甄雨晴

國家廣播電視總局二〇三臺 內(nèi)蒙古 呼和浩特市 010070

漫改劇是將動畫或漫畫內(nèi)容進行添加或刪改，并采用演員表演及視聽語言將其轉(zhuǎn)換成符合影視傳播規(guī)律的劇集。簡言之，漫改劇是根據(jù)動畫或漫畫作品改編的真人劇集。［1］

漫畫作品因其自身擁有固定的粉絲群體以及與影視共通的視覺文本，成為影視劇市場中的重要IP源頭。一方面，漫畫作品的入局豐富了劇集內(nèi)容的來源與類型，另一方面，影視化改編助力漫畫作品打破“次元壁”的局限，擴大了原作的受眾，有利于拓寬動漫作品的價值邊界，進行全產(chǎn)業(yè)鏈的開發(fā)。

近幾年，漫改劇雖然數(shù)量增勢喜人，但整體質(zhì)量卻不盡如人意，大多不能既“叫好”又“叫座”。有的劇集過于追求還原原作中夸張的情感表達方式，導(dǎo)致真實感下降，難以引起觀眾共鳴，還有的劇集過度追求“形似”，卻沒有展示出原作中的獨特情懷。本文筆者以漫改劇中熱度較高、跨媒介轉(zhuǎn)換較為恰當?shù)摹度毟呤帧窞槔?，對其改編?jié)奏、情感內(nèi)核及虛擬世界建構(gòu)等方面進行分析，即如何實現(xiàn)從漫畫到影視劇的成功轉(zhuǎn)化。

一、改編合理，節(jié)奏流暢，忠于原著的精神表達

漫畫具有豐富的類型元素、天馬行空的藝術(shù)構(gòu)想和強烈的情感表達方式。因此，如何在保留漫畫基本設(shè)定和世界觀架構(gòu)的基礎(chǔ)上對其進行恰當?shù)囊暵犧D(zhuǎn)化，一直是漫改劇的重點難點。如果一味追求二次元風格，在較為夸張、惡搞的表達上完全貼合原著，雖然會得到原著粉絲的認可，但最終還是會因無法擊破二次元與三次元之間的壁壘，與IP改編和商業(yè)化的初衷背道而馳；而如果只是套用其中的人物關(guān)系，另起爐灶創(chuàng)造全新的故事，又會被原著粉絲抵制。影視化改編的前提是忠于原著，如何拿捏改編的尺度是一個非常重要的問題。

為了適應(yīng)影視化需求，漫改劇《全職高手》對原著進行了適度取舍，較為準確地把握了原著本身的類型風格，重點展現(xiàn)了青春、熱血、奮斗等精神能量。此外，合理增加或舍棄部分內(nèi)容，使劇情平滑過度，加強了故事的連續(xù)性，實現(xiàn)了漫畫感與真實感的平衡。最后的改編成果一方面高度還原了原著精髓，獲得原著粉絲的好評，另一方面，故事流暢度高，情節(jié)吸引力強，吸引了非原著粉絲。

原著中對電競行業(yè)以及打斗場面進行了較為詳細的刻畫，男主角葉修前期帶領(lǐng)團隊升級打怪買裝備，從代人打副本到賣攻略再到被各大公會“追殺”等內(nèi)容描寫較多。漫改劇《全職高手》中刪減了很多“升級打怪”的情節(jié)，令人物和劇情更貼近現(xiàn)實，主要講述了一群玩“榮耀”游戲的年輕人的故事，電子游戲“榮耀”只是故事背景。作為一部電子競技題材作品，《全職高手》并未側(cè)重講述游戲的趣味性，而是更多地展現(xiàn)了電競行業(yè)的殘酷現(xiàn)狀，即便是青少年觀看后也會知道電子競技面臨很多的阻礙，能夠堅持下去的只是少數(shù)。劇中多處具有教育意義的臺詞也對青少年起到積極引導(dǎo)的作用，例如“努力，最不值得拿出來夸口，這是基本，是人人都會做到的，是最底層，最渺小的東西。搞清楚這一點，才能向高處攀登”“能放棄你的，不是戰(zhàn)隊也不是隊長，而是你自己”等等。同時改編中刪除合并了一些人物，讓人物關(guān)系更清晰，人物性格更加鮮明，更易讓非原著觀眾接受。

二、聚焦成長，催化青春正能量

優(yōu)秀的漫改劇不僅能夠反映現(xiàn)實生活，在藝術(shù)創(chuàng)作與生活真實之間取得平衡，還能傳遞正向的價值觀，給予觀眾思想啟迪與精神力量。值得記住的人物和可以共情的情感，是影視作品創(chuàng)作的通行標準。

符合原著最重要的是忠于原著的精神表達，即作品的主題，《全職高手》的改編保留了原著精神，抓住了電競題材的內(nèi)核——熱愛、團結(jié)、堅守、渴望勝利。世間多的是少年的成長，但是成長不只是一個向上發(fā)展的過程，成長的道路也從來不是一帆風順的，而是會遇到挫折，會面臨抉擇?！度毟呤帧返镊攘蛟S就在于，無論被現(xiàn)實擊潰多少次，我們還能夠堅守與追逐。它所描述的不僅是熱血的青春，更是看清生活的殘酷后依然對自己的夢想充滿熱愛的成年人的堅守。它不是一個披著電競外衣的偶像劇，而是一個有夢想、有拼搏、有陪伴、有蛻變的故事，在沒有甜寵加持的情況下，向觀眾展現(xiàn)了一個真正的榮耀世界。

劇中葉修帶領(lǐng)的興欣戰(zhàn)隊在“榮耀”挑戰(zhàn)賽中連勝七場后，隊員日漸驕傲，最終敗北誅仙戰(zhàn)隊，導(dǎo)致大家深陷自我懷疑的漩渦，戰(zhàn)隊幾近解散。為觀眾撕開了現(xiàn)實的殘酷，揭示了生活就是有高峰也有低谷的，人都會經(jīng)歷失敗，可是生活里沒有那么多主角光環(huán)下的絕地反擊，贏過之后是有可能會輸?shù)?，志得意滿之后是會得意忘形的，團結(jié)合作之后是會面臨分崩離析的，成長就是要在這些波浪中做出一次又一次的選擇。劇中沒有一路高歌的勝利，也沒有給競技比賽蒙上理想主義的濾鏡，它直面了生活中真實的尖銳，它讓觀眾看到無論身處怎樣的挫敗感與無力感中，都要越挫越勇，不斷變強。真正的成長，不是戰(zhàn)勝對手，而是戰(zhàn)勝自己。網(wǎng)絡(luò)劇《全職高手》中的每個角色都是不完美的，但他們都在故事中不斷成長，他們深陷無解命題時的懷疑與迷茫，能夠與熒屏之外的觀眾產(chǎn)生更加廣泛、緊密的共情，每一個角色的成長和轉(zhuǎn)變都可以直接對標當下的年輕群體。

三、開拓虛擬世界獨特的文藝美學范式

當前，影視制作技術(shù)發(fā)展迅猛，在呈現(xiàn)手段上為漫改劇提供了更為廣闊的發(fā)展空間，通過視覺特效將類型多樣的漫畫題材呈現(xiàn)出來，可以極大地滿足觀眾的觀賞性需求。漫改劇《全職高手》首次在國產(chǎn)劇集中大體量地使用動作捕捉、引擎拍攝等技術(shù)，對原作中具有視覺沖擊力的經(jīng)典場景進行視覺還原。利用游戲引擎來做全片特效，并在角色細微表現(xiàn)力上采用Faceware 頭盔（面部捕捉設(shè)備），抓取高質(zhì)量的面部表情動畫。采用三維掃描系統(tǒng)，形成與真人1∶1 的3D 數(shù)字人物，動畫角色成為了連接現(xiàn)實世界和虛擬世界的橋梁，體現(xiàn)親切感和融合感。對線上世界的視覺化，還原了游戲虛擬世界中那些宏大的場景和精彩的打斗畫面，實現(xiàn)了虛實場景結(jié)合，現(xiàn)實場景和虛擬場景轉(zhuǎn)換流暢。游戲人物均演員由本人出演，再利用特效做成游戲效果，與劇情、人設(shè)高度融合，豐富了畫面的表現(xiàn)形式，增強了視覺效果，同時最大化激發(fā)了受眾的共情效應(yīng)，讓觀眾熱血沸騰，是動漫作品影視化的一次全新嘗試。

四、演員本身與原著角色契合

不同于文學作品中對人物形象的文字性描述，漫畫的視覺文本使讀者在觀看漫畫時對角色的外在形象與人物氣質(zhì)已有較為直觀的感受。同時，漫畫多是以連載的方式進行更新，在這個過程中，人物形象被不斷地豐富完善，逐漸鮮活豐滿，而被改編為影視作品后，人物性格前置，可能會引起原著粉絲詬病。因此，找到與原著人物契合的演員對漫改劇來說非常重要，原著粉絲對改編劇與原著人物形象的符合度、匹配度要求比較高，但是又沒有一個統(tǒng)一標準，畢竟每一個讀者對人物角色都留有無限的想象空間，但由真人出演時，很多情節(jié)在現(xiàn)實場景中就會比較尷尬。

漫改劇《全職高手》中，演員楊洋對男主角葉修的塑造贏得了原著粉絲的認可，尤其在體態(tài)神韻、精神氣質(zhì)等細節(jié)上進行了較為精準的把控，將葉修這個角色演繹得完整立體，讓角色不再是服務(wù)演員的存在。

五、結(jié)語

當下，漫改劇的發(fā)展擁有無限的可能性，影視出品方的改編工作應(yīng)慎重把握分寸，既不能一味迎合原著粉絲，也不能對原著基本設(shè)定與世界觀架構(gòu)進行大肆修改，要在改編的過程中準確把握原著的類型風格，從而實現(xiàn)更加恰當?shù)囊暵犧D(zhuǎn)化。