克萊斯勒《前奏與快板》音樂研究與演奏技巧分析

◎ 李瑋萌 （廣西師范大學音樂學院）

一、概述

（一）作者克萊斯勒生平簡介

著名小提琴演奏家弗里茨·克萊斯勒，出生于維也納。20世紀初期，小提琴藝術(shù)發(fā)展迅速，其變化也是極為豐富。當時以克萊斯勒為代表的新一代演奏大師們，在繼承和總結(jié)了19世紀傳統(tǒng)音樂的基礎(chǔ)上，開始了開拓新時代藝術(shù)環(huán)境和美學標準的道路，從而樹立了20世紀小提琴演奏藝術(shù)發(fā)展的方向標，就是在科學的演奏方法下，最大限度的發(fā)揮出演奏家的獨特風格和個性。也正是在這種充分體現(xiàn)風格和個性的引導下，相繼出現(xiàn)了如：克萊斯勒、蒂博、海菲茨等優(yōu)秀的璀璨巨星們。

克萊斯勒的成就離不開父親的引導，其父親不僅在醫(yī)學上頗有建樹，對音樂藝術(shù)與人文科學也常常會有獨到見解，在當時頗有一定威望，正因如此，很多著名音樂家常與其父往來?？巳R斯勒就是在這樣的環(huán)境中漸漸長大，他四歲開始學習小提琴，七歲時就成功舉辦了首次公開演出，同年，以優(yōu)異的成績考入了維也納音樂學院學習小提琴，約瑟夫·黑爾美斯伯格是他的提琴老師。

他在探索音樂的同時不斷形成了屬于自己的一種獨特的演奏風格——“克萊斯勒”風格，他在自己的創(chuàng)作中開始嘗試使用連續(xù)不斷的顫音技巧，并一次次地嘗試開拓小提琴的演奏技法，他的這一舉措極大程度上的延展了小提琴的表現(xiàn)力。1897年，著名指揮家漢斯·里希特曾邀請克萊斯勒擔任他的獨奏嘉賓，希望他能與維也納愛樂樂團合作，克萊斯勒欣然接受了邀請。在演出結(jié)束后，演奏廳引起一陣轟動，很多著名音樂家都對克萊斯勒給予了高度評價，觀眾更是激動不已，紛紛起立喝彩，為新一代小提琴演奏巨匠的崛起而歡呼。

克萊斯勒是一位極具創(chuàng)造力的音樂家，他的創(chuàng)造力體現(xiàn)在小提琴演奏技巧以及演奏美學觀念上，對于演奏時左、右手的演奏技術(shù)方面做出了卓越貢獻。他對左手技術(shù)的貢獻尤為突出，其在于他對揉弦技術(shù)的改進。以前的演奏家們將揉弦技術(shù)僅僅使用于演奏慢速長句或者抒發(fā)情感的柔美樂句中，這使揉弦技術(shù)的使用產(chǎn)生一定的局限性，而克萊斯勒為了突出自己內(nèi)心炙熱的情感以及獨特的演奏風格，他在演奏時，不僅僅在慢速抒情的歌唱性樂句中使用揉弦，還常常將揉弦運用到快速經(jīng)過的樂句或需要分弓演奏的技術(shù)性樂句中，對于他來說，揉弦不再是“偶爾潤飾”才使用的演奏技術(shù)，他給予了揉弦技術(shù)另一種更富有戲劇性的功能。

克萊斯勒一生致力于小提琴音樂的創(chuàng)作與演奏，留下了很多歷演不衰的器樂作品。例如《前奏與快板》、《中國花鼓》、《愛之喜》和《愛之悲》等。

（二）小提琴曲《前奏與快板》的創(chuàng)作背景

克萊斯勒在小型的小提琴作品領(lǐng)域中獲得了藝術(shù)巨匠的佳譽。在他眾多的作品當中，《前奏與快板》是最為出色的一首。

在克萊斯勒39歲時第一次世界大戰(zhàn)無情爆發(fā)，加入美籍的克萊斯勒毅然決然的回奧參軍，但卻在一次任務(wù)中不幸負傷只能退役，離開戰(zhàn)場的克萊斯勒再次返回美國，想要繼續(xù)樂壇之路，沒料這一切并不是一帆風順，1917年美國也加入戰(zhàn)斗之中，并成為奧國的敵對一方，由于當時反德反奧情緒十分強烈，克萊斯勒甚至一度被懷疑頻繁舉辦音樂會是為了給奧國提供戰(zhàn)爭支持，盡管克萊斯勒一再公開解釋并宣布自己中立的立場，依舊被取消了舉辦演奏會的資格。

第一次世界大戰(zhàn)結(jié)束以后，長時間背井離鄉(xiāng)的克萊斯勒常常會在創(chuàng)作中流露出濃濃的鄉(xiāng)愁情感，1935年克萊斯勒為了喚醒人們對17、18世紀音樂風格的聽覺記憶，他帶著濃烈的愁思與感懷寫下了《前奏與快板》這首作品。與其說《前奏與快板》是克萊斯勒對古風古韻的向往與模仿，不如將其看作是一種崇高的致敬與緬懷。

《前奏與快板》是一首氣勢宏大的器樂小品，在創(chuàng)作時，他將普加尼作品的主題風格融入進自己的演奏風格與演奏技法后，稍加改編而成，所以又名《普加尼風格的前奏與快板》。在克萊斯勒第一次公開演奏自己的作品《前奏與快板》時，運弓和顫音均獨樹一幟，運弓溫潤但琴音剛勁飽滿，即使是演奏到了速度極快的快板部分，運弓的氣勢也沒有絲毫的衰減。克萊斯勒的完美演繹征服了在場的所有音樂家們。一位德國的音樂家魯諾·瓦爾特曾說“克萊斯勒不是在單純的演奏小提琴，他根本就是小提琴本身?！?/p>

《前奏與快板》這首作品可以說將克萊斯勒的風格以及個性彰顯的淋漓盡致，整曲可以大致分為兩個部分：前奏、快板。前奏部分運用大量四分音符呈八度分解音程不斷向前行進，中段與詠嘆調(diào)一般無二，如泣如訴，充滿哀傷之情。整個前奏部分古典韻味深厚，剛勁有力并稍許悲壯的行板，讓人蕩氣回腸?？彀宀糠謩t是呈現(xiàn)出十分活潑的狀態(tài)并醞釀出強烈的音樂動機，不斷推動樂曲行進到達高潮，且暗藏著濃烈的浪漫主義氣息。炫技與變奏的錯綜交織則又展現(xiàn)出富麗堂皇的現(xiàn)代格調(diào)，技巧的運用十分恰當合理，令人回味無窮。當古典蒼涼的前奏遇到浪漫活潑的快板時，就使得整首樂曲既婉轉(zhuǎn)而兼有氣魄，即細膩又不乏磅礴。

二、《前奏與快板》的曲式結(jié)構(gòu)和情感分析

（一）《前奏與快板》的曲式結(jié)構(gòu)分析

曲式即音樂發(fā)展過程的結(jié)構(gòu)，就是將所需音樂要素在一定時間一定過程中，按照邏輯順序，組合排列而后形成一定的結(jié)構(gòu)關(guān)系。音樂作品之間的差異導致了曲式結(jié)構(gòu)的不同，但是由于曲式也是屬于人類的一種邏輯思維方式，所以在經(jīng)過了漫長而悠久的反復實踐后，又逐漸形成了被大多數(shù)人所認可的一種規(guī)律，這種共同的規(guī)律為人們普遍所接受，逐漸形成固定的曲式程式類型。常見的曲式結(jié)構(gòu)有：單二部曲式結(jié)構(gòu)、單三部曲式結(jié)構(gòu)、復二部曲式結(jié)構(gòu)、復三部曲式結(jié)構(gòu)、回旋曲式結(jié)構(gòu)、變奏曲式結(jié)構(gòu)、奏鳴曲式結(jié)構(gòu)等。

《前奏與快板》是一個典型的復二部曲式結(jié)構(gòu)的作品，曲式分析圖如下（見圖一）：

（圖一）

該曲主調(diào)為e小調(diào)，是復二部曲式結(jié)構(gòu)。

樂曲整體可分為兩大部分，第一部分（1-60小節(jié)）是一個帶再現(xiàn)的三段式曲式結(jié)構(gòu)，分為首段（A）、中段(B)、再現(xiàn)段(A)。整個第一部分也是《前奏與快板》的“前奏”部分，這雖然是一個20世紀的現(xiàn)代小提琴作品，但整個前奏部分的和聲織體都是在古典調(diào)性的基礎(chǔ)上建立起來的。

首段均由單一的四分音符構(gòu)成，旋律線條起伏較大，基本呈四度或八度行進，整個首段節(jié)奏較快，強音奏出并不斷漸強，音符顆粒感極強。和聲功能比較單一，首段的開頭與結(jié)尾處和聲均在主調(diào)e小調(diào)的主功能和弦（t）與屬功能和弦（D）上交替進行，意在不斷穩(wěn)定和強調(diào)主調(diào)的調(diào)式調(diào)性。

中段在整個前奏部分中，更像是一個插部，穿插于首段和再現(xiàn)段之間。中段的整體調(diào)性依舊在主調(diào)e小調(diào)上，依舊以強調(diào)主功能與屬功能為主，運用和聲序進與模進的寫作手推動旋律行進，節(jié)奏上較之首段更為自由，十六分音符十分密集，旋律線條起伏平緩，與首段形成明顯的對比。樂句結(jié)構(gòu)由長句逐漸變?yōu)槎叹洳⒉粩酀u強直至收束，給聽者急促激昂的聽覺感受。

再現(xiàn)段從織體、和聲、旋律、節(jié)奏上看與首段呈原樣再現(xiàn)的關(guān)系，織體回歸單一，和聲繼續(xù)在主和弦與屬和弦上不斷交替行進，旋律線條起伏較大，節(jié)奏回歸到原來的平穩(wěn)急促，整個再現(xiàn)段由弱音奏出并在行進中不斷漸強，最終形成強音收尾的終止感，在整個前奏部分收束時，出現(xiàn)終止四六和弦，意在強調(diào)主和弦并且加強終止感。

整曲的第二部分（60-164小節(jié)）也是《前奏與快板》“快板”部分，由一個帶再現(xiàn)的三段式構(gòu)成，分為首段（C）、中段（D）、再現(xiàn)段1（C）、再現(xiàn)段2（C）。快板部分在和聲織體寫作上與前奏部分不同，這里的和聲織體更加偏向于現(xiàn)代和聲寫作手法，與前奏部分的古典調(diào)性和聲織體運用形成了風格上的鮮明對比。

首段在調(diào)式調(diào)性上依舊以e小調(diào)為主，在其基礎(chǔ)出現(xiàn)的主題樂思以主、屬和弦的進行作為主要和弦行進，旋律線條起伏平緩流暢，主題樂思陳述過后以模進方式推動音樂發(fā)展至第二次主題樂思的出現(xiàn)，雙音部分依舊使用模進來推動音樂前進。整個首段一直保持情緒活躍且跳動感極強，較之之前的莊重氛圍，快板部分更加華麗輝煌。

樂曲進入中段后，不再是以e小調(diào)為主要調(diào)式調(diào)性，而是轉(zhuǎn)到了它的關(guān)系大調(diào)G大調(diào)上，中段以一個G大調(diào)的一級和弦作為樂段的開始，大調(diào)上大三和弦的明亮色彩開始引導音樂行進，意在與首段的音樂色彩、調(diào)式、和聲織體等各個方面都形成強烈對比，整個中段較之首段更具有歌唱性。模進的運用和主、屬和弦的貫穿為音樂進入高潮提供了強勁的發(fā)展動力。

再現(xiàn)段1的出現(xiàn)攜帶著主題樂思的回歸，主題樂思的再次出現(xiàn)將明亮的大調(diào)色彩逐漸拉回整曲的原始基調(diào)e小調(diào)上，主題樂思在這里除了帶領(lǐng)調(diào)性回歸更像是給中段和再現(xiàn)段做了一個銜接。模進與主、屬和弦的推動依舊是樂曲發(fā)展的助燃劑，而顫音和跳音的運用點綴的整個樂曲更加奢華絢麗。音樂發(fā)展至此，和聲進行開始單一化，樂曲即將迎來華彩的炫技高潮，在伴奏織體單體的鋪墊下，旋律起伏逐漸增強，連續(xù)不斷的換把技巧將整個樂曲推向巔峰。

再現(xiàn)段2再次帶來主題樂思的回歸，這一次主題樂思是以高八度的形態(tài)短暫回歸，意在再次強調(diào)突出主題樂思與收束高潮的余波，樂曲在主題樂思的引導下開始以和弦的形態(tài)逐步進入尾聲，和聲開始往返交織于主功能與屬功能和弦，意在穩(wěn)定調(diào)式調(diào)性，在兩次類似主題樂思變奏的模進結(jié)束后，樂曲開始逐漸漸慢漸強，和聲開始進入終止式，最終樂曲在額e小調(diào)主音上進行強收，和聲織體完滿終止，全曲落下帷幕。

他在創(chuàng)作時這部作品時，將重心更多的放在演奏技巧與演奏方法上，在和聲織體的運用上較為單一簡潔，也正是如此，使得樂曲調(diào)式調(diào)性十分清晰規(guī)整。整個樂曲旋律優(yōu)美，音樂語言華麗莊重，不失為一首經(jīng)典的優(yōu)秀作品。

（二）《前奏與快板》的情感理解

《前奏與快板》這部器樂小品，在眾多著名的小提琴音樂作品中可以稱得上是一部家喻戶曉的作品了，克萊斯勒在創(chuàng)作它時，運用了大量的小提琴演奏技巧，使得這部作品獨具特色，但是這些演奏技巧的運用并不是為了炫技而作。在演奏這首作品時，會發(fā)現(xiàn)整首作品充滿了20世紀的個性至上與18世紀的理性至上的激情碰撞，充滿了古樸韻味。

他在創(chuàng)作這部作品時，將自己徹底沉浸于18世紀晚期，他用看似單調(diào)的四分音符加以他獨特的揉弦技巧與鏗鏘而堅實的全弓演奏擔當起“前奏”主題的部分，整個前奏部分由4/4拍的前奏（44小節(jié)）與3/4拍的小插部（15小節(jié)）相互交錯構(gòu)成，共59小節(jié)。前奏部分均以獨立的四分音符構(gòu)成，但卻絲毫不讓聽者感覺空洞。整個前奏精煉而不失莊重，描繪了一個洗盡鉛華的音樂世界。

前奏部分的整體速度偏快，旋律大致呈四度或八度向上行進，音符與音符之間銜接緊湊，相互推動，給聽者緊張急促之感。前奏部分演奏兩次，表示強調(diào)和突出，加深聽者對前奏的音樂映像，以便于更好地突出和迎接與快板部分的強烈對比。第一次前奏行進至一個小高潮后，引出插部的開始，插部是一個略帶悠揚的行板，位于兩次前奏旋律之間，更像是詠嘆調(diào)，如泣如訴，極具歌唱性。插部的插入恰到好處的分隔開兩次節(jié)奏過緊密的前奏旋律，使得整體的前奏部分有急有緩、緩急交替。插部的出現(xiàn)更是為第二次前奏旋律的回歸做了好似“暴風雨前的寧靜”一般的鋪墊作用。插部演奏過后，在力度逐漸漸強的發(fā)展中，前奏好似被渲染的更加的扣人心弦，回腸蕩氣。

莊重而樸素的前奏，伴隨著一個自由延長的長音落下帷幕?？彀宀糠植辉偈巧畛炼硇缘男晒?jié)奏，而是與前奏展開強烈而明顯對比，華麗又略帶浮夸的主題風格逐漸開始占據(jù)音樂的主導地位。變奏中的炫技彰顯出典型20世紀現(xiàn)代風格，與前奏的古典莊重銜接的滴水不漏，與前奏主題對比，快板部分已經(jīng)呈現(xiàn)出“部分的”小提琴套曲形式?？彀宀糠忠贿M入便開始運用大量跳音，瞬間將前奏的莊重徹底打破。在兩次核心樂思演奏過后，7小節(jié)雙音的加入將快板整體上點綴的更加華麗恢弘。雙音的華麗炫技過后，是由單個柱式和弦引導分解和弦為主干音符而構(gòu)成的旋律進行，這一部分的節(jié)奏十分緊湊且旋律起伏跌宕，為全曲的大高潮不斷助燃，層層遞進。演奏至此，聽者緊張的情緒在一輪輪的推動之下也即將隨音樂達到巔峰。此時此刻，快板的主題樂思再次重現(xiàn)，開始引領(lǐng)樂曲進入最激動人心的部分，顫音和跳弓的緊密配合以及連續(xù)不斷的多次的快速換把換弦和密集的柱式和弦演奏，將樂曲的華麗展現(xiàn)到了淋漓盡致的地步。

在經(jīng)過幾輪的變奏與華麗的炫技之后，主題樂思又一次間歇性的出現(xiàn)，仿佛宣告樂曲的尾聲即將來臨，一切即將又一次歸于平靜之中。在高度密集的節(jié)奏與澎湃洶涌的旋律席卷過后，全曲終于又回歸到略帶僵硬的弓法，最終以樂思再次出現(xiàn)，并一反起初的華麗跳躍，濃烈的深沉情緒統(tǒng)一到結(jié)尾。莊重與理性的再次回歸，結(jié)束了短暫而振奮人心的快板部分，漸慢而漸強的運弓，飽含了整曲所有的莊重與浮華，好似一幕悲歌劇，正慢慢的落下了帷幕。

《前奏與快板》囊括了古典的外表和現(xiàn)代的靈魂，小提琴演奏家克萊斯勒用他的“音樂魔法”帶給了無數(shù)聽眾一場奢華無比的視聽盛宴，他將古典的韻味與現(xiàn)代的豁達都在這部作品中完成的恰到好處，莊重與華麗、悲愴與歡欣的自如交替，是作品的靈魂所在。當18世紀的古樸碰撞到20世紀的隨性時，演奏者與聽眾都仿佛在短短六分鐘之間歷經(jīng)了幾個世紀的滄桑更迭，《前奏與快板》當之無愧被稱為是古今融合的典范之作。

三、《前奏與快板》演奏技巧

從20世紀開始，小提琴演奏家們的演奏便已經(jīng)開始不再拘泥于古典作品的范圍中，他們開始對炫技的小提琴作品展開狂熱的追逐，這使得很多20世紀的演奏家們開始在各自的創(chuàng)作和演奏上另辟蹊徑，在各自的演奏生涯中盡可能的展現(xiàn)出他們獨有的風采，保持各自獨有的音樂理念和對小提琴演奏技巧的不斷探索，因此，演奏技巧的運用成為演奏家們突出自己個性和風格的重要標識。

放眼任何一首膾炙人口、經(jīng)久不衰的小提琴作品，都不單單只是音符與音符、樂句與樂句之間的鏈接碰撞，如果說一個個音符一行行樂句構(gòu)成了一幅美麗的音樂畫卷，那么演奏技巧在其中的運用便是那不可或缺的點睛之筆。演奏技巧的運用使得原本的音樂更加生動、飽滿、充滿情感。在《前奏與快板》中就有很多演奏技巧的運用。

（一）《前奏與快板》中的演奏技巧種類介紹

1、揉弦

揉弦技巧的運用在小提琴演奏中可謂十分常見，但在同一首作品中，揉弦技巧的運用往往沒有多么明確的規(guī)定，演奏者往往會根據(jù)自己對樂曲的情感理解加以二次創(chuàng)作，從而在認為需要的地方加入揉弦來豐富樂曲的聽覺效果。揉弦的運用會讓毫無波瀾起伏的單音變得充滿情感，像是在抒情或是溫柔敘說。

以前的小提琴家們往往將揉弦技巧用于演奏慢速或者抒情的樂句中，而克萊斯勒的揉弦技巧不僅在歌唱性的樂句中被使用，在快速的樂句和分弓演奏的樂句中也頻繁使用，他的揉弦力量充裕，賦予了揉弦技術(shù)一種更加戲劇性的色彩。

由于克萊斯勒對于左手揉弦技術(shù)進行了改進，所以在他的作品中不乏對揉弦技巧的運用。他的每一部作品幾乎都能從中找到他對揉弦技術(shù)的個性化處理。以他的作品《前奏與快板》的“前奏”部分為例（見譜例1）

譜例1

通過譜例1可見，1-22小節(jié)均由樸素單一的四分音符支撐旋律線條的行進，演奏者在演奏時，為了使音符更加有力，不僅僅要依賴于右手均勻飽滿的運弓，更要加之以左手短促而有力的揉弦技巧，才能使得前奏部分聽起來充實且充滿情感。右手的運弓與左手的揉弦相輔相成、缺一不可，飽滿的運弓保證了每一個四分音符充實的音質(zhì)，短促有力的揉弦則是為原本充實的音質(zhì)錦上添花，揉弦技巧的疊加為每一個四分音符增添了幾分更厚重的色彩，讓原本樸素單一的音符脫離起初的呆滯與單薄，帶給聽眾更多的是莊重與沉穩(wěn)。

2、換把

換把是小提琴演奏的基本技巧之一，換把的運用會大大擴寬演奏的音域，好的換把演奏技術(shù)可以讓樂曲更加富有感染力和歌唱性。換把其實就是將演奏時的左手沿著小提琴的指板，向上或向下移動，換到另一個把位上后繼續(xù)演奏。換把演奏技巧在樂曲的演奏中非常常見，但演奏時所設(shè)計的每一次換把的目的也都不盡相同，在《前奏與快板》中，換把的運用更是十分頻繁，以前奏部分的換把為例（見譜例2）

譜例2

通過譜例可見，樂曲的開頭便是從三把位開始，隨后又迅速的回到一把位繼續(xù)演奏。通過演視奏發(fā)現(xiàn)，同一個音“3”，在三把位演奏的“3”音色比在一把位演奏的“3”會更加渾厚有力，樂曲通過開頭運用三把位上的“3”，與緊隨其后一把位上的“3”進行音色上的對比，豐富了樂曲的色彩色調(diào)。樂曲第2小節(jié)的“7”則又換到四把位上演奏，這一次換把不單單是為了豐富樂曲色彩，更多的是為第3小節(jié)的高音“3”的演奏做準備。

換把技巧的運用不僅僅可以增強音樂的表現(xiàn)力、展示演奏者的演奏技巧，更多的是為演奏提供更便捷的演奏方式。

3、跳弓

《前奏與快板》在進入快板部分以后，除了在情感、風格方面與前奏部分有很大的對比以外，在技巧的運用方面，也有很大的區(qū)別。由于快板部分的風格更加華麗明快，更加強調(diào)音樂要彰顯個性與特性，因此克萊斯勒通過炫技的演奏，來達到這一目的。因此除了運用最多的揉弦和換把技巧以外，跳弓的運用使得樂曲在音樂性格上產(chǎn)生了強烈的反轉(zhuǎn)。

小提琴的跳弓技巧可分為兩種：人工跳弓、自然跳弓。人工跳弓又叫控制跳弓，是指依靠演奏者人為的控制弓子，使得弓子在琴弦上形成跳躍。自然跳弓則是相對于人工跳弓而言，是指弓子在演奏時依靠弓子本身的力量，自然而然形成跳躍。以《前奏與快板》中快板部分60-74小節(jié)為例（見譜例3）

譜例3

通過譜例3可見，大量快速的跳音音符在《前奏與快板》中被運用。對比之前的前奏部分會發(fā)現(xiàn)，小提琴家克萊斯勒在創(chuàng)作時，為了與之前莊重肅穆的前奏部分形成音樂性格上的對比，因此在快板部分的主題樂思中運用大量跳弓技巧來跳出之前所描畫的肅穆氛圍。

譜例3中的跳弓技巧充分展現(xiàn)出自然跳弓與控制跳弓的交織運用，譜例中兩處八分音符所運用的跳弓即為控制跳弓，控制跳弓相對于自然跳弓而言常用于節(jié)奏較慢的地方；譜例中其他四組節(jié)奏密集而快速的十六分音符所用的即為自然跳弓，自然跳弓常用于節(jié)奏快速的樂句，通過快速的演奏使得弓子在琴弦上形成自然而然的彈跳效果，顆粒感更為強烈。

樂曲中這一段通過跳弓技巧的運用使得樂曲在頃刻間靈動華麗起來，整個樂曲的色彩基調(diào)由于跳音的點綴變得明朗敞亮。

4、雙音

幾乎所有的小提琴曲目中都不乏雙音樂段，雙音的運用能更完美的詮釋出作品的內(nèi)涵。在《前奏與快板》中也有雙音樂段（見譜例4）

譜例4

雙音顧名思義即兩個音構(gòu)成音程并同時奏出，當雙音出現(xiàn)在樂曲中時，一個雙音中必然會有一個音承擔起主要旋律，另一個音則為之烘托。譜例4中雙音的運用看似是毫無規(guī)律性與旋律性，其實在演奏中就會發(fā)現(xiàn)譜例中的雙音都有要突出演奏的旋律聲部，這要求演奏者在演奏這組雙音時，將其分為七個樂句，并在每句的第一個音上（箭頭處）做重音，并將力度稍稍偏向于旋律聲部，避免受力過于均勻而造成的旋律音不清晰以及噪音情況。

這段雙音演奏技巧的運用，采用模進的方式，使整個樂曲更加豐富，使作品的內(nèi)涵更深刻、更廣泛、更全面的呈現(xiàn)出來。

5、顫音

裝飾音中的顫音用“tr(Trill)”表示，又稱為震音，顫音是演奏中運用較多的一種裝飾音演奏技巧，它在演奏中起著特殊的作用，有助于更全面的抒發(fā)感情，增添音樂表現(xiàn)力。顫音運用在樂曲中時往往會使得樂曲變得空靈活潑。（見譜例5）

譜例5

《前奏與快板》中對于顫音的運用十分恰到好處，快速急促的顫音加上跳音的裝點，讓整個樂曲更加華麗斑斕。

（二）《前奏與快板》演奏中的技巧難點分析與具體練習方法

克萊斯勒在創(chuàng)作小提琴作品時將大部分創(chuàng)作重心放在小提琴的演奏方法以及技巧演奏上，20世紀的克萊斯勒琴技高超，為了顯示他的個性風格，他的作品都十分注重技巧的運用，因此《前奏與快板》中的演奏技巧涉及較多，可以說它是一首技巧性極強的小提琴曲，在學習和演奏中，一定會遇到很多技巧難點，如揉弦過于拖沓、雙音嘈雜刺耳、跳弓沉悶笨重等諸多問題，種種難題都需要日復一日的不懈練習才能一一攻破，以下便是針對樂曲中所涉及演奏技巧的具體應用與練習方法。

1、快速揉弦

克萊斯勒的揉弦與以往音樂家有很大不同，他的揉弦不僅僅在長音如歌的部分進行揉弦，他在短促快速的音符上也大量運用揉弦，這時的揉弦為了不顯得拖沓，則需要演奏者在瞬間快速有力的進行揉弦?！肚白嗯c快板》中就需要運用這一技巧。（見譜例6）

譜例6

通過譜例可見，樂曲運用大量的四分音符開頭，為了讓每一個四份音符顯得更加飽滿有力，需要在每一個四分音符上進行揉弦，這一段四分音符的練習注重左右手的瞬間爆發(fā)力，這里的揉弦需要短促而快速再加上平穩(wěn)有力的運弓，才能演奏出莊重肅穆之感。

在練習譜例中的快速揉弦時，首先要讓左手保持放松，避免慢速揉弦時的大幅度上下揉動，左手手指快速按弦并迅速的進行小幅度上下揉動，揉弦要短促有力，避免拖沓；右手持弓演奏時要在揉弦瞬間讓弓子“勾住”琴弦，而后快速有力的拉弓，在爆發(fā)后迅速放松，一張一弛。在練習時可以跟隨節(jié)拍器放慢逐音練習，每個音均要求前緊后松，練習過后再逐步到《前奏與快板》中。這一段短促有力的揉弦會讓音符變得更加飽滿豐富。

2、跳弓

譜例7

譜例8

《前奏與快板》中跳弓部分較多，如60-74小節(jié)（見譜例7）、114-120小節(jié)（見譜例8），這兩處跳弓在整首作品中最為密集，跳弓多出現(xiàn)在快板部分，因此要求演奏者的跳弓演奏清晰快速且顆粒感強。

譜例7中的八分音符運用的是控制跳弓，在演奏時需要人為的控制使弓子微微離開琴弦，隨后快速落下，由于弓子處于相對固定的拉弓位置，所以力度與速度較好掌控。譜例7與譜例8中的十六分音符，由于速度要求極快，所以要求演奏者在演奏時運用自然跳弓，即在快速的演奏中微微放松右手對弓子的掌控力，使弓子自然而然在琴弦上形成快速跳躍。

演奏者在練習這兩種跳弓時，均要將弓子移至下半弓彈跳性最佳的位置，可以以空弦或簡單的音階為基礎(chǔ)進行跳弓練習，在練習時要注意控制力度，使力度盡可能均勻于每一個跳音，避免砸撞琴弦發(fā)出雜音，盡量使音質(zhì)保持干凈清晰且顆粒感強。在練習譜例中的跳音時，不要急于求成，先將樂句放到自己可以隨心掌控的力度，加入跳弓，慢速練習，直至每一個音都能跳躍清晰干凈后，方可加速練習。

演奏技巧的掌控并非一日之功，技巧的練習是一個日積月累的過程，只要用對的方法，堅持不懈的勤加練習，自然而然就能熟能生巧，達到自己滿意的效果。

3、雙音

在古典和浪漫時期，雙音大多都是三度、六度、八度的雙音演奏，這時演奏者演奏起來在聽覺上更加容易接受，到了近現(xiàn)代的小提琴作品時，雙音大多為大量不協(xié)和音程，演奏者在聽覺上和演奏手法上都面臨一定的困難?！肚白嗯c快板》中有一段雙音旋律，不僅要演奏的優(yōu)美不粗糙，更要達到一定的節(jié)奏速度，這將帶來了極大挑戰(zhàn)（見譜例9）

譜例9

《前奏與快板》的這一段雙音不僅表達了克萊斯勒復雜的心情，更多的是展現(xiàn)他高超的雙音技巧，雙音往往比單音更具有感染力和表現(xiàn)力，樂曲中的雙音使整個樂曲更加充實。

對于這一段雙音的演奏，最大的問題常常出現(xiàn)在音準與旋律線條模糊上，在練習這段雙音時，首先要避免心理上的恐懼，其次不能操之過急，音準是雙音的首要問題，一個音偏離音準不僅僅會影響一組音程的聽覺效果，甚至會影響到第二組的音準情況。在練習雙音時應該將根音與冠音分開練習，分別把握好根音與冠音的音準后，再將音程奏出，反復練習，不斷聽辨，熟悉音程之間的度數(shù)關(guān)系，尋找最協(xié)和的共鳴，取得最佳聽覺效果。

旋律線條的把握，主要是要求演奏者在演奏時細心觀察反復推敲，找出雙音中的旋律聲部。在雙音中，必然會有一個音是要承擔起主要旋律的，另一個音則為之烘托，在練習譜例中這段雙音時，首先要將其分為七個樂句，每個樂句由三組雙音構(gòu)成，找出每組雙音的旋律聲部位置。以第一個樂句與第二個樂句的雙音練習為例：第一個樂句有三組雙音構(gòu)成，且旋律聲部都位于冠音上；第二個樂句同樣有三組雙音構(gòu)成，但不同的是第二個樂句的旋律聲部則位于根音上，所以演奏者在演奏時要清晰快速的分辨出旋律聲部的所在，并且避免根音與冠音在拉弓時所受力度相同的情況，否則就會出現(xiàn)旋律聲部被模糊的聽覺效果。

演奏者在練習譜例中這段雙音時要以能夠聽清旋律音為目的進行反復練習，刻意去控制弓子力度，使受力偏向于旋律聲部所在的音符上。由于譜例中雙音的旋律音在冠音與根音中不斷轉(zhuǎn)換交錯，所以演奏者在練習時要將七個雙音樂句的旋律聲部逐個找出后，再加以練習，并在每個樂句的開頭處（箭頭處）做重音，使樂句與樂句之間層次更加分明。雙音的練習切不可操之過急，它需要的是演奏者對音準的把握以及弓子力度控制能力的長期累積。不懈的堅持與反復的推敲練習是演奏出好聽優(yōu)美的雙音樂段的唯一途徑與方法。

4、顫音

顫音是深受演奏家喜愛的一種演奏方式。顫音的運用使得演奏家能夠更好的展現(xiàn)出音樂情感，使得所展現(xiàn)出的情感更加細致生動。如《前奏與快板》中的顫音部分（見譜例10）

譜例10

樂曲中顫音點綴讓整首作品更加華麗生動，顫音作為一種裝飾音，可以根據(jù)情感所需的不同演奏出霄壤之別的效果，在演奏《前奏與快板》（譜例10）中的顫音時，要依靠手指關(guān)節(jié)靈活的按動，達到顫音所需的效果，想要達到樂曲中輝煌炫技的效果，則需要快速清晰并且短促的演奏出顫音。由于這里顫音較密集且速度快，所以在練習時要求放慢練習，先將譜例中的顫音音符單獨拿出反復練習過后，再逐句慢速練習。練習顫音時，可以四根手指輪流練習顫音，由慢速顫音開始練習，如一拍顫音四次，每根手指均練習一輪后，逐漸加快到一拍顫音六次、八次等，逐漸加速，不可急于一時，堅持不懈，每日循環(huán)往復不斷練習，方可奏出輝煌炫技收放自如的顫音。

結(jié) 語

綜上所述，《前奏與快板》是克萊斯勒一首經(jīng)久不衰的優(yōu)秀作品，悲愴莊嚴的前奏與絢爛華麗的快板刻畫出古典與現(xiàn)代交織的音樂靈魂，本文通過對《前奏與快板》背景、曲式、情感、技巧難點等方面的分析，對本曲有了極度深刻的剖析，通過對《前奏與快板》的親身學習與研究，總結(jié)出以上學習方法與情感體會，意在為更多小提琴學習者和愛好者提供幫助與參考。

音樂是聽覺藝術(shù)，它從來都不是語言或者文字就能訴說窮盡的，它不同于文學更不同于繪畫，它帶給我們的是千人千感的內(nèi)心世界。