劉 江

舞臺攝影，是指通過攝影的手段把舞臺上的藝術(shù)造型生動且完美地表現(xiàn)出來的一種藝術(shù)形式。如歌劇、舞劇、話劇、戲劇、音樂、雜技等，都屬于舞臺攝影拍攝的對象。

舞臺攝影是非?？简灁z影師功底的。這不僅需要技術(shù)上做到快、準(zhǔn)、穩(wěn)，熟練調(diào)節(jié)相機的參數(shù)，還要有耐心、注意力集中——表演是瞬間的，演員的情緒流露也是瞬間的。

舞臺攝影作為一種攝影門類，與其他攝影體裁相比，具有自己的特點：第一，舞臺燈光多而復(fù)雜，光照強度變化大而快，明暗反差強；第二，演員表演的連續(xù)變化；第三，拍攝位置相對固定。光線的變化無常給控制曝光增加了難度，演員的表演給對焦和抓拍帶來困難，拍攝位置的固定局限了構(gòu)圖的變化。所以，拍好舞臺攝影有一定的難度，需要掌握一些拍攝技巧。

準(zhǔn)備工作

1.熟悉劇情。舞臺攝影，是以攝影的角度去表現(xiàn)舞蹈、音樂、戲劇等，那么對于劇情、人物、舞臺燈光特點等有深入的了解，尤其是要知道它的代表段落和精彩瞬間，就顯得尤為重要了。只有這樣，才能嫻熟地運用自己的攝影技法，把這一藝術(shù)形式的精髓表現(xiàn)出來。

2.器材準(zhǔn)備。在很多正式演出中，一個專業(yè)的舞臺攝影師，必須做到不能影響觀眾的觀賞和演出的正常進(jìn)行。一旦位置選定了，在演出開始后，是不能隨意變換位置的，而且在拍攝時應(yīng)盡量避免發(fā)出聲響或噪音，不能影響周邊觀眾欣賞演出。

推薦70～200mm中長焦鏡頭，鏡頭體積不算大，攜帶方便，在合適的距離可以涵蓋舞臺全景和主角特寫的拍攝，非常適合于舞臺拍攝。常用的鏡頭比較多，有EF16～35mm f/2.8LIIUSM、EF70～200mmf/4L ISUSM等。

根據(jù)舞臺拍攝經(jīng)驗，不建議手持拍攝，最好使用獨腳架或三腳架。使用長焦鏡頭手持將近兩個小時的舞臺演出，對體力是巨大的考驗。

舞臺攝影的拍攝技巧

1.選好拍攝位置。最好在3～6排之間，角度不宜太正，也不宜太偏。

2.選擇快門優(yōu)先模式拍攝。在拍攝演員的快速動作時，如旋轉(zhuǎn)、跳跑等，設(shè)置1/60秒，有助于表現(xiàn)“虛實相生，動靜結(jié)合”的畫面效果。設(shè)置1/250秒，有助于表現(xiàn)“凝固”瞬間。

在拍攝優(yōu)美抒情、動作緩慢的舞姿時，設(shè)置1/125秒，可抓取其最動人的姿態(tài)和生動的表情。

3.測光模式的選擇。舞臺的燈光在安排和設(shè)計上都具有很強的藝術(shù)效果，會隨時根據(jù)演出內(nèi)容的需要而發(fā)生改變。拍攝時需要根據(jù)舞臺實際情況，選擇恰當(dāng)?shù)臏y光模式。舞臺燈光均勻明亮?xí)r，選擇中央重點測光；如果舞臺出現(xiàn)“局部”亮光時，即演員被追光燈照亮，周圍全黑的情況下，應(yīng)選擇點測光。

4.感光度的設(shè)置。感光度宜設(shè)置在400～1600度之間，不能過高，以免影響畫面質(zhì)量。對于全畫幅相機來說，1600度的感光度對畫質(zhì)影響不大；對于APS畫幅相機來說，1600度的感光度已經(jīng)對畫質(zhì)產(chǎn)生明顯的影響。所以根據(jù)拍攝現(xiàn)場，在完成準(zhǔn)確曝光和畫面效果的前提下，應(yīng)盡可能選擇低感光度拍攝。

5.白平衡的設(shè)置。白平衡宜設(shè)置“白平衡自動”。如果選擇RAW格式拍攝，即使白平衡設(shè)置不正確，在使用RAW后期制作時也完全可以進(jìn)行精確的色彩調(diào)整。

6.掌握現(xiàn)場的節(jié)奏。舞臺表演的過程，有出場、中場和壓軸謝幕，這是程序的節(jié)奏。拍攝要掌握表演的節(jié)奏，適時調(diào)整：拍攝出場和中場以中景、近景為主，壓軸的謝幕是集體出場，以全景為主，用超廣角拍攝會更有震撼力。

7.捕捉動靜對比。拍攝舞臺，可以呈現(xiàn)表演者肢體動態(tài)的變化過程。利用快門速度記錄其變化的瞬間，以獲得動靜兼得的效果，最后呈現(xiàn)出一動一靜、虛實呼應(yīng)的格局，增加畫面的表現(xiàn)力。

8.巧用背景形成呼應(yīng)。舞臺一般追求很炫的效果，多媒體背景更能把形式多樣的場景“搬”上舞臺，實現(xiàn)虛擬空間的真實再現(xiàn)，具有震撼的光影效果。演唱會、年會等現(xiàn)場，運用多媒體背景，可以達(dá)到烘托主體形象，創(chuàng)造令人沉醉的環(huán)境效果。

在構(gòu)圖時要注意，背景和主體要有一定的空間位置安排，當(dāng)背景畫面雜亂時，要合理地截取。另外，采用大光圈、長焦拍攝。令背景在一定程度上虛化，可突出人物主體。

舞臺攝影的注意事項

1.切忌使用閃光燈。因為閃光燈會破壞舞臺燈光效果，失去舞臺意境。

2.拍攝者應(yīng)有極強的應(yīng)變能力。因舞臺燈光變化多端，相機的各項設(shè)置也需要進(jìn)行快速調(diào)整。一個特定的光影場景，需要拍攝者快速作出反應(yīng)，準(zhǔn)確判斷感光度、測光模式、快門時間等，才能獲得理想的效果。

3.獨腳架的應(yīng)用。由于現(xiàn)場空間的局限，用三腳架拍攝或許不是很方便，而選用獨腳架是明智的選擇。獨腳架占用空間小，可避免因相機的上下抖動而導(dǎo)致的影像模糊。