□ 黎 莉

古箏是我國古老的彈撥樂器之一，流傳至今已經(jīng)有2000 多年的歷史，是我國典型的民族樂器之一。 古箏作為一種家喻戶曉的民族樂器，音域?qū)拸V，音色優(yōu)美，幽雅古樸，演奏技巧豐富，表現(xiàn)力強，深受人們的喜愛。 自上世紀90 年代至今，各種古箏創(chuàng)作作品相繼出現(xiàn)，古箏藝術更是得到了良好的發(fā)展。 近年來，古箏普及之勢銳不可擋，學習古箏的人數(shù)劇增，尤其在少兒這個人群中覆蓋面甚廣。 在湖南省，少兒古箏學習者覆蓋面達到各地市州以及縣城甚至鄉(xiāng)鎮(zhèn)。 古箏學習者每年劇增，學習的人數(shù)僅次于鋼琴。隨著學習者的增加，教育勢必呈現(xiàn)各種形態(tài)。 少兒古箏教學存在許多不盡人意之處，校外古箏教育尤其如此。 很多古箏教育機構受利益驅(qū)使，常常將學生的古箏教育當做類似于工廠的流水線一樣操作，于是產(chǎn)生了學習古箏不求質(zhì)量、 只求數(shù)量，不求表達民族音樂的精髓、 只求能將樂曲流水賬堆砌出來的現(xiàn)象。 少兒教育作為基礎教育，如果沒有抓好，勢必惡性循環(huán)，對整個古箏藝術水準的提升造成重大影響，從而影響到中國幾千年來的優(yōu)秀傳統(tǒng)古箏音樂藝術的傳承與發(fā)展。

少兒古箏教育作為古箏教育的基礎性教育，如果不抓質(zhì)量、只求數(shù)量，勢必對學生以后在古箏學習的長遠發(fā)展中造成一定的影響，假如將來以此專業(yè)做為藝考，由于古箏基礎教育不牢，當進入大學以后則出現(xiàn)需糾正很多根深蒂固毛病的現(xiàn)象，諸如手型業(yè)余、 觸弦錯誤、 按滑音的音準和程序錯誤等非常難以糾正的缺點，這樣勢必給高校古箏教學帶來困擾，也對學生的將來發(fā)展不利。 這些基礎不牢的古箏大學生，畢業(yè)以后從事少兒教學的話，勢必影響基礎教育的質(zhì)量。 據(jù)了解，很多從事基礎教學的古箏老師，在僅僅業(yè)余培訓一兩年甚至幾個月后就上崗從事古箏教學，這樣勢必對少兒古箏教育帶來極為不利的影響。 本文從多個方面闡述提升少兒古箏教育水平的對策與方法，以推動少兒古箏教育教學，更好地傳承與發(fā)展古箏音樂藝術。

一、 把握因材施教的基本原則

宋代理學家、 教育家朱熹概括孔子的教學經(jīng)驗時指出： “夫子教人各因其材……” 古箏教師應該重視學生的個體音樂素質(zhì)、生理條件、 琴感和悟性、 反應能力等方面的差異，因材施教。 必須在兼顧普遍性基礎上有針對性地找到各自的突破口，走上適合個人的成長和提高之路。 做好因材施教，首先應該辯材識材，學生具備什么樣的條件，綜合素質(zhì)怎樣，教師必須了然在心，應從以下幾方面著手。

（一） 教師應根據(jù)學生的年齡特點來進行教學

1.幼兒階段。 幼兒的各種心理過程都帶有具體形象和不隨意的特點，抽象概括和隨意的思維只是剛剛開始發(fā)展，接受比較慢、耐心不夠、 自覺性欠缺，僅僅依靠語言的力量很難在幼兒身上收到滿意的效果。 教師應耐心細致，不厭煩，逐點講解、 示范，有時甚至要手把手地教。 對于他們難以理解的音樂術語，運用形象的比喻，不失為一個好方法。 如在教認音時可將低音區(qū)比喻為穿鞋子，高音區(qū)比喻為戴帽子。 針對幼兒喜歡熱鬧、 喜愛表現(xiàn)的特點，在啟蒙階段可以安排8 人左右的集體小組學習形式，讓同齡人在一起感受學習的愉悅，從而提高他們的學習積極性。 在集體環(huán)境中，小朋友會有種好勝好表現(xiàn)的心理，因而采用組與組比賽、 學生登臺表演的方式，可使學生學起來勁頭十足。

2.青少年階段。 青少年的學習以掌握系統(tǒng)助理性的間接經(jīng)驗為主，對學習的主動性要求增強，認知結構的完整體系基本形成。古箏學習中，有的學生表現(xiàn)力比較強，有的學生記憶力好，有的學生手指比較靈活。 教師應該多利用、 鼓勵他們的長處去引導克服不足之處。 青少年重視學習策略和技巧的完善，教師應該多啟示，引導學生自己思考、 探索。還有青少年學生自尊心、 叛逆性都比較強，教師應該對這類學生循循善誘、 正面引導。

（二） 教師應根據(jù)學生的發(fā)展水平進行教學

在藝術活動中，同年齡的習箏者發(fā)展水平各不相同，所以，教師也應該采取不同的教學方法進行教學。

1.對于程度雖低但悟性高的學生的教學。 針對這類學生，應讓他們從基本功入手，多練一些練手指的練習曲。 在具體訓練中，要求他們把每個音都彈得結實有力，毫不含糊，每個地方都要精益求精，而不應該為求速度不求質(zhì)量。 如大撮、 小撮、 四點、 輪指等，由淺入深，加大訓練量和提高練琴質(zhì)量。 在訓練中，還要求學生隨身攜帶圓形物或方形物(如乒乓球)進行輔助性練習，從而找到小關節(jié)運動的感覺，掌握和保持半握拳頭的手型，手指根部得到控制，并且提高了手指的快速運動能力。

2.對于程度雖高但對作品的理解定位不準的學生的教學。 針對這類學生，應該多引導他們理解作品，分析樂曲所表達的感情。選用不同風格的箏曲，來引導他們對作品進行感受。 力求拓寬作品面，開闊學生藝術視野。 比如《豐收鑼鼓》，表現(xiàn)的是用鑼鼓喜慶豐收，那么就應該用喜悅歡快的主要情緒去表現(xiàn)樂曲。

3.對于程度高悟性高的學生的教學。 對于這類學生，教師教起來相對上手一些，但也要注意不能因此而忽略基本功，還是得穩(wěn)扎穩(wěn)打，一步一個腳印。 同時還得抑制學生有可能發(fā)生的驕傲情緒，應該讓他們懂得謙虛和學無止境。 可以多讓學生參加一些比賽活動，看看外面的世界，通過比較，知曉自己還有哪些差距，還應該在哪些方面下功夫。 這類學生還要加強自主參與辨析能力的培養(yǎng)。

二、 注重興趣的培養(yǎng)

從學習心理的角度看，當學生對某門科學產(chǎn)生學習興趣時，就會產(chǎn)生力求掌握該學科知識的動力，使自己的心理活動處于積極狀態(tài)，而學習效率的提高又會加深其對該學科的興趣。 因此，古今中外的人都十分重視興趣在學習中的作用。 古箏教學中，筆者認為，在基本曲目循序漸進訓練的基礎上，選擇能培養(yǎng)學習興趣的曲目很關鍵。

（一） 選擇旋律優(yōu)美的箏曲作為教學內(nèi)容。 在高雅的古箏藝術中，有大量旋律流暢、 真摯感人、優(yōu)美動聽的曲目。 如果讓學生欣賞到動聽的音樂，與之產(chǎn)生共鳴，就會有一種沖動的欲望，非常想把這首曲子彈得動聽。

（二） 選擇彈唱結合的兒歌作為教學內(nèi)容。 選擇一些學生廣為流傳、 瑯瑯上口、 彈唱結合的兒歌很有必要。 比如，古箏名師——湖南師大音樂學院雷歡老師編著的《跟我學古箏彈唱》 中的兒歌《小燕子》 《世上只有媽媽好》 《鈴兒響叮當》 等，就是我教學中所選擇的曲目。 學生彈奏這些熟悉的歌曲易理解，而且通過彈唱結合滿足了學生的表現(xiàn)欲望，極大地提高了興趣。

（三） 選擇改編的流行歌曲作為教學內(nèi)容。 隨著電視等傳播媒體的進入，不少優(yōu)秀的流行音樂已成為學生們的偏愛。 于是，在選箏曲方面，有時我會適當選擇一些近段流行、 受學生們喜愛又思想內(nèi)容健康的歌曲進行改編，讓學生演奏。

（四） 選擇合奏曲作為教學內(nèi)容。 意大利著名教育家蒙臺梭利指出： “兒童活動的需要幾乎比對食物的需要更為強烈?！?古箏演奏由單一變?yōu)槿后w的合奏，其本質(zhì)是學生融入到某一項活動中去，體會出一種參與感、 一份成就感。合奏能提高學生的節(jié)奏感、 聽辨能力和團結協(xié)作的精神，同時可以讓學生感受到音樂的豐富和魅力，還能滿足學生的表現(xiàn)欲望，讓他們樂在其中。

三、 抓好三種能力的基本訓練

古箏音域?qū)拸V，表現(xiàn)力豐富，其演奏的技巧、 技能性很強，必須經(jīng)過多年系統(tǒng)規(guī)范到位的訓練，強化鞏固提高。 作為基本功一步到位的訓練，以下幾方面不可忽視。

（一） 獨立能力。 手指的獨立是學箏伊始就要求做到的。 有的學生因為要求不嚴，訓練不到位，分開練還可以，一到應用即變形走樣，這是練琴的大忌。 正確的做法是讓力量較為松弛地經(jīng)過臂、肘、 腕、 掌，相對集中地達到指尖，指尖必須是用力的集中爆發(fā)點和控制點，而且手指的活動盡量在指尖的小關節(jié)，動作越小越好，從而使手指的靈活性得到加強，以便于演奏快速的樂曲。 其要領為： 手型圓、 指尖站、 手腕穩(wěn)、 肩松弛。 有些學生手指軟、獨立性不夠好。 正確的做法是先用單指練習，再彈慢慢練小撮，再練大撮、 琶音等，而且不能忽略左手的練習。

（二） 運動能力。 手指的靈活運動是一項很重要的技術。 可以說，每個學琴的人都為提高速度進行過艱苦的訓練，但并不是每個人都會成正比將速度提上去，其中訓練方法是否正確合理起了很重要的作用。

1.肩、 手臂、 手腕、 手掌、 手指都要放松，不能僵住用力，這樣就不能將快速運動保持久。

2.手指的動作不宜過大。 動作太大，就占用了演奏的時間，想提高其速度也是不太可能。 應該盡量用指尖的小關節(jié)運動，而且彈完馬上收回放松。

3.多進行四點、 輪指及快速指序的練習。

4.練習樂曲的快板部分，不要因一開始就急著想把速度提上去，而應該按照正確的方法先進行慢速、 扎實的練習，基本穩(wěn)固后再一層層地進行加速練習。

（三） 控制能力。 古箏音樂的強弱、 旋律、 方法、 音色、 作品風格，全靠演奏時得心應手地運用各種技術來完成。 我們常常強調(diào)技能控制要準確、 肯定，這只是外在的一方面。 因為技術無論多么高超，都是為音樂服務，只有對作品深刻地理解和把握，才能產(chǎn)生強烈的控制欲望，達到技術與音樂的和諧統(tǒng)一，較好地表達作品的思想感情。

四、 重視情技交融

好的演奏者不只是在彈曲，還是在彈情。 而強調(diào)琴聲包含感情，做起來有相當難度，是因為感情不能直接帶動琴弦，必須通過訓練有素的手指這個中介。 另一困難是，琴聲決定于觸弦一瞬間，一經(jīng)彈出，就無法用感情控制。 因此，只能用技術手段體現(xiàn)某種心理需要，而不能利用其物理性質(zhì)。 只要心理控制能力強，且技法嫻熟，完全可以借助不同的觸弦變化，將復雜的感情變化寄寓于琴聲之中。 古箏柔美、 飽滿、 純直、 渾厚的音需發(fā)自體內(nèi)的力通過肩、臂、 腕傳送到指尖，方能保證相應的力度，使聲音通、 透。

要讓學生的琴聲富于感情，努力地培養(yǎng)學生對音樂的豐富想象能力是很重要的。 想象是審美反映的樞紐，而且音樂表達的境界比較寬廣，所以培養(yǎng)學生的音樂想象力是提高能力的關鍵。

要讓學生的琴聲富有感情，還要使學生了解中國箏的五大流派，通過左手吟揉按滑把各自風格表現(xiàn)出來。 例如，北派的河南箏高亢粗獷，明朗諧趣； 山東箏鏗鏘、 深沉，這都和當?shù)厝说膫€性、 語言的特點相吻合。 如《漢江韻》 《四段錦》 分別是河南箏和山東箏的代表作，彈奏時左右手的表現(xiàn)要穩(wěn)、 準、 狠，雙手配合要井然有序。 而南派的潮州、客家、 浙江箏曲中，雙手的運用就比較輕柔。 潮州箏曲代表作《寒鴉戲水》，曲調(diào)比較文靜、 委婉，彈奏時要流暢，按滑的變化要細膩，才能展現(xiàn)旖旎迷人的風韻。 地方風格不同，上滑音的動作也有所變化。

五、 強調(diào)以人為本的基本理念

蘇霍姆林斯基多次表明這樣的觀念，音樂教育并不是音樂家的教育，而首先是人的教育。 古箏藝術家、 中央音樂學院副教授周望明確指出： “在發(fā)展古箏專業(yè)演奏與業(yè)余普及的同時，更應強調(diào)對德智的培養(yǎng)，因為古箏自古以來就以‘仁智之器’ 為代名詞，只有注重道德培養(yǎng)，才能更好地繼承我國優(yōu)秀文化傳統(tǒng)，使古老的古箏藝術更加鮮艷。” 古箏教師不僅要傳授學生古箏知識和技能，更要注重學生身心的健康發(fā)展，也就是以人為本，把著眼點放在“育人” 上。

首先，要注意為人師表。 正如加里寧所說： “教師的世界觀，他的品行、 他的生活，他對每一現(xiàn)象的狀態(tài)都這樣或那樣地影響著全體學生?！?因此，教師要認清自己的地位，自覺地以身作則，為人師表，時時處處為學生作出表率。 尤其是古箏的專業(yè)性強，要求教師有較強的演奏和演示能力，這樣才能具有教育的感召力、影響力。

其次，要注意教箏育人。 在古箏教學中，要自覺地確立把教箏和育人統(tǒng)一起來的教學觀念，根據(jù)教學內(nèi)容提供的可能，時刻捕捉育人的契機，注意加強對學生道德理想、 心理素質(zhì)的教育，尤其是教育他們熱愛民族音樂。在古箏教學中制定一個設計長遠、行之有效的計劃對于潛移默化的教育是很重要的。 要注重培養(yǎng)學生扎實的基本功，一招一式均嚴格要求，絕不敷衍了事。 經(jīng)過一段時間的基本功訓練，大部分學生能完成教學計劃，從而培養(yǎng)了學生吃苦耐勞、 奮發(fā)進取的優(yōu)良品質(zhì)，對智力開發(fā)也起到了促進作用，達到了兼收并蓄的效果。

再者，要注意尊重學生。 杜威說過： “尊重的欲望是人類天性的最深刻的沖動。” 要與學生平等交往，相互溝通，獲得融洽的氣氛，使師生成為知心之友、 忘年之交，使學生在信任中奮起，在溫暖中敞開心扉。 特別要以肯定學生的優(yōu)點為先、 為主，讓學生在激勵中顯示自我，實現(xiàn)自我。在教學中對于樂曲的處理，師生可以共同討論，鼓勵學生提出自己獨到的見解，以發(fā)揮學生的主動性。 即使學生的見解有偏頗，也應耐心地啟發(fā)誘導，曉之以理，動之以情。 要用發(fā)展的眼光看待每一個學生，促進學生的發(fā)展。

以上是我在古箏教學實踐中的一些做法和體會，還有許多需要不斷修正、 完善的地方，這是一個艱辛探索的過程。 總之，只要教師用心耕耘，就會在古箏教學中取得一些經(jīng)驗。