在高中詩詞學習中，賞析詩詞可以鍛煉學生的語言構建與運用能力。而且詩歌本身就是一種文化載體，其有悠久的歷史。學生理解詩歌也是在理解文化，在背誦的時候也達到了傳承文化的作用。

一、賞析詩歌中的文化因素

詩歌的創(chuàng)作背景和其含有的文化因素有著十分緊密的聯系。其會暗示這一時期的社會風貌，詩歌創(chuàng)作的小背景就是詩人自己的人生經歷。挖掘詩歌創(chuàng)作的大背景就能找到其所具有的文化因子。

比如杜甫創(chuàng)作的《登高》,杜甫是“憂國憂民”的代表。在這首詩中，杜甫觀賞登高之后看到的景色，抒發(fā)了自己漂泊無依、老病孤愁的愁苦。“風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺。艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯?！边@時不妨先分析一下這首詩的寫作背景。此時，安史之亂已經結束四年，但地方軍閥趁機爭奪地盤，國家正處于一片混亂之中。與此同時，作者的好友李白、高適、炎武等人相繼離世。這些事件就像濃云一樣壓在杜甫的心頭，壓得杜甫久久不能呼吸，因此，為了排解內心的抑郁，他選擇登高觀賞。在這樣的時代背景下，本首詩又表現出了怎樣的文化因素呢？“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來?！泵鎸@樣的壯景，面對落葉的“瀟瀟”之態(tài)，面對長江的“滾滾”之景，作者感受到人生的短暫和渺小，與此同時，又聯想到歷史的悠遠和不可更改。而自己坎坷的一生，壯志未酬，不免產生無限的惆悵。隨著時光的流逝，時代的變遷，人們對這句詩的解讀出現了一個新的說法，現在常用來比喻“新生事物代替腐朽事物是不以人的意志為轉移的”這一客觀規(guī)律。學生在學習這首詩的時候，就可以抓住這句詩的文化因素。學生在自己寫作時引用，就達到了對整首詩文化的傳承。這是第一個需要注重的要點。

二、賞析詩歌中的美學元素

詩歌是以簡練的語言、強烈的情感、鮮明的節(jié)奏高度反映社會生活狀態(tài)的一種文學體裁。詩歌的美感值得每個學生細細品味。詩歌中的美學元素主要融合于兩個方面。其不僅表現在內容上，還表現在節(jié)奏上。

詩歌具有豐富的韻律節(jié)奏感。詩歌讀起來朗朗上口就是因為其講求平仄、押韻，會帶給讀者一種語感美。如《錦瑟》這首詩：“錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑。滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。此情可待成追憶？只是當時已惘然?！边@首詩歌讀起來朗朗上口。作者比較注意押韻，從“弦”“年”“鵑”“煙”“然”這五個字中就可以看出。詩歌的節(jié)奏非常美。學生通過體會詩歌的節(jié)奏感可以學習到詩歌的一些技巧。有興趣的學生在創(chuàng)作詩歌時就會更加得心應手。我們再來分析一下詩歌的內容美。李商隱的這首詩文字錦繡華美，字面意義易于理解而內容極深，歷來就有“一篇錦瑟解人難”的稱號。“滄海月明珠有淚”這一句是說，鮫人的淚水全部都化成了珍珠。這個意象選取得就很美。其引自于“南海有鮫人，水居如魚，不廢績織，其眼淚能出珠”。教師帶領學生分析詩歌中的美學元素，可以很好地培養(yǎng)學生的審美能力，這也是學生語文素養(yǎng)的重要內容之一。

三、賞析詩歌中的語言畫面

詩歌的語言非常優(yōu)美，在詩歌教學中，教師應該著重引導學生去分析詩歌的語言特色及語言所構造的畫面。這是鍛煉學生想象思維的一種很好的方式。通過想象，學生才能夠真切地體會到詩歌的美感。

如教學《聲聲慢》。作者李清照是詩壇上一位極富才藝的女詩人?！把氵^也，正傷心，卻是舊時相識。滿地黃花堆積，憔悴損，如今有誰堪摘？守著窗兒，獨自怎生得黑，梧桐更兼細雨，到黃昏，點點滴滴。這次第，怎一個愁字了得。”詩中的意象有很多。教師可以帶著學生重點分析這些句子塑造的意境。教師可以設置相關的課堂活動，讓學生獨自想象這些文字表現出來的畫面。詩中的意象是“燕”“黃花”“窗”“梧桐”和“細雨”等。在詩歌的國度中，“雁”一向是離愁的象征。其通常會帶著親友的音訊飛來飛去。作者內心愁苦時卻看到了傳遞信件的大雁，而如今再也沒有信件需要大雁幫她傳遞了。因為作者的丈夫已經離開了人世，想到這里不禁傷心起來。黃花凋落是否在暗示作者已經老去呢？作者的晚年是否就像這飄落的黃花一般孤苦伶仃呢？作者一個人獨自守在窗前，看著庭院中的梧桐、大雁和黃花，觸景生情，感到無限的慘淡、凄涼和寂寥。這時，相信在學生的腦海中就會浮現出這樣一個畫面:黃昏時分，一位女詩人躺在一棵梧桐樹下，看著庭院里的景物，喝著幾杯淡酒，默默訴說著內心的愁苦。天色將晚，又有幾滴小雨落下。詩人無奈地說著“罷了，回去吧”。這個畫面就能夠觸動學生心中那根傷感的心弦。這時不禁感到奇妙，短短的幾個文字就能夠瞬間改變學生的內心情感，將學生深深帶入到了作者的思緒之中。

四、賞析詩歌中的創(chuàng)作手法

教師要重視學生對詩歌的理論性知識的學習。詩歌的理論性知識包括詩歌的創(chuàng)作手法和寫作手法，這些也同屬于詩歌的基礎知識。因此，教師在注重學生學習體驗的同時也要向學生普及相關的基礎知識。

如學習《虞美人》，教師提出了這樣一個問題：“李煜是南唐的末代君主，創(chuàng)作這首詩時已經被囚禁。這時作者想表達出來的應該是一種悲痛的情感。那么，在選擇物象的時候，為什么會選擇春花秋月這樣美好的事物呢？”其實這也是詩歌中一種常見的寫作手法，叫做以樂景寫哀情。李煜這時已經對人生感到非常絕望，而曾經擁有過的春花秋月對他來說不過是一種過去的美好，這種美好永遠都不會再回來了。因此，他在后面不禁地又發(fā)問了一句：“何時了？”這種感情上的折磨什么時候才能夠結束呢？緊接著教師再提出一個問題：“作者是如何安排這首詩的意象的？他是如何將物象和情感聯系起來的呢?！痹俅卫首x詩歌可以發(fā)現，永恒的“春花秋月”讓作者回想起的是今非昔比的“往事”。早早到來的“東風”讓作者聯想到的是不堪回首的“故國”。應猶在的“雕欄玉砌”如今也是已改的“朱顏”。作者是在借不變的“萬物”去表現巨變的“人事”，從而表達自己內心的絕望和無助。教師在課堂上可以以不同的問題去推進詩歌教學。有針對性的問題也能夠幫助學生更好地消化和吸收詩歌中的理論性知識。

總之，詩歌鑒賞教學需要注重方式和方法。教學目標和教學任務不同，詩歌內容的側重點就會發(fā)生變化，教學手法也應當做出調整。總的來說，詩歌教學的意義重大，其需要教師認真?zhèn)湔n，提高課堂教學的效果，及時開展課后復習進行鞏固。