后新冠時(shí)代的藝術(shù)家Trevor Paglen，揭示算法的迷惑性與看不見(jiàn)的監(jiān)控

特雷弗·帕格倫（Trevor Paglen），《綻放（#9b746d）》，2020年 Trevor Paglen;courtesy the artist and Pace Gallery

Art Review專訪美國(guó)藝術(shù)家特雷弗·帕格倫（Trevor Paglen），談Facebook的隱喻藝術(shù)，機(jī)器視覺(jué)，以及病毒大流行時(shí)代的意義。從在軍事基地上的天體望遠(yuǎn)鏡，到將一顆人造恒星發(fā)射到外太空，帕格倫一直對(duì)“看”的政治性、技術(shù)的武器化和替代性未來(lái)感到著迷。在目前佩斯畫(huà)廊倫敦空間舉辦的Trevor Paglen個(gè)展“綻放”（Bloom）中，藝術(shù)家的作品也在關(guān)注標(biāo)準(zhǔn)化，以及技術(shù)系統(tǒng)對(duì)世界進(jìn)行的抽象化影響。展廳中，像是自然攝影的作品，是用人工智能制作的，它們色彩超強(qiáng)，但卻沒(méi)有季節(jié)性，葉子和花瓣都有些塑料感。但《衛(wèi)報(bào)》作者Jonathan Johnson說(shuō)，那是他見(jiàn)過(guò)的最有說(shuō)服力的算法合成藝術(shù)。帕格倫的另一件作品《自主立方體》正在美國(guó)匹茲堡卡內(nèi)基藝術(shù)博物館展出，這件雕塑也是一個(gè)開(kāi)放的Wi-Fi熱點(diǎn)，手機(jī)連上它，再連接到互聯(lián)網(wǎng)，就可以使你的一切活動(dòng)或位置完全匿名，完全不受追蹤，他以此提醒人們關(guān)注監(jiān)控技術(shù)的力量和無(wú)處不在。

《瑪麗亞·卡拉斯的七次死亡》 Wilfried H sl

歌劇作為藝術(shù)：藝術(shù)家作為表演者的崛起

瑪麗娜·阿布拉莫維奇創(chuàng)作并演出自己設(shè)計(jì)的歌劇作品《瑪麗亞·卡拉斯的七次死亡》，表演于9月3日在慕尼黑演出。是什么促使一個(gè)視覺(jué)藝術(shù)家參與歌劇制作？這種笨重的藝術(shù)形式，要求設(shè)計(jì)者在傳統(tǒng)的等級(jí)制作結(jié)構(gòu)中工作，往往涉及數(shù)百名表演者，龐大的后勤運(yùn)作，以及參與其中的每個(gè)人的妥協(xié)。對(duì)于一個(gè)藝術(shù)家或舞臺(tái)導(dǎo)演來(lái)說(shuō)，與視覺(jué)藝術(shù)家合作涉及的費(fèi)用要大得多，一個(gè)大膽的設(shè)想可能需要巨額的制作預(yù)算。日內(nèi)瓦大劇院總導(dǎo)演Aviel Cahn表示，而藝術(shù)家能帶來(lái)的是”對(duì)歌劇中那些通常從事歌劇工作的人不會(huì)質(zhì)疑的東西提出質(zhì)疑”。往往視覺(jué)藝術(shù)家一開(kāi)始并沒(méi)有進(jìn)行戲劇化的思考，因此，一個(gè)緊密的支持網(wǎng)絡(luò)對(duì)于幫助引導(dǎo)藝術(shù)家的聲音走向戲劇化表達(dá)至關(guān)重要。包括大衛(wèi)·霍克尼、德里克·賈曼、安尼施·卡普爾等藝術(shù)家都曾有過(guò)跨界歌劇的經(jīng)歷。

一種不同的治療方式

《Frieze》雜志213期封面，圖片來(lái)源：Frieze

愛(ài)爾蘭作家西尼德·格利森（Sin e ad Gleeson）在《Frieze》撰文探討藝術(shù)中關(guān)于治愈的話題。今年年初去世的德國(guó)藝術(shù)家彼得·德雷赫（Peter Dreher）享年87歲，他反復(fù)畫(huà)著同一杯水。從1974年開(kāi)始，他將這只玻璃杯渲染了5000多次（《日復(fù)一日，好日子》，1974-2020）。德雷赫認(rèn)為，回到同一個(gè)主題，讓他每次都有新的有利位置。英國(guó)藝術(shù)家唐納德·羅德尼（Donald Rodney）1961年出生于伯明翰，1998年因鐮狀細(xì)胞貧血去世，年僅36歲。他以自己的疾病為中心進(jìn)行創(chuàng)作，同時(shí)探討種族主義、身體自主性和不平等問(wèn)題。他的作品《詩(shī)篇》（Psalms）由一輛電動(dòng)輪椅組成，羅德尼在輪椅上加裝了一臺(tái)神經(jīng)計(jì)算機(jī)。這把椅子被看作是藝術(shù)家的替身，讓他和他的病痛都可見(jiàn)，同時(shí)批判黑人和殘疾藝術(shù)家在主流藝術(shù)文化中的不可見(jiàn)性。Diamond Stingily在2017年在洛杉磯Ramiken Crucible舉辦的展覽“Surveillance”，探討了如何將觀察作為系統(tǒng)性種族主義的工具。

馬克·布拉德福德以工作對(duì)抗恐懼，被“隔離”在谷倉(cāng)中的新畫(huà)作

馬克·布拉德福德（Mark Bradford）的三幅新作《Q1》《Q2》和《Q3》

最近，馬克·布拉德福德（Mark Bradford）的三幅新作在豪瑟沃斯的“谷倉(cāng)”里展示。2014年豪瑟沃斯收購(gòu)了洛杉磯的一個(gè)工業(yè)建筑群，這個(gè)空間之前曾被用來(lái)為私人客戶展示藝術(shù)，但其危險(xiǎn)的通行條件意味著它從未被普通公眾看到過(guò)。從不在社交媒體露面的布拉福德借此機(jī)會(huì)向《紐約時(shí)報(bào)》談了疫情間的生活與創(chuàng)作?！爱?dāng)六個(gè)月前一切剛剛關(guān)閉時(shí)，我想我進(jìn)入了生存模式，”藝術(shù)家反思道。他取消了行程，告訴七名工作室助理留在家里，并未辭退其中任何一人。他的藝術(shù)作品是通過(guò)顏料、紙張和其他媒介的層層疊疊的積累和磨蝕而成的，這通常依賴于他從洛杉磯的街道上收集材料——這個(gè)城市已經(jīng)成為他作品事實(shí)上的主題。但此次掛在豪瑟沃斯傷痕累累的墻壁上的抽象畫(huà)（《Q1》《Q2》和《Q3》）是布拉福德在工作室里獨(dú)自一人完成的。放慢腳步對(duì)布拉福德而言不是一件自然而然的事情，所以制作這些畫(huà)作感覺(jué)很有治療效果。

藝術(shù)項(xiàng)目?新的激光掃描項(xiàng)目將使威尼斯的圣喬治·馬焦雷島以數(shù)字的形式永存

2020年，紫禁城建成已整整600年。9月10日，故宮博物院午門展廳將展出“丹宸永固：紫禁城建成六百年”，展覽共分為三大單元，鎖定了18個(gè)關(guān)鍵年份，除了展品，時(shí)間演變的概念也被融合到了展廳設(shè)計(jì)中，用這座城四季變化的景象體現(xiàn)時(shí)間的概念，以在對(duì)紫禁城600年歷史的回望中，理解貫穿紫禁城“時(shí)”“空”的歷史文化。

“丹宸永固：紫禁城建成六百年”展覽現(xiàn)場(chǎng)，圖片來(lái)源：微故宮

紫禁城宮殿建成于明永樂(lè)十八年（1420年），是中國(guó)古代城市建設(shè)和宮殿營(yíng)造思想的集中體現(xiàn)，作為明清兩代的皇宮，共有24位皇帝在此生活居住，本次展出了諸多精品文物，其中不少為首次展出。西燕翅樓展出的《徐顯卿宦跡圖冊(cè)》全面真實(shí)的記錄了徐顯卿作為一位明代翰林官員的成長(zhǎng)歷程和仕宦生涯。本次展覽展出了圖冊(cè)中的兩頁(yè)，觀眾可形象地看到距今400多年前，也就是明代中晚期紫禁城午門及太和殿廣場(chǎng)的真實(shí)情景，也能從中發(fā)現(xiàn)紫禁城建筑在明清兩代變遷的蛛絲馬跡。

在正樓展廳寧壽宮區(qū)展出的漆紗，制作于1773年，這是它在二百多年來(lái)首度與公眾見(jiàn)面，因其脆弱的表面狀況，以后也不容易再有機(jī)會(huì)公開(kāi)展出。寧壽宮花園的內(nèi)檐裝修是公認(rèn)的乾隆時(shí)期工藝巔峰水準(zhǔn)，紫禁城內(nèi)無(wú)出其右。而這件漆紗的工藝復(fù)雜程度與制作難度，即使在寧壽宮花園之中，也稱得上數(shù)一數(shù)二。以今天的科學(xué)技術(shù)手段，仍然未能實(shí)現(xiàn)對(duì)其工藝的徹底理解，更難以原樣復(fù)制。

“丹宸永固：紫禁城建成六百年”展覽現(xiàn)場(chǎng)，圖片來(lái)源：微故宮

美術(shù)館?紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館迎來(lái)第一位美洲原住民策展人

Patricia Marroquin Norby 博士，圖片來(lái)源：Patricia Marroquin Norby 博士

大都會(huì)藝術(shù)博物館在其150年的歷史上，第一次聘請(qǐng)了一位全職的美國(guó)原住民策展人。Patrieia Marroquin Norby博士是Pur e pecha族的后裔，該族主要生活在墨西哥米卻肯州，Norby博士將擔(dān)任大都會(huì)美國(guó)原住民藝術(shù)副策展人，她最近的職務(wù)是紐約美國(guó)印第安人國(guó)家博物館的高級(jí)執(zhí)行官和助理館長(zhǎng)。在博物館的大部分歷史中，美國(guó)原住民藝術(shù)家的作品一直在非洲、大洋洲和美洲的畫(huà)廊中展出。該博物館于2018年在其美洲藝術(shù)展廳舉辦了美國(guó)原住民藝術(shù)展，但該展覽面臨美國(guó)印第安人事務(wù)協(xié)會(huì)的反擊，該協(xié)會(huì)、聲稱博物館在展覽開(kāi)幕前沒(méi)有與部落代表進(jìn)行令人滿意的協(xié)商，因?yàn)檎褂[中的大多數(shù)物品對(duì)他們而言不是“藝術(shù)品”，而是“神圣的儀式物品、文化遺產(chǎn)和墓葬物品”。

藝術(shù)市場(chǎng)?巴塞爾藝術(shù)展最新市場(chǎng)報(bào)告中的五點(diǎn)啟示

一位色彩斑斕的客人在TEFAF Maastricht欣賞色彩斑斕的藝術(shù)。攝影：Loraine Bodewes

巴塞爾藝術(shù)博覽會(huì)和瑞銀集團(tuán)的一項(xiàng)名為《2019冠狀病毒對(duì)藝?yán)刃袠I(yè)的影響》的調(diào)查報(bào)告出版，該報(bào)告旨在調(diào)查冠狀病毒對(duì)藝術(shù)行業(yè)的損害程度。聚焦美國(guó)、英國(guó)和香港三大市場(chǎng)板塊，該報(bào)告在調(diào)查中有以下五點(diǎn)發(fā)現(xiàn)：1.即使是最大的畫(huà)廊也不得不裁員;2.線上銷售瞬間成為關(guān)鍵;3.經(jīng)銷商加大了數(shù)字化戰(zhàn)略的力度;4.取消的藝博會(huì)導(dǎo)致銷量大跌;5.畫(huà)廊正在調(diào)整其商業(yè)模式，且千禧一代藏家對(duì)購(gòu)買藝術(shù)品的興趣比以往任何時(shí)候都大。

今年上半年，畫(huà)廊銷售額平均下降了36%。正如近年來(lái)藝術(shù)市場(chǎng)的常態(tài)，食物鏈較低的畫(huà)廊感受到的痛苦最大。年?duì)I業(yè)額在25萬(wàn)至50萬(wàn)美元之間的畫(huà)廊占被調(diào)查畫(huà)廊的13%，它們報(bào)告的縮減成本的比例最大（38%），總銷售額下降幅度也最大（47%）。畫(huà)廊的在線銷售總額從則2019年占業(yè)務(wù)的10%增長(zhǎng)到2020年上半年的37%。這項(xiàng)對(duì)795名當(dāng)代和現(xiàn)代藝術(shù)專家的新調(diào)查是由行業(yè)專家、Arts Economics的創(chuàng)始人克萊爾-麥克安德魯進(jìn)行的。

2021年藝博會(huì)的日程依然變幻莫測(cè)

擁擠的臺(tái)北當(dāng)代藝博會(huì)現(xiàn)場(chǎng)，圖片來(lái)源：臺(tái)北當(dāng)代

2021年初的藝術(shù)博覽會(huì)日歷看起來(lái)幾乎和今年的日程一樣不穩(wěn)定，因?yàn)榕_(tái)北當(dāng)代成為最新一個(gè)改變?nèi)掌诘牟┯[會(huì)，從1月改到5月。原定于2月舉行的墨爾本藝術(shù)博覽會(huì)已被推遲到2022年;現(xiàn)在所有的目光都將投向仍定于明年2月舉行的弗里茲藝博會(huì)洛杉磯展會(huì)。在巴塞爾藝術(shù)展和瑞銀集團(tuán)發(fā)布的最新報(bào)告《2019冠狀病毒對(duì)藝?yán)刃袠I(yè)的影響》中，對(duì)2021年藝術(shù)博覽會(huì)的復(fù)蘇表示懷疑，大多數(shù)收藏家表示在明年下半年之前不打算前往參加藝術(shù)活動(dòng)。巴塞爾藝術(shù)展的全球總監(jiān)Marc Spiegler認(rèn)為，巴塞爾藝術(shù)展香港展會(huì)作為亞洲地區(qū)的領(lǐng)頭羊，將在2021年3月進(jìn)行?！拔覀兊募僭O(shè)是它會(huì)發(fā)生，但如果你停止工作，它就不會(huì)發(fā)生，”他說(shuō)。與此同時(shí)，法國(guó)的博覽會(huì)是個(gè)例外;巴黎現(xiàn)代與當(dāng)代藝術(shù)博覽會(huì)在9月13日落幕，有112家畫(huà)廊參與。一位匿名的法國(guó)記者說(shuō)：“氛圍很好，但銷售量很少”。

查爾斯·薩奇的女兒菲比·薩奇將在倫敦開(kāi)設(shè)大型畫(huà)廊

菲比·薩奇和亞瑟·耶茨。圖片來(lái)源：Artforum

前廣告大亨和收藏家查爾斯·薩奇（Charles Saatchi）26歲的女兒將于10月15日在倫敦Mayfair中心地帶開(kāi)設(shè)一家面積達(dá)1萬(wàn)平方英尺的畫(huà)廊。在父親的幫助下，菲比·薩奇（Phoebe Saatchi）和丈夫Arthur Yates在過(guò)去的三年里一直在為開(kāi)業(yè)做準(zhǔn)備，與他們的鄰居不同的是，該畫(huà)廊將聚焦那些仍然“未知”和“未被發(fā)掘”的人才，而不是藍(lán)籌戰(zhàn)后和當(dāng)代藝術(shù)大師，新畫(huà)廊也將涉獵二級(jí)市場(chǎng)。早期受到委托的作品包括羅伯特·馬瑟韋爾（Robert Motherwell）、安塞爾姆·基弗（Anselm Kiefer）和草間彌生的作品。菲比·薩奇解釋說(shuō)：“我們希望保持Saatchi的傳統(tǒng)，即展示和購(gòu)買年輕的藝術(shù)家，但不同的是，我們希望長(zhǎng)期與他們?cè)谝黄?，并培養(yǎng)他們的職業(yè)生涯。”

藝術(shù)與城市?新未來(lái)的希望，貝魯特的藝術(shù)界告訴我們?nèi)绾沃亟ㄟ@座城市

2019年9月，為紀(jì)念貝魯特藝術(shù)博覽會(huì)十周年紀(jì)念，黎巴嫩塞內(nèi)加爾藝術(shù)家Hady Sy在豪華的Le Gray酒店外推出了他的雕塑作品《希望之墻》，在以往劃分貝魯特東西部的綠線上?！八?jiàn)證了所有的革命和冠狀病毒。有時(shí)它被用來(lái)保護(hù)警察，有時(shí)它被用來(lái)保護(hù)革命者?！彼囆g(shù)家說(shuō)道。

貝魯特城中奧斯曼帝國(guó)和法國(guó)殖民建筑的高頂石屋正在被緩慢地修復(fù)，它們所在的蜿蜒街道上擠滿了酒吧、餐館、書(shū)店、出版商和藝術(shù)畫(huà)廊。在上個(gè)月的爆炸中，這些地區(qū)中的許多地方深受其害，畫(huà)廊界幾位深受尊敬的人物去世，文物建筑有640座受損。過(guò)去十年，貝魯特的文化活動(dòng)范圍非常廣泛，2013年威尼斯雙年展上的第一個(gè)黎巴嫩館亮相。MIM礦物博物館（The MIM Mineral Museum）在2013年亮相，2015年，經(jīng)過(guò)7年的修繕之后，蘇索克博物館（Sursock Museum）重新開(kāi)放。貝魯特藝術(shù)博物館將在國(guó)家博物館對(duì)面興建，展示黎巴嫩國(guó)家藝術(shù)收藏。貝魯特歷史博物館本來(lái)要建在烈士廣場(chǎng)下面，也許很幸運(yùn)，它沒(méi)有建起來(lái)。黎巴嫩國(guó)家博物館館長(zhǎng)Anne Marie Afeiche說(shuō)，現(xiàn)在，她建議講述一個(gè)更大的故事，“重新定義話語(yǔ)，重新與現(xiàn)實(shí)聯(lián)系，談?wù)撈茐暮椭亟?，談?wù)撘粋€(gè)人們一直生活和死亡的地方。”這次爆炸對(duì)貝魯特國(guó)家博物館的破壞很小，藏品是安全的。