一個(gè)催淚動(dòng)情的好萊塢圓夢(mèng)故事。作為美國(guó)的文化娛樂中心，洛杉磯宛若西海岸一顆流光溢彩的明珠，吸引著世界各地的游客慕名而來，或是探訪聞名遐邇的“電影王國(guó)”好萊塢，或是在一望無垠的沙灘盡享明媚的加州陽光……下榻峰秀地靈的比弗利山莊SLS豪華精選酒店，領(lǐng)略好萊塢星光大道上的魅力風(fēng)采，探尋格勞曼中國(guó)劇院的歷史足跡，說不定還有可能在繁華的LA街區(qū)與銀幕上的“明星”不期而遇。

《永恒之門》

巴黎貝利豪華精選酒店

19世紀(jì)80年代末的巴黎，梵高還是一位被排斥在主流藝術(shù)圈之外的獨(dú)立藝術(shù)家。然而梵高渴望看到陽光，幾乎身無分文的他搬離了原本的家，開始在法國(guó)阿爾勒與瓦茲河畔奧維爾度過最后的創(chuàng)作時(shí)光……《永恒之門》于法國(guó)原地取景，而作為造訪藝術(shù)國(guó)度的第一站，巴黎素來是大多數(shù)旅行者的首選。備受矚目的巴黎貝利豪華精選酒店現(xiàn)已成為一眾賓客的目的地居停新寵，別具一格的前衛(wèi)眼光和迷人別致的優(yōu)雅格調(diào)，充分詮釋了流淌著巴黎風(fēng)情的審美典范。值得一提的是，酒店Schiap餐廳還陳列了藝術(shù)家兼插畫師Hippolyte Romain創(chuàng)作的大型壁畫，賓客可于第一視角感受巴黎生活的繽紛與韻味。

余音裊裊難忘靈魂伴侶

音樂電影賦予著人們視覺和聽覺的雙重享受，從而達(dá)到人物的心靈共鳴，青年演員李程彬認(rèn)為“音樂是一部影片的靈魂伴侶”，就像他所喜愛的《愛樂之城》一般，好的電影總是余音裊裊，讓人久久不能忘懷。

Q&A

作為推介人，為什么喜歡《愛樂之城》這部影片呢？

我覺得音樂跟生活是不可分割的，世界上有著各式各樣不同性格的人，當(dāng)然也就產(chǎn)生了各種不同的音樂，你有沒有過相同類似的經(jīng)驗(yàn)，每當(dāng)你聽見了一首曲子，就會(huì)瞬間想起某個(gè)人或是某部電影，如果你也是一個(gè)熱愛電影和音樂的人，那么我想《LALALAND》這部電影，可以讓你通過音樂，更加深刻地去感受到自己內(nèi)心的情感和生活。

《愛樂之城》的哪些情節(jié)令你印象十分深刻？

LALALAND這個(gè)名字，其實(shí)有兩個(gè)含義。第一個(gè)是洛杉磯“Los Angeles”的縮寫，第二個(gè)是表示夢(mèng)幻之境。在電影的一開始，我就已經(jīng)被這個(gè)夢(mèng)幻世界給深深地吸引住了，精彩的舞蹈、絢爛的色彩、悅耳的歌聲、男女主角間動(dòng)人的眼神，甚至到后期電影燈光的變化、服裝的設(shè)定、爵士樂節(jié)奏的遞進(jìn)，都跟隨著兩位主人公的內(nèi)心情感在變化，這些近乎完美的細(xì)節(jié)，就如同夢(mèng)幻之境一樣，讓人深陷其中，無法自拔。當(dāng)男女主角在各自決定要去追求夢(mèng)想的時(shí)候，我就已經(jīng)知道，這必然是個(gè)不美好的結(jié)局，5年后他們?cè)俣认嘤龅臅r(shí)候，景物依舊，但人卻已非。或許這就是現(xiàn)實(shí)，你不能說這是悲劇，因?yàn)樗麄兊拿篮?，將永遠(yuǎn)存在彼此的心里，不可否認(rèn)的是，我從開頭就一直在想象這會(huì)是一部美好的喜劇，如同“LALALAND”的片名一樣，這種美好，或許只存在夢(mèng)幻之境當(dāng)中。

作為演員，在看一部電影時(shí)，會(huì)和其他觀眾有哪些不一樣的心理感受嗎？

一般看電影我都會(huì)看三遍，第一遍當(dāng)成一個(gè)觀眾，跟隨著電影情節(jié)感受故事的喜怒哀樂，好好地去享受這部電影;第二遍我會(huì)跳出電影，很仔細(xì)地去看表演以及攝影鏡頭，包括美術(shù)和服化道;第三遍我會(huì)開始天馬行空，如果那一個(gè)情節(jié)或是那一個(gè)畫面做了更動(dòng)，那么將會(huì)發(fā)生什么樣有趣的事呢？電影對(duì)于我來說，是一種幸福、一種滿足，也是我從小立志當(dāng)演員的初衷之一。

音樂電影能夠同時(shí)賦予人們視覺和聽覺的雙重享受，您覺得音樂在電影中能夠起到哪些重要作用？

音樂和電影，就像是豆?jié){和油條一樣，兩者缺一不可，如果說臺(tái)詞是演員的翅膀，那么音樂和配樂，就是電影的靈魂伴侶。

如果作為導(dǎo)演，為《愛樂之城》設(shè)計(jì)新的情節(jié)或結(jié)局，你會(huì)怎樣設(shè)計(jì)？

這個(gè)問題考到我了，確實(shí)演完《七月與安生》以后，我產(chǎn)生了當(dāng)導(dǎo)演的念頭，當(dāng)我看到Derek在現(xiàn)場(chǎng)導(dǎo)戲的時(shí)候，不禁想起了從小看著陳可辛電影長(zhǎng)大的童年，我覺得我會(huì)把這部電影拍成一個(gè)美好的結(jié)局，因?yàn)槿松呀?jīng)充滿了許多的遺憾和不完美，在電影的世界里，我想還是要讓人們懷抱著希望和夢(mèng)想吧。

《愛樂之城》與爵士樂

LALALAND是甜蜜的誘惑，也是殘忍的現(xiàn)實(shí)，作為洛杉磯的別稱，LALALAND也指代夢(mèng)想的世界、非現(xiàn)實(shí)的世界，特別是在洛杉磯好萊塢這片文化產(chǎn)業(yè)繁榮的地區(qū)，大大小小的演出覆蓋著多少人的夢(mèng)想，但是演出結(jié)束的瞬間，幻想也會(huì)消失，米婭和塞巴斯汀挫折的愛情在《愛樂之城》中被包裝成了浪漫，但即便是悲傷的結(jié)局，每每看完幸福感卻能涌上心頭，或許這就是夢(mèng)想的力量。

爵士節(jié)奏

米婭渴望成為一名演員，即便參加了無數(shù)的試鏡，但收獲的只有失敗。在一場(chǎng)派對(duì)之中，米婭邂逅了塞巴斯汀，并被塞巴斯汀身上閃耀的才華以及他對(duì)爵士樂的純粹追求吸引，最終兩人走到了一起。 不得不說，爵士樂作為支線推動(dòng)了整部電影的發(fā)展?！稅蹣分恰啡灤┲羰繕返闹T多要素，在我看來，其實(shí)電影本身和爵士樂演出也十分相似，導(dǎo)演達(dá)米恩· 查澤雷引用多部音樂劇或是音樂電影的經(jīng)典橋段，再加以故事的改編，向觀眾獻(xiàn)上了名為《愛樂之城》的充滿致敬的作品，這點(diǎn)與爵士樂不謀而合，爵士樂就是在保留具有搖擺特點(diǎn)的節(jié)奏的基礎(chǔ)上，活躍地、即興地進(jìn)行旋律的變奏。

當(dāng)達(dá)米恩· 查澤雷導(dǎo)演將多部經(jīng)典音樂劇、音樂電影的橋段以自己的節(jié)奏呈現(xiàn)出來時(shí)，看出這些的老影迷就能夠瞬間洞悉導(dǎo)演獨(dú)一無二的拍攝手法及畫面銜接的良苦用心。即便是有些人對(duì)于俗套且不偏不倚的感情線、故事線感到無聊，他們也仍會(huì)對(duì)其中的幾個(gè)場(chǎng)面贊嘆不已，這就是《愛樂之城》值得稱贊的地方，這和米婭逐漸理解塞巴斯汀并愛上爵士樂的心情一樣，這一刻我們都是恍然大悟的。

享受這場(chǎng)演出

《愛樂之城》是一部音樂劇電影，但它的跳脫，讓我感覺像是看了一場(chǎng)以洛杉磯為舞臺(tái)的天然爵士樂實(shí)況演出，你無法想象下一秒會(huì)發(fā)生什么，導(dǎo)演借助電影這一舞臺(tái)，將對(duì)夢(mèng)想的追求等一切華麗的幻想都呈現(xiàn)了出來，長(zhǎng)鏡頭的處理和一鏡到底的拍攝手法，仿佛讓我們能夠感同身受地體會(huì)到從洛杉磯現(xiàn)場(chǎng)傳來的活力，它似乎一而再再而三強(qiáng)調(diào)，“你現(xiàn)在享受這場(chǎng)演出就夠了！”

塞巴斯汀曾在初識(shí)米婭的時(shí)候?qū)λf過一句話，“好的爵士樂都在巴黎！”海明威說巴黎是一席豪宴，而爵士就是這場(chǎng)豪宴的音樂。在這部電影里，導(dǎo)演達(dá)米恩· 查澤雷的角色就像是一位演奏名為《愛樂之城》爵士樂的音樂家。在他的執(zhí)導(dǎo)下，電影的拍攝手法除了使用跟著人物的視角走的第一人稱之外，他仿佛站在上帝的視角，總讓攝像機(jī)先人一步推動(dòng)情節(jié)的發(fā)展，《愛樂之城》的鏡頭并不一定跟得上故事，甚至有時(shí)候會(huì)走在故事的前面，也會(huì)拍攝到一些與人物感情完全無關(guān)的方向。自由奔放的攝像手法不得不讓人聯(lián)想起自由掌握節(jié)奏的爵士樂音樂家的手藝，這與其說是故事的配合、人物之間的配合，不如說是導(dǎo)演的配合。雖然時(shí)而鏡頭和故事不一致，時(shí)而回避人物之間的感情，但陶醉于自己興致的導(dǎo)演似乎并不在乎，他隨意跳入正在演出的舞臺(tái)，只為了展示自己的實(shí)力。這個(gè)舞臺(tái)的主人公不是塞巴斯汀也不是米婭，而是達(dá)米恩· 查澤雷，在他導(dǎo)演的《愛樂之城》中，攝像機(jī)成為了可以單獨(dú)演奏的樂器。相機(jī)的移動(dòng)不是根據(jù)人物的感情，也不是根據(jù)情節(jié)發(fā)展，這非常符合整部電影中爵士樂一般的旋律，隨著音樂的加快，攝像機(jī)也跟著興奮起來，音樂節(jié)奏變慢，攝像機(jī)也屏住呼吸。

塞巴斯汀向不喜歡爵士樂的米婭傳授了爵士樂的魅力?！?爵士樂不是隨心所欲的，爵士樂是夢(mèng)想，有沖突就有和解，每個(gè)瞬間都很新穎，真的很有意思?！薄稅蹣分恰防锩枥L理想和現(xiàn)實(shí)之間、米婭和塞巴斯汀各自追逐夢(mèng)想的方式也是如此——沖突與和解。交匯，分開，再交匯，再分開。看著失敗的愛情故事，比起悲傷，幸福感反而更強(qiáng)烈，這是因?yàn)槲覀兛吹搅诉@個(gè)過程中美麗的瞬間。當(dāng)看到尾聲近8分鐘的蒙太奇片段后，我們仿佛對(duì)米婭和塞巴斯汀的選擇豁然開朗，《愛樂之城》帶給我們的生動(dòng)感與其說是電影，倒不如說是一場(chǎng)實(shí)況演出，我們隨他們一起找到了自己最初奮斗的動(dòng)力，重拾對(duì)生活的熱愛，再矢志不渝地前行?！稅蹣分恰贩置魇琴?zèng)予我們的魔法般瞬間的禮物，雖然很難分清看完是幸福還是寂寞，但內(nèi)心卻是有安全感的。也許這就是電影所允許的魔法，當(dāng)看到宣布電影開始的群舞，你仿佛和導(dǎo)演有了一個(gè)約定，“從現(xiàn)在開始，我們將進(jìn)入幻想之地，這就是現(xiàn)實(shí)，所以不要計(jì)較是否真實(shí)，請(qǐng)欣賞精彩的表演?！?h3>青春片映像叛逆飛馳而過

《無因的反叛》1955

這部上世紀(jì)50年代的青春片似乎是“叛逆的經(jīng)典”，很多人在James Dean塑造的Jim身上或多或少看到了自己的影子，讓人感嘆誰的青春時(shí)代不曾彷徨過。同樣叛逆的James Dean在片子上映后便去世，但卻成為了無數(shù)人心中的性感偶像。

《為所應(yīng)為》1989

導(dǎo)演在電影里一直在渲染“做正確的事”，但是并沒有告訴我們對(duì)錯(cuò)，電影中用環(huán)境和人物來刻畫種族之間的關(guān)系，發(fā)生在布魯克林黑人社區(qū)的這些事情值得我們深深反思。

《巴爾干朋克》2001

這部紀(jì)錄片摻雜少量彩色演出畫面，以黑白畫面作為全片基調(diào)，由樂隊(duì)成員講述他們的從藝歷程，對(duì)于搖滾樂迷來說，尤其是無煙地帶的樂迷，這部電影可以說是大爆料，看得十分過癮。

《狗鎮(zhèn)之主》2005

這是一部在美國(guó)70年代的滑板運(yùn)動(dòng)文化和青春成長(zhǎng)的背景下，以雙重展示方式代入講述人生的電影。簡(jiǎn)單的青春電影描寫著少年如洋蔥一般被現(xiàn)實(shí)世界一層一層地剝開，流著淚去面對(duì)世界的殘酷。

《扎布里斯基角 》1970

西方青年逃離城市與物質(zhì)世界的圍繞，兩個(gè)自由的人在釋放原始本能的荒漠中相遇。當(dāng)我們面對(duì)無法改變的現(xiàn)實(shí)時(shí)，不禁讓人想加入逃離的行列，讓一切在影片最后大爆炸中歸零。

《牯嶺街少年殺人事件》1991

楊德昌的扛鼎之作，用出色的導(dǎo)演手法和鏡頭語言，加上出色的劇情發(fā)展展現(xiàn)出了黑暗深處的青春光芒。

《8 Mile》2002

Eminem的自傳式電影，一個(gè)年輕人面對(duì)種族、家庭、物質(zhì)的壓力，所有問題似乎構(gòu)成了成長(zhǎng)時(shí)期的“平行矛盾”，他一邊想努力解開束縛，一邊用hip-hop表達(dá)對(duì)生活的憤懣，然而前提是要戰(zhàn)勝內(nèi)心的怯懦，《8 Mile》很勵(lì)志，但也很酷。

《12歲的少年》2005

12歲是踏入青少年的前一步，擁有自我意識(shí)但沒有方向。成長(zhǎng)的痛是每個(gè)人都要經(jīng)歷的事，只要踏過去了，回身一看就會(huì)發(fā)現(xiàn)當(dāng)初是一段既愚蠢又珍貴的經(jīng)歷。

《雜種布魯斯》1972

Robert Frank和Danny Seymour記錄下了滾石樂隊(duì)1972年美國(guó)巡演的幕后生活，這部電影一年只能放映4次，并且在第一年只能放映滾石樂隊(duì)自己剪輯的版本。

《陽光燦爛的日子》1995

這部為人津津樂道的片子改編自王朔短篇小說《動(dòng)物兇猛》，特殊時(shí)期的孩子們懵懂又隨性地?fù)]霍過量的荷爾蒙，姜文給我們講述了一則有點(diǎn)兒憂傷又不失快樂的青春故事。

《嘻哈風(fēng)暴》2003

一部嘻哈文化的紀(jì)錄片，用涂鴉和霹靂舞帶我們進(jìn)入到20世紀(jì)七八十年代的紐約街頭。當(dāng)年這些孩子在街頭的時(shí)候也萬萬沒想到他們是最早觸碰和理解嘻哈文化的人。

《制造伍德斯托克音樂節(jié)》 2009

當(dāng)超過50萬青年人在同樣的世紀(jì)為了同樣的愛好奔赴同樣的地點(diǎn)，青年文化的群體魅力便展現(xiàn)開來。這場(chǎng)載入史冊(cè)的青年文化標(biāo)志，搖滾背后是一代青年人的叛逆青春。

《Flashdance》1983

這部在春天上映的音樂愛情片第一次讓Bboy、B-girl出現(xiàn)在電影銀幕之上，它不僅讓Breaking進(jìn)一步登堂入室，更讓街舞受到更多年輕人的歡迎和社會(huì)認(rèn)可，在它之后，《Breakin》《Breaking2》《Beat Street》等作品相繼問世，越來越多的影片傳入中國(guó)。

《半熟少年》1995

少年們的生活可以很純潔，也可以很殘酷，其實(shí)我們都是曾經(jīng)的“半熟少年

《披頭士到訪美國(guó)》2004

這部紀(jì)錄片完整地記錄了披頭士令人欲罷不能的英倫風(fēng)，文藝而又帶著自由的氣息。第一次來到美國(guó)，姑娘們都為之瘋狂，回到英國(guó)的時(shí)候人們高舉“歡迎回家”的條幅。

《時(shí)尚著裝》2014

呈現(xiàn)嘻哈文化與時(shí)尚的紀(jì)錄片，它描寫了典型的亞文化故事，著重講述紐約城區(qū)中的嘻哈文化是如何逐漸地全球化，通過看服飾的變遷去了解和理解hip-hop文化的歷史。

“西”風(fēng)東漸 ， 如“影”隨形

東亞西服文化隨著改革維新思想的深入而在上流階層傳播，后又因近代工業(yè)化的發(fā)展帶動(dòng)了西服的成衣制作，來自歐美的訂單源源不斷地涌向了人工價(jià)格低廉的東亞地區(qū)?，F(xiàn)如今，針對(duì)亞洲人體形改良的線條流暢、剪裁修身、高腰線的線性廓形西服逐漸在東亞市場(chǎng)得到推廣，韓版西服“做短上衣凸顯腿長(zhǎng)”的風(fēng)格又傳回了它的發(fā)源地，喚醒了當(dāng)代時(shí)裝的新靈感。

西服風(fēng)尚

葉謙

時(shí)裝設(shè)計(jì)師、電影導(dǎo)演。從設(shè)計(jì)師跨行拍電影，他講得很透徹，“好的時(shí)裝設(shè)計(jì)可以修飾人的外表，但是好的電影可以提升人的靈魂?！彼砸晃粫r(shí)裝設(shè)計(jì)師的視角，去解讀電影里的西服風(fēng)尚。

把悠然自得穿進(jìn)西服里

河正宇——《小姐》

淡綠色的襯衫，配上大地色系的外套，片中飾演冒牌日本伯爵的河正宇甚少穿著這類淺色系西服，有別于其他場(chǎng)景利落的一字形口袋，這件西服外套使用的翻蓋口袋，將他自若的狀態(tài)展現(xiàn)得淋漓盡致。在視覺上和心理上都呈現(xiàn)了一種放松的狀態(tài)，同時(shí)又展現(xiàn)了朝鮮半島日占時(shí)期只屬于少數(shù)上流階層的穿衣自由。在日本殖民色彩的影響下，當(dāng)時(shí)的精英階層和改革派非常崇尚西方文化，而為了襯托出他的虛假身份，河正宇在片中穿著打扮無不透露著那個(gè)時(shí)代上流階級(jí)的優(yōu)越感。但這種表面上的看似云淡風(fēng)輕，則加劇了接下來的劇情走向。

致敬經(jīng)典下的時(shí)尚觀

科林·費(fèi)爾斯——《國(guó)王的演講》

飾演英國(guó)國(guó)王喬治六世的科林· 費(fèi)爾斯，他在電影中的著裝弱化了時(shí)髦的氣息，取而代之的是更加大氣的剪裁，整部電影中很少能看到過于修身的西服款式，這能夠幫助角色盡可能多地傳遞出信任與輕松，也更符合他克服口吃，站在全國(guó)人民面前進(jìn)行戰(zhàn)爭(zhēng)動(dòng)員演講的真實(shí)背景。同時(shí)，在崇尚經(jīng)典情結(jié)甚囂塵上的那個(gè)年代，西服的設(shè)計(jì)放棄了大刀闊斧的改造和修飾，用起了看上去些許夸張的肩墊和胸墊，不收腰的設(shè)計(jì)，抑或是壓低的西服領(lǐng)口，致敬經(jīng)典的意味不言而喻。

被動(dòng)的潮流先鋒

尊龍——《末代皇帝》

尊龍這一套黑白色立領(lǐng)禮服是相當(dāng)正式的，是那個(gè)年代最國(guó)際化、最能跟得上時(shí)代潮流的穿搭。清末民初的皇帝溥儀像是一個(gè)傀儡任人把控，他身上所展現(xiàn)出的一切看似貴族的禮儀、著裝、搭配，都包含著殖民主義色彩下面的被迫與無奈。由于渴望認(rèn)同感的心理作祟，用最講究的英國(guó)料子做西服、戴德國(guó)蔡司眼鏡等苛刻的要求，成為了讓世界各國(guó)的達(dá)官顯貴看到這位末代帝王最后風(fēng)光的載體。

用美式穿搭凹出休閑感

李善均——《寄生蟲》

不過度修飾腰線，寬松版型的著裝，色彩上也嘗試了米色作為亮色的搭配，李善均飾演的男主人穿著的是具有美式特色的商務(wù)休閑西裝，從電影中豪宅墻面上懸掛的獲獎(jiǎng)記錄等細(xì)節(jié)我們可以順理成章地推出，富人一家屬于外來資本的受益者，他們忠于且服務(wù)于歐美發(fā)達(dá)國(guó)家，以至于服裝搭配都很符合標(biāo)準(zhǔn)的美式審美，這很難不讓人認(rèn)為他們是另一種含義的寄生。

顯而易見的溫文爾雅

萊昂納多——《了不起的蓋茨比》

沒有刻意的收腰，更加簡(jiǎn)練的線條，肩墊和胸墊隨著時(shí)代的進(jìn)程呈現(xiàn)出遞減的趨勢(shì)，該片中萊昂納多上身的西服大都如此，他生活在紙醉金迷的世界，日常的生活就是娛樂和消遣，因此在西服樣式的選擇上，色彩鮮亮、顏色調(diào)和多層次，以及別出心裁的格紋和圖案循環(huán)的設(shè)計(jì)都是彰顯身份的象征。搭配順色點(diǎn)亮或是撞色的領(lǐng)帶和絲巾，優(yōu)雅的同時(shí)不失調(diào)皮溫柔。

穿出倜儻之風(fēng)的意式套裝

托尼·瑟維洛——《絕美之城》

從明媚的色彩就能一眼看出托尼· 瑟維洛從頭到腳都在展示著意式西服穿搭的輕松詼諧，黑框眼鏡的搭配、常在西服口袋的彩色條紋絲巾、頗具休閑感的雕花鞋面的皮鞋，都在呼應(yīng)著他名利雙收的作家身份。在達(dá)到均衡的視覺效果的同時(shí)，并沒有給人雜亂感，又將他風(fēng)度翩翩、瀟灑不羈的花花公子形象充分地表現(xiàn)了出來。

冷靜氛圍下的居家著裝

李政宰——《下女》

李政宰在《下女》中的西服穿搭可謂是謹(jǐn)慎又理性，甚至可以說到了冷酷的地步。為了呈現(xiàn)出一位豪門男主人的自我要求，他大部分著裝都是非常緊身的，這除了給我們約束感之外，也透露出了他和家庭成員之間的關(guān)系不夠深入這一信息。即使是在家里，他仍在逢場(chǎng)作戲，好像隨時(shí)要披上外衣出門。結(jié)合電影的情節(jié)不難看出，導(dǎo)演借此也在諷刺上流社會(huì)中的畸形價(jià)值觀。

我們最熟悉的改良西服

《情書》《假如愛有天意》

《死亡詩(shī)社》的校服形象

當(dāng)代校服承襲了諸多經(jīng)典西服的元素，可謂是西服在不同階層的延展，它們把經(jīng)典西服的翻領(lǐng)進(jìn)行了改良，肩胸和袖籠仍保留了西服的設(shè)計(jì)觀念。日韓校服在版型上就會(huì)凸顯東亞人理性的氣質(zhì)，英國(guó)則擅長(zhǎng)利用斑點(diǎn)和條紋，搭配學(xué)校的校徽，打造出獨(dú)一無二的英倫風(fēng)情。

影人新片場(chǎng)

重慶的空間包容性和本地人的幽默

重慶成了電影的“寵兒”，不唯短視頻，越來越多電影、電視劇到重慶取景，越來越多的游客到重慶打卡，在長(zhǎng)江邊默默存在多年的山城重慶忽然間火了。但這樣的變化，應(yīng)全部歸功于魔幻的5D地形嗎？為解答這個(gè)問題，我們找了一位重慶本土的電影人，看看他眼中的重慶，以及這樣的重慶為何吸引電影。

《瘋狂的石頭》已經(jīng)是上一個(gè)篇章的事了。近幾年，不完全地舉例，在重慶拍過的電影就有《火鍋英雄》、《受益人》、《少年的你》等，這還沒提那些短視頻和電視劇。何況這股浪潮正愈演愈烈，仍有劇組將重慶選為取景地，仍有大批游客拿著劇照到重慶的居民樓和輕軌旁打卡。

穿過迷霧看本質(zhì)。重慶這座城市究竟有什么吸引人的特質(zhì)，尤其是對(duì)電影人來說，這樣的特質(zhì)又是如何為電影服務(wù)的呢？

甘劍宇是一名在重慶出生長(zhǎng)大的青年電影導(dǎo)演，在重慶培養(yǎng)了自己的電影導(dǎo)演夢(mèng)，在重慶拍了自己的院線處女作。對(duì)于自己的家鄉(xiāng)近年來在自己的專業(yè)領(lǐng)域廣受追捧，他有些自己的思考。

今年，甘劍宇再次回到當(dāng)年的取景地渝中區(qū)白象居時(shí)，他嚇了一跳，“那時(shí)候還沒有這么多游客”。白象居是一個(gè)正統(tǒng)的重慶居民區(qū)，建于1992年，樓高24層，沒有電梯。兩年前，甘劍宇執(zhí)導(dǎo)的個(gè)人長(zhǎng)片《鋌而走險(xiǎn)》在重慶開機(jī)，曾到白象居取景。不必?fù)?dān)心白象居的居民有爬樓的辛苦，不同的三層樓分別連接著不同的街道，1樓通往濱江路，10樓通往白象街，15樓通往解放東路。300多戶居民就在這樣交錯(cuò)的樓房里居住生活了近30年，習(xí)慣了它和周圍的一切。

在甘劍宇的劇組到達(dá)白象居之前，陳坤主演的電影《火鍋英雄》已在這里取景。今年年初，王俊凱回到家鄉(xiāng)重慶也曾在白象居為某雜志拍照。白象居成了重慶排名前列的網(wǎng)紅打卡點(diǎn)。

在甘劍宇看來，白象居所在的渝中半島，正是一個(gè)很好的案例，用來解釋重慶自帶的電影氣質(zhì)。

甘劍宇小的時(shí)候，重慶還有上下半城的概念，那是對(duì)渝中半島上兩塊海拔高度相差100米左右的平地的稱呼。在當(dāng)?shù)厝诵闹?，渝中半島才是重慶的母城，保留著最正統(tǒng)的巴蜀文化。但現(xiàn)在已經(jīng)沒這個(gè)說法了。

國(guó)慶期間，甘劍宇去了趟渝中半島最著名的景點(diǎn)朝天門，“每個(gè)人拿著手機(jī)，對(duì)著天上的輕軌在拍，那個(gè)場(chǎng)面太壯觀了”。但作為重慶人，這些外地人趨之若鶩的重慶“奇觀”，對(duì)他而言只是普通生活。過江軌道被建造之初，純粹是從實(shí)用角度出發(fā)為解決交通而存在，因?yàn)椤俺鞘幸l(fā)展”。

白象居的存在也是這個(gè)道理。今年10月，甘劍宇到白象居拍照。一開始，他站在鏡頭前，背景是空的，但拍到一半，有居民直接在他身后的樓道里擺好桌子打起了麻將。日常生活就這么闖入了鏡頭。之后，陸續(xù)又有一些當(dāng)?shù)厝巳氘?，用背簍背孩子的、修鞋子的，還有孩子拿著玩具槍跑來跑去。這些“闖入者”被保留了下來，他們是重慶居民日常生活的樣子。

這樣的環(huán)境，環(huán)境里人的真實(shí)生活狀態(tài)，正是重慶吸引人尤其是吸引電影人的所在。

甘劍宇認(rèn)為，重慶尤其適合懸疑犯罪類電影和喜劇電影的拍攝。從空間上，重慶結(jié)構(gòu)豐富，有奇觀性，更重要的是同時(shí)擁有繁華和市井，并且能很好地達(dá)到平衡。從氣候上，重慶是霧都，多雨，光照沒那么充分，自帶陰郁的氣質(zhì)，非常適合懸疑、犯罪類電影的取景。在他看來，懸疑犯罪類片子里的人物，其中一個(gè)共性就是有“迷失感”，“他們的生活踏入了特殊的路線，不能回頭”，而重慶的空間環(huán)境和氣候天然地具有這樣的氣質(zhì)。

再加上重慶人天生幽默，時(shí)常有一些夸張的表現(xiàn)，“這些夸張需要更有包容性的環(huán)境來匹配和呈現(xiàn)，這樣才能對(duì)荒誕進(jìn)行合理化的處理”，所以也滿足了喜劇片的拍攝需求。

電影熱給重慶電影市場(chǎng)帶來了一些改變。最明顯的就是政府對(duì)重慶本土電影的支持力度有了提升，比如幾年前推出的“扶垚計(jì)劃”，以及相關(guān)部門成立的“影視拍攝一站式服務(wù)平臺(tái)”等。據(jù)甘劍宇了解，接下來，重慶對(duì)年輕導(dǎo)演的處女作，還會(huì)有比較大的資金扶持。

甘劍宇1988年生，青春期撞上香港地區(qū)影片的黃金時(shí)代，“古惑仔系列”影響了看過電影的每一個(gè)青年，包括甘劍宇。上小學(xué)時(shí)，家附近有一個(gè)影碟租賃點(diǎn)，甘劍宇在這里完成了自己的電影啟蒙。他至今記得，租一張影碟2塊錢，租兩張的話3塊錢。他每次都租兩張，周末的上下午各看一部，“這是我每周最重要的事”。

香港地區(qū)的電影也在他心中發(fā)了芽。大學(xué)畢業(yè)后，他跑去香港地區(qū)讀了電影相關(guān)的碩士。

但當(dāng)2013年，他從香港回到重慶卻發(fā)現(xiàn)，重慶這么大一個(gè)城市，這么多人口，這么多的觀影群體，這么多的院校和創(chuàng)作者，卻沒有一個(gè)屬于年輕電影人的溝通交流平臺(tái)?！霸谙愀?，青年導(dǎo)演拍完電影有很多渠道跟大家溝通交流”，他說。于是，他和朋友丁鐘一起策劃成立了“重慶青年電影展”。當(dāng)時(shí)，甘劍宇已經(jīng)是四川外國(guó)語大學(xué)編導(dǎo)系的老師，丁鐘是他的同事。

一開始，他們一分錢贊助都沒拉到，還曾被誤認(rèn)為是騙子，所有事只能自己掏錢做。現(xiàn)在，“重慶青年電影展”剛剛在10月底舉辦了第7屆，楊子姍做形象大使，謝飛、陳德森、李霄峰等人做終審評(píng)委。

甘劍宇對(duì)“重慶青年電影展”寄予厚望，他希望這里成為主流院線之外的補(bǔ)充，希望在這里與更多青年電影人思考創(chuàng)作，也希望影展與更多制作公司產(chǎn)生聯(lián)系，通過創(chuàng)投會(huì)的形式，讓更多年輕導(dǎo)演的作品被看到。

他對(duì)重慶本土電影的制作期望更高。他擔(dān)心，僅僅作為熱門取景地的話，重慶的電影熱可能很快就遇到一個(gè)天花板。“可能剛開始的時(shí)候大家會(huì)覺得，哇，這個(gè)在重慶拍的，但多了以后，大家就會(huì)說，怎么又是在重慶拍的，會(huì)加個(gè)‘又字”，他說，一個(gè)奇特的東西，如果太多人看，就變成普通了。

在他看來，重慶還有很多豐富的文化元素沒有被目前的熱度挖掘。他提到了重慶的纖夫和棒棒，這是兩個(gè)在多個(gè)城市幾乎已經(jīng)消失的傳統(tǒng)職業(yè)，但在城市化至今的重慶依然存在。這要追溯到重慶的城市屬性，“它是一座臨江的山城，有自己獨(dú)特的碼頭文化”。在政治上，重慶曾被稱為“陪都”，在現(xiàn)代化的進(jìn)程中又曾經(jīng)歷過三峽大移民。

同時(shí)，重慶有很多的亞文化。你在熱門的嘻哈、街舞節(jié)目里總能見到來自重慶的選手，GOSH廠牌的重慶話說唱甚至成為了一種潮流。甘劍宇的班上就有一位嘻哈歌手，他還去聽了這位學(xué)生出的單曲，但這個(gè)學(xué)生并不是重慶人，卻專門用重慶話說唱。

所以，“從拍重慶變成重慶拍”，才是重慶電影的可持續(xù)發(fā)展之路。

他說，重慶是一座熱愛電影、具有獨(dú)特電影氣質(zhì)的城市，重慶應(yīng)該有更多屬于這座城市的電影。

小眾取景地的旅行指南

每部經(jīng)典的電影，都有它經(jīng)典的取景地。生活中我們常常會(huì)因?yàn)橐徊侩娪岸霭l(fā)，試圖在現(xiàn)實(shí)中捕捉電影里閃爍的光與影。這里有三個(gè)還未被很多人踏足的取景地，也許它們會(huì)成為你下一個(gè)目的地。

貴州凱里

2019年伊始，由畢贛執(zhí)導(dǎo)，湯唯、黃覺主演的《地球最后的夜晚》火熱上映。電影主打的是浪漫文藝的基調(diào)，有人在網(wǎng)絡(luò)上自稱正是因?yàn)槟怯兄耙晃强缒辍币馕兜碾娪昂?bào)而買票進(jìn)電影院的。除了探討電影中的長(zhǎng)鏡頭、音樂和燈光外，電影的取景地貴州凱里，也激發(fā)了部分觀眾的好奇心。

凱里是位于貴州東部的一座小城，別名“苗嶺明珠”。人們常用一句話來形容凱里，“詩(shī)里夢(mèng)里畫里凱里”。其實(shí)不只《地球最后的夜晚》，畢贛第一部電影《路邊野餐》中那個(gè)能穿越空間和時(shí)間的地方蕩麥，也是在凱里取的景，一如電影的英文名《KAILI BLUES》。更具體地說，蕩麥?zhǔn)窃趧P里鄉(xiāng)下的平良村?，F(xiàn)實(shí)中的平良村是個(gè)非常原生態(tài)的村子，狗子在路上漫步，河水與青山相連，小路的兩側(cè)是人家，人家的門口堆放著一日三餐的柴火。

而《地球最后的夜晚》中的那條礦道，是在凱里一片被廢棄的礦區(qū)中拍攝的，現(xiàn)在礦道也依然存在著。還有湯唯走過的那條隧道，距離凱里火車站不遠(yuǎn)，可以慢慢走過，再拍一張同款照片。有觀眾看完電影后便去了凱里打卡，發(fā)現(xiàn)一路遇到的人，說的都是凱里方言，但聽聞來意后，他們又會(huì)換成不標(biāo)準(zhǔn)的普通話來與之交流。電影中湯唯和黃覺也都是臨時(shí)學(xué)的方言。

畢贛鏡頭下的凱里，是一個(gè)略隱秘的地方?，F(xiàn)實(shí)中，凱里更像是一個(gè)簡(jiǎn)單寧?kù)o的小城。凱里的市區(qū)充滿了市井氣息，適合放松心情，隨便走走看看。距離凱里3小時(shí)車程的梵凈山，是中國(guó)名山，國(guó)家5A級(jí)旅游景區(qū)，能欣賞到云瀑、禪霧等自然天象景觀，但那兒也沒有被大眾旅游覆蓋。

凱里還有個(gè)加鳩梯田，是個(gè)天然氧吧，這里的梯田有數(shù)百上千個(gè)，順山環(huán)繞，處于云海之中。受森林調(diào)節(jié)作用，夏天氣溫只有二十多攝氏度，在這里仿佛身處大自然的空調(diào)中，且空氣清新。加鳩梯田目前也未被過度開發(fā)，節(jié)假日不會(huì)出現(xiàn)人潮擁堵的情況。

凱里住有苗、漢、侗等多民族，其中苗族人口占比超過60%，凱里的地名也是由苗語音譯而來，意為“木佬人的田”。所以去到凱里，還可以感受苗族文化。凱里的西江千戶苗寨是中國(guó)乃至世界最大的苗族聚居村寨，由10余個(gè)自然村寨相連成片，是觀察苗族發(fā)展的露天博物館，現(xiàn)在仍有大批原住民生活于此。西江千戶苗寨依山傍水，構(gòu)建獨(dú)特。白天，苗族人會(huì)穿上傳統(tǒng)華麗的服飾，載歌載舞。到了黃昏時(shí)分，寨里的千家萬戶都會(huì)亮起燈，借助地勢(shì)形成奇特的夜景，游客可以與苗族人共歌舞，俯瞰燈火。

近幾年，凱里逐漸為人所知。陳可辛執(zhí)導(dǎo)的春節(jié)短片《三分鐘》，背景設(shè)定也是在凱里。短片講的是一位列車員母親過年期間因值班無法與孩子團(tuán)聚，只能憑借靠站的三分鐘與孩子見面的故事。那三分鐘停靠的車站，就是在“凱里站”。有的城市有直達(dá)的火車與高鐵，也可先到達(dá)貴州，再自駕前往。

河北井陘

在河北石家莊邊上，有一個(gè)叫井陘的工業(yè)縣城，那兒常給人一種霧氣蒙蒙的感覺。導(dǎo)演胡波在這里觀察了近半個(gè)月，終于敲定井陘為他的處女作電影《大象席地而坐》的取景地。2017年春節(jié)，胡波帶著劇組來到井陘拍攝。這座城市灰蒙蒙的色調(diào)，與電影想展現(xiàn)出的影像風(fēng)格很契合。

《大象席地而坐》獲得了金馬獎(jiǎng)多項(xiàng)大獎(jiǎng)，陸續(xù)有一些電影擁躉慕名前往井陘游玩。有人去了石家莊北站1號(hào)候車廳打卡。電影中有場(chǎng)關(guān)鍵的戲原本是在井陘火車站拍攝，但因?yàn)椴槐辉试S，就改換成石家莊北站，胡波還意外地在這里拍到了演員和工作人員的真實(shí)對(duì)話。有人找到了隧道，想起那句臺(tái)詞，“我的生活就是一堆破爛，每天堆在眼前，剛清一塊，就有新的堆過來”。還有人看到了井陘縣醫(yī)院、礦區(qū)人民廣場(chǎng)猴子籠，以及彭昱暢曾經(jīng)等候著的“井陘-中站”公交車站。

《大象席地而坐》只在井陘拍攝了25天，胡波為了抓住想要的灰暗色彩，經(jīng)常早起搶拍。電影中呈現(xiàn)的井陘很多是灰蒙模樣，有井陘人看完電影后說，其實(shí)井陘也不全然如此，也有明亮的地方。

井陘是有明亮的自然風(fēng)光的。境內(nèi)有歷史文化名山蒼巖山，這里風(fēng)光優(yōu)美，宗教寺廟眾多，山巒之間散落著眾多禪房、亭臺(tái)等，春天時(shí)常有游客去踏青、吃素齋。蒼巖山還是電影《臥虎藏龍》的拍攝地，章子怡飾演的玉嬌龍就是在這兒縱身一躍。另一座名山仙臺(tái)山則是以山峰、溶洞、峽谷為主，將人文景觀與自然風(fēng)光相融合的綜合風(fēng)景區(qū)，其主峰外形就像是一尊大仙，故名仙臺(tái)山。仙臺(tái)山的紅葉較為出名，是華北地區(qū)最大的紅葉觀賞區(qū)之一。

井陘還有一些歷史氣氛濃厚的景點(diǎn)。秦皇古驛道距離縣城僅2.5千米，是歷代兵家必爭(zhēng)之地，其歷史可追溯至秦代。景區(qū)內(nèi)保留了原始的秦時(shí)馳道，可以在上面看到古時(shí)車輪碾軋而成的一尺多深的車轍印記。于家石頭村是個(gè)比較奇特的旅游地，它是明代著名政治家于謙的后裔居所，距今已有五百多年歷史，整個(gè)村子都由石頭搭建而成，有石樓石閣、石桌石凳、石橋石欄等，路也是由青灰色的石頭鋪成，在這里可以體驗(yàn)到“與木石居”的生活方式。

想感受井陘，可從北京自駕前往，時(shí)長(zhǎng)約4小時(shí)。也可先坐高鐵到達(dá)石家莊，再去客運(yùn)站乘坐大巴直達(dá)，適合周末游。

山西大同

賈樟柯出生于山西，他的電影世界包含了無數(shù)山西元素，認(rèn)為“一個(gè)縣城可以變成一個(gè)江湖”。兩年前他拍攝的江湖片《江湖兒女》，取景地之一就是在山西省大同市。大同古稱云中、平城，現(xiàn)有“中國(guó)煤都”之稱，是中國(guó)最大的煤炭能源基地之一。

大同火山群是大同的一張名片，它是中國(guó)六大著名火山群之一，世界上唯一一處發(fā)育在黃土高原上的火山群，是重要的地質(zhì)歷史遺跡。賈樟柯說，他寫劇本的時(shí)候常去那里散步，于是就把其中一個(gè)場(chǎng)景放在了火山群中的金山附近拍攝。金山是大同火山群中海拔第二高的山，高度為1369米。電影中趙濤對(duì)廖凡有一句臺(tái)詞正是指著金山說的，“那火山灰應(yīng)該就是最干凈的了吧，經(jīng)過高溫、燃燒，煙灰不就是最干凈的”。

也是在拍完這個(gè)場(chǎng)景后，賈樟柯決定更換《江湖兒女》英文片名，原來叫《Money& Love 》，后來改為《Ash IsPurest White》，寓意是“人這一生就像高溫燃燒過一樣，最后煙飛云散，挺悲哀，但同時(shí)也非常珍貴”。電影的幾張官方海報(bào)，背景也是金山。

現(xiàn)在的大同正致力于打造為“山西旅游的北大門”，大力發(fā)展旅游。大同是中國(guó)九大古都之一，這里可以窺探到北魏和明清的歷史，以及邊塞和佛教的文化。如云岡石窟，國(guó)內(nèi)四大石窟之一，距今已有1500年的歷史，是一代代能工巧匠創(chuàng)造出的佛國(guó)圣殿。雕刻面積達(dá)18000余平方米，造像最高為17米，最小為2厘米，佛龕約計(jì)1100多個(gè)，大小造像59000余尊，展現(xiàn)了佛教藝術(shù)和中國(guó)石刻藝術(shù)的底蘊(yùn)，2001年被列為世界文化遺產(chǎn)。再如九龍壁，建于明代洪武二十五年，壁高8米，厚2.02米，長(zhǎng)45.5米，壁上均勻協(xié)調(diào)地分布著9條飛龍，由426塊特制五彩琉璃構(gòu)件拼砌而成。

自然景觀也有?！拔逶馈敝械谋痹篮闵骄褪窃诖笸?，享有國(guó)山的地位。主峰天峰嶺海拔2016.8米，人稱“人天北柱”。恒山同時(shí)也是道教發(fā)祥地之一，自西漢初年就建有寺廟，現(xiàn)在最出名的是懸空寺，寺廟建筑在距地面高約50米的懸崖峭壁上，是國(guó)內(nèi)保存最完好的高空木構(gòu)摩崖建筑，樓閣間以棧道相通，有著“奇、懸、巧”的建筑特色。

另一個(gè)特色景觀是大同土林，當(dāng)?shù)厝烁矚g叫它“石板溝”或“狐仙廟”。大同土林處在一個(gè)村莊內(nèi)，南北綿延3千米。歷經(jīng)數(shù)萬年，河流的侵蝕和風(fēng)的催化將這里構(gòu)建成一個(gè)神秘的土林世界，土柱挺拔兇猛，有著原生態(tài)的粗獷美。

段奕宏主演的電影《引爆者》就在土林拍攝了相關(guān)場(chǎng)景。劇組人員稱，大同是一個(gè)非常適合拍電影的地方，有古城，亦有新城，有老街，亦有煤礦，有濃郁的北方風(fēng)土人情，也有幻美的人文自然景觀。大同的景觀，適合三日游。