徐幼軍

2019年，華中科技大學(xué)出版社出版了三部介紹國外插畫師的圖書，分別是《繪制魔法之夜的插畫師：埃德蒙·杜拉克》《穿越幻想之門的插畫師：凱·尼爾森》《與精靈對話的插畫師：杰西·金》，這三部書都是由日本MAAR出版社編輯部海野弘編著的。

這是一套介紹國外插畫師及其優(yōu)秀作品的精品圖書，值得仔細(xì)反復(fù)閱讀。不僅應(yīng)該推薦給美術(shù)界的插畫師，也應(yīng)該推薦給出版界的圖書編輯和圖書策劃人，還可以推薦給文學(xué)界的幻想文學(xué)作家。

第一，畫評很有特色。

每部書中，絕大部分篇幅都在展示插畫師最具代表性的優(yōu)秀插畫作品，每幅畫下面都附有畫評，這些畫評簡明準(zhǔn)確，能幫助讀者更加全面深刻地欣賞插畫作品，特別是對細(xì)節(jié)的點(diǎn)評很有啟發(fā)性。我們以往在介紹繪畫大師和繪畫作品的圖書中，很少見到畫評，出版者似乎以為讀者都是繪畫專業(yè)的行家，具有相當(dāng)?shù)蔫b賞能力，因而不必在作品的后面啰唆幾句。其實(shí)這類圖書的點(diǎn)睛之筆和實(shí)用價值恰恰體現(xiàn)在這些看似不起眼、不占據(jù)版面顯眼位置的畫評上，要知道這些圖書最廣泛的讀者并不是繪畫專業(yè)的行家，而是普通的文藝愛好者，他們特別需要有專業(yè)背景和藝術(shù)鑒賞力的專業(yè)人士給他們逐一講評每一幅作品，就像我們游覽博物館、藝術(shù)館時，迫切需要一位專業(yè)的解說員一樣，如果沒有專業(yè)的講解員，游覽體驗(yàn)是有天壤之別的。這三本書的編著者是日本作者，他的細(xì)心和耐心以及深厚的專業(yè)背景，讓我們對三位插畫大師及其作品了解得更加充分更加完美。

在大量的插畫作品之后，作者附有詳細(xì)的論文，闡述插畫師的生平發(fā)展歷程和藝術(shù)成就，論文還對歐美插畫的黃金時代的來龍去脈和發(fā)展景象進(jìn)行了認(rèn)真梳理，為每一位插畫師寫了一部生動的小傳，其中涉及大量的專業(yè)人名和專業(yè)藝術(shù)概念，諸如尼爾森的北歐神話風(fēng)、杜拉克的裝飾派藝術(shù)、新藝術(shù)運(yùn)動、日本琳派繪畫和能樂，信息量相當(dāng)豐富，對于美術(shù)專業(yè)的讀者來說，閱讀這三部書相當(dāng)于上了一堂專業(yè)課，如果能夠用心讀進(jìn)去，用心思考并觸類旁通，定當(dāng)受益匪淺。

第二，出版業(yè)者應(yīng)該重視插畫師。

插畫師的成長軌跡和出版業(yè)的發(fā)展密不可分，書中詳細(xì)介紹了插畫師如何遇到出版商的提攜，出版商、插畫師和當(dāng)時的文化大潮、時尚大潮是如何互動的，這對當(dāng)下的出版業(yè)者是頗有啟發(fā)的。

當(dāng)時的英國倫敦掀起一陣豪華插畫書的熱潮，這完全是在印刷技術(shù)更迭換代的推動下形成的。19世紀(jì)的插畫以單色為主，雖然也有后期人工或用模板填上的色彩，卻和原畫有很大差異，隨著平版印刷技術(shù)的出現(xiàn)，插畫也從由木刻版來表現(xiàn)的線條風(fēng)格逐漸發(fā)展出適合以平版印刷表現(xiàn)的畫面色彩，連原本水彩畫中微妙的暈染和滲化效果都印得出來，20世紀(jì)初期的插畫因而變得五彩斑斕，這才能做出被通稱為禮品書的豪華限量版繪本。禮品書之所以從1900年到一戰(zhàn)期間風(fēng)靡一時，據(jù)說其中一個原因是出現(xiàn)了美國這么一個嶄新的龐大市場，19世紀(jì)末美國國力迅速增強(qiáng)，涌現(xiàn)出大量富豪，沒有歷史和傳統(tǒng)的美國人憧憬歐洲文化，于是花很多錢購買英國繪本，從而掀起一個繪本高潮，揭開了插畫黃金時代的帷幕。

插畫不是文字的附庸，繪本的興起也不是什么時髦之作，看一看歷史的發(fā)展脈絡(luò)，再看一看當(dāng)下受網(wǎng)絡(luò)和影視嚴(yán)重沖擊的圖書市場，仔細(xì)地梳理一下，我們會發(fā)現(xiàn)，讀者之所以在圖片影視網(wǎng)絡(luò)手機(jī)等一系列新載體的大潮沖擊下，依然堅(jiān)守著文字的閱讀，就是因?yàn)槲淖值拈喿x能給讀者插上幻想的翅膀，想象的空間越大，飛翔得就越高。與圖片、電影、電視相比，繪畫和文字一樣，能夠?yàn)樽x者提供幻想的空間，如何調(diào)動圖畫師、插畫師的創(chuàng)作想象力，讓插畫作品既烘托輔助文字，又凌駕于文字之上，是需要圖書編輯和出版者多多開動腦筋的。

坦率地講，我們的出版業(yè)者，不管是做文藝出版，還是做少兒出版，甚至是做專業(yè)的繪本出版，對繪畫師、插畫師的重視程度都遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠。打一個簡單的比方，一部優(yōu)秀的電影作品，在它的創(chuàng)作過程中的集中統(tǒng)一的指揮者和策劃者必定是一個高超的文學(xué)家和美術(shù)家，如果他的文學(xué)功底很差，則電影的故事性就不可能很強(qiáng)，如果他沒有美術(shù)功底，那么電影又從哪里來的藝術(shù)感和一個個優(yōu)美的鏡頭呢？同樣的道理，一本優(yōu)秀的童書，一本優(yōu)秀的繪本，如果在它的策劃出版過程中，編輯部、總編室甚至是更高級的管理團(tuán)隊(duì)中沒有人懂得畫面，沒有人懂得技法，也沒有人懂得構(gòu)圖，繪畫師和插畫師只是在生產(chǎn)全過程的結(jié)尾部分做一些輔助性的工作，我們怎么可能產(chǎn)出優(yōu)秀的少兒作品，或者是優(yōu)秀的繪本呢？

第三，文字和插畫互為師友。

從事幻想文學(xué)創(chuàng)作的作家心里都非常清楚，無論是奇幻、魔幻還是科幻，這類文學(xué)創(chuàng)作的靈魂就是幻想，這些幻想的萌芽常常是畫面和文字同時產(chǎn)生的，作家用線性的文字將腦海中的畫面記錄下來，繪畫師用色彩和線條將腦海里的幻想景象記錄下來。

作家在文字創(chuàng)作的過程中最苦澀的難題就是頭腦里沒有畫面，所設(shè)計(jì)的精靈角色面目模糊，所設(shè)計(jì)的場景缺失神奇詭異的細(xì)節(jié)，非現(xiàn)實(shí)的幻想的角色和場景，如果沒有一個生動的畫面映在腦海里，就不可能形成筆下的文字。因此，幻想文學(xué)家對諸如杜拉克、尼爾森和杰西？金這樣的插畫大師的作品必定是愛不釋手的，一幅畫面對作家的啟迪不亞于一部優(yōu)秀的文學(xué)作品，對作家創(chuàng)作靈感的刺激和創(chuàng)作沖動的激發(fā)甚至是文學(xué)作品所無法達(dá)到的。

這就像是說，文學(xué)專業(yè)的學(xué)生，不僅應(yīng)該在專業(yè)課之外選修歷史課、哲學(xué)課，還應(yīng)該學(xué)習(xí)繪畫課、影視課，過去我們總說：文史不分家，現(xiàn)在應(yīng)該補(bǔ)充一句：文圖也不分家。