高翔

布列瑟農(nóng)

布列瑟農(nóng)（Bressanone），德國與意大利交界的一個小鎮(zhèn)。這里有靜立的教堂，鐘聲不時響起，悠遠而肅穆;還有小小的火車站，幾趟緩緩出發(fā)或者到達的列車，石砌的站臺上，相聚與別離的故事接踵上演。

1992年，加拿大育空地方政府施行了“馴鹿增量”計劃，為此而大量捕殺狼群。音樂人馬修·連恩和其他30多位音樂工作者拿起音樂武器游走抗爭，用創(chuàng)作音樂來宣泄痛苦和悲傷，歷時兩年多完成了環(huán)保音樂專輯《狼》的制作。

《狼》這張專輯以最直接的感情，最沉痛的呼聲，敲擊著人們的心靈，喚醒民眾對狼的保護。專輯所表達的訴求在加拿大被廣為流傳，更多人以不同形式加入了抗議與撻伐，育空政府因而取消了獵狼計劃。

《狼》這張專輯，成為以音樂與人性寫就的動人詩篇，在今天它的意義依然不容忽視，地球不只是人類的家，也是所有生物共同的家園。

就在馬修·連恩忙碌于環(huán)保音樂創(chuàng)作期間，在加州約塞米蒂國家公園歸途中，他與一位美麗的姑娘相遇相愛。他們相約前往布列瑟農(nóng)小鎮(zhèn)，在那個寧靜的地方度過了短暫而美妙的日子。

布列瑟農(nóng)，這個生長著溫暖記憶的地方，有白色的山谷，翠綠的草地，澄澈的溪流，干凈的空氣，還有甜絲絲的暖風。之后，那位姑娘回到科羅拉多州，最后去了紐約州研修學習。而馬修·連恩則回到圣迭戈繼續(xù)工作，最后返回了加拿大育空地區(qū)的老家。

當教堂的鐘聲再次敲響，火車的汽笛聲也再次響起，火車緩緩啟動，站臺上揮手相望，竟是一場痛徹心扉的別離。一年后，馬修·連恩創(chuàng)作了這首《布列瑟農(nóng)》，收錄在了專輯《狼》之中。這是一首清爽憂郁，而又寫滿思念的歌曲，音符里流淌著對自然之美的歌頌，對過往愛情的傾訴。教堂鐘聲敲響，擊人心碎，鐘聲里有愛戀和關(guān)懷，有美麗與悲戚，耳畔似乎能聽到星星碎裂的聲音。而緩緩駛離列車的陣陣轟鳴，恰如鋪排而來無盡的追憶與思念。

夜色安詳，鋪天蓋地的愛戀布滿心空。鏗鏘的鐘聲與一波未平一波又起的車輪余韻相互傾軋，互相映襯，漸行漸遠。月光下沉默的小鎮(zhèn)在后退，夜風中佇立的樹木在后退，還有悄無聲息的河流也停止了前進的步履。沿途熟悉的事物，逐一后退，逐一消逝，骨骼里的風鳴，刻下深沉的記憶和思念的痕跡。

當星星高懸在異鄉(xiāng)的上空，你知道嗎，那是我在靜靜地看著你。我只是向你表明，雖然相隔千山萬水，但是我的心，不會有片刻的遠離。

“我站立在布列瑟農(nóng)/夜空中繁星閃爍/那些星星，也在另一邊照耀著布列瑟農(nóng)/請你溫柔松開手，因為我必須遠行/盡管火車帶著我離去/但我的心卻無聲地留下”（《布列瑟農(nóng)》）

布列瑟農(nóng)，一個很不起眼的小鎮(zhèn)，因為馬修·連恩的這首歌曲而聞名于世。馬修·連恩，這位出生于圣地亞哥，寄居于加拿大的音樂人，自幼浸染于自然山水，喜歡在湖面漂浮，喜歡在森林里玩耍，長大后因為熱愛大自然而四處漂泊。他熱衷于環(huán)保事業(yè)，并用音樂喚醒人們對環(huán)保的自覺。他說，“環(huán)保不是在保護環(huán)境，而是在拯救我們自己?！?/p>

他的音樂作品洋溢著山林水溪之靈性，充盈著大地之愛與原野的力量，閃耀著人性之光、自然之美。旋律空曠、粗獷，干凈、澄澈，或者細膩，或者悲壯，厚重而豐盈，深沉而久遠。從《狼》《馴鹿宣言》到《旅程》《美麗新世界》，無不表達著人類對大自然，以及對身邊忠實朋友動物的關(guān)愛。馬修·連恩堅信，音樂能讓世界變得更美好。

悠揚的汽笛響起，踏上火車之旅，讓我們在《布列瑟農(nóng)》深沉優(yōu)美的旋律中，感受自然之美，感悟生命之美。

離家五百里

“如果你錯過我坐的火車/你會知道我離開/你可以聽見汽笛在一百里以外響/一百里/一百里/一百里/一百里/你可以聽見汽笛在一百里以外響/天啊，一百里，二百里/天啊，三百里，四百里/天啊，我已離家五百里……”（《離家五百里》）

每個人的一生，都是一場獨特的旅行。旅途中，我們播種希望，放飛夢想，享受快樂，體驗憂傷。前行中，我們感知世界的精彩，收獲生命的成長。正是火車，讓旅行不再艱辛，讓遠方不再遙遠。

火車，不僅僅是我們出行的交通工具，同時也承載著離情別念，托載著親情鄉(xiāng)愁，裝載著喜樂辛酸，記載著人生行走的軌跡。就像美國電影《醉鄉(xiāng)民謠》中的歌曲《離家五百里》所唱的那樣，延伸的軌道拉遠了與家的距離，開啟了夢想之旅和未知的人生路徑，行走或者思考，駐留或者拼搏，我們懷揣夢想，一路前行。正如火車從一個車站駛向另一個車站，從一座城市走入另一座城市，抵達的車站是目的地，也許又是出發(fā)點。

當吉他聲和弦彈撥響起，《離家五百里》這首民謠就像拂過耳畔掠過心底的微風，帶我們進入電影《醉鄉(xiāng)民謠》清淺舒緩云淡風輕的情境之中。在這部民謠音樂體裁的電影中，導演科恩兄弟在線性敘事中講述了勒維恩為藝術(shù)而奔波的過程。20世紀60年代的美國，這位民謠歌手為夢想而漂泊，走了一圈又回到原點，依舊潦倒，依舊瀟灑，依舊無所成就，但他依然堅持民謠夢想。詩意的歌謠襯托詩意的畫面，詩意的歌謠描繪失意的人生?？此埔粓鲈匦凶叩穆贸?，其實是勒維恩對自己信念的堅守與執(zhí)著。

“我生本無鄉(xiāng)，心安是歸處?！币驗閴粝?，勒維恩才會選擇堅強，無論最終是否到達夢想的居留地，但他行走的步履依然堅定有力不改初衷。先行者，往往是孤獨者。這位民謠藝術(shù)的拓荒人，內(nèi)心的驕傲與堅守讓他拒絕給別人和聲，拒絕唱那種市場化的靡靡之音。正如一批又一批跌倒在浪潮中的追夢者一樣，勒維恩在成就自我，完成自我，成為民謠史上一塊堅實的卻不被別人記取的基石。

我們在《醉鄉(xiāng)民謠》的片尾，看到了一閃而過的鮑勃·迪倫在臺上表演的影子。鮑勃·迪倫的民謠革命，開啟了民謠嶄新而輝煌的新時代。2016年，他成為第一位獲得諾貝爾文學獎的音樂人。

“無襯衫穿在身/身上也無分文/天啊，我不能這個樣回家園/這個樣，這個樣/這個樣，這個樣/天啊，我不能這個樣回家園/如果你錯過我坐的火車/你會知道我已離開/你可以聽見汽笛在響/一百里以外”（《離家五百里》）

《離家五百里》，這首世界上被翻唱最多，也是近60年來一直被譽為世界第一民謠的歌曲，講的就是一場夢想之旅。夢想在心中，也在前方，追逐夢想，就要歷經(jīng)朝霞顯現(xiàn)前黎明的黑暗。那段漫長的等待，正是最艱難的霞光之旅。

夢想在遠方，遠方的前方是更遠的遠方，音樂的光芒，給你前行的力量。

火 車

耳畔響起民謠音樂人程璧的歌曲《火車》，旋律舒緩簡潔，訴說般的吟唱，講述著關(guān)于火車和遠行的故事。

火車，一個大眾集體式的符號和記憶，嵌入我們的人生脈絡(luò)，與生命的軌跡緊密相連。一座座城市的風情寫照，一幕幕真實生活的縮影，悲歡離合在這里上演，親情友情愛情在這里牽連。離別回歸和遠行，詩歌夢想和遠方，既定的目的地，或者未知的旅途，都與火車休戚相關(guān)。

古典吉他輕緩奏響，夜色中開啟一段火車之旅，復調(diào)長笛隱喻火車轟鳴高昂的汽笛聲，牽動著刻骨銘心的記憶。低音貝斯暗指車輪鏗鏘有力的滾動聲，火車滿載疲倦的旅人，駛過寂靜的田野，穿越幽森的樹影，身披無邊的夜色，駛向黎明的前方。歌曲情緒的表達，則由古典吉他來完成。歌曲最后呈現(xiàn)出輕柔的旋律，撫慰心神，傳遞祝福，溢動著堅定的力量，充滿前行的勇氣。

多少憂傷在夜風中飄散，多少甜蜜在夢幻里搖曳，在凄清中感受溫婉，在暗夜里守候黎明綣綣而清新的光華。程璧的聲音和她的創(chuàng)作一樣，渾然天成不加修飾，或者低吟淺唱，或者呢喃訴說，優(yōu)美沉靜，平淡質(zhì)樸，卻又悠遠綿長。

“去什么地方呢/這么晚了/美麗的火車/孤獨的火車/凄苦是你/汽笛的聲音/令人記起了/許多事情/為什么/我不該揮舞手巾/乘客多少都跟我有情/去吧/但愿一路平安/橋都堅固/隧道都光明”（《火車》）

程璧將《火車》這首歌收錄在2014年發(fā)行的個人第二張專輯《詩遇上歌》之中?！痘疖嚒返母柙~改編自土耳其詩人賈希特·塔朗吉，而譯文采用詩人余光中的版本，程璧認為詩人翻譯的詩歌更具詩性。

詩與民謠的融合，把詩人和音樂人，還有更多的讀詩者聽歌人聯(lián)系到了一起?！对娪錾细琛愤@張專輯，得到了詩人北島、西川，以及日本詩人谷俊太郎等人的贊賞和推薦，專輯名由北島命名。2015年，程璧憑借這張專輯榮獲華語金曲獎年度最佳國語女新人獎。

《火車》這首有關(guān)火車記憶的民謠簡單舒緩，但火車承載的情感卻總是厚重而悠長?；疖囻Y騁田野沃土，穿越崇山峻嶺，行進沙漠，駛?cè)肷?，跨過河流，穿越隧道，目不暇接鋪排而來的風景，神態(tài)各異行色匆匆的旅客，那些屬于火車的記憶，任何東西都無法替代。

比如一代代懷揣夢想走向廣袤世界的人們，比如離開和遠行的青春故事，比如記憶中永不褪色的綠皮車，比如余光中散文《記憶像鐵軌一樣長》醇厚綿長的回憶，比如春運中游子與故鄉(xiāng)的約會，比如生命濡沫相守時的一段旅行體驗，比如漸行漸遠的那些舊時光，比如高鐵縮短時空距離創(chuàng)造的神奇……

夜行的列車，穿過黑暗與黎明，幸福和夢想，在鋼軌綿延的前方。歲月溫怡，時光靜好，在遼闊的天空之下，火車一直在奔跑，沒有終點，只有出發(fā)。

離去的列車

人生就像一列火車，從起點到盡頭，相遇和離別，列車承載著無數(shù)的悲歡離合，又寄托著下一程的希望與夢想。

聆聽法國民謠《離去的列車》，伊蓮娜·霍萊斯以她低沉浪漫而又甜美婉轉(zhuǎn)的嗓音，優(yōu)雅地講述著離別的故事。蘊含法式生活哲學的歌詞，配合法文的咬文嚼音，短促而富有節(jié)奏的語調(diào)，民謠式的曲風旋律，以及細膩的情感表達，把離愁別緒渲染得美麗溫婉，柔腸百轉(zhuǎn)。

“我本不該來/我本該學著撒謊/僅將你的微笑塵封在記憶中/我本應(yīng)該放棄希望/就這樣和你說再見/看著這趟列車/漸行漸遠/我知道這樣很難/但我還是得學著/將自己的感情隱瞞”（《離去的列車》）

歲月輕淺，時光瀲滟，花開又花落，相逢又離別。汽笛劃破長空，車輪轟鳴聲在心底沉浮。離去的列車沿著時光的軌跡漸行漸遠，留下如煙的往事，留下悠長的回憶。而天空湛藍，陽光溫暖，思念就像散落在水面的花瓣，漂浮著歲月的痕跡，收藏著季節(jié)的溫暖。

一些人，一些事，一旦放在心里，或許就會成為永生的珍藏?！峨x去的列車》舒緩迷人的旋律，就像紛紛開落的花瓣，伊蓮娜·霍萊斯清澈清甜的嗓音，如清風拂掠水面泛起的一層層漣漪，深情中透露著憂傷，憂傷中蘊含著溫暖。

伊蓮娜·霍萊斯1966年出生于法國勒芒，從小喜歡動物，尤其是馬，還十分喜歡陶器，喜歡陶器的美麗光澤和圖案。1989年她推出首張專輯，然而銷量并不理想，隨后的幾張專輯逐漸讓她嶄露頭角。1993年是伊蓮娜·霍萊斯綻放異彩的開端，她被提名為法國音樂之光音樂獎，專輯同名曲《我的名字叫伊蓮》，更是蟬聯(lián)法國25周冠軍單曲，銷量達到了90萬張。

伊蓮娜·霍萊斯清純健康的外形，低沉浪漫的嗓音，不僅風靡了整個歐洲大陸，而且從巴黎到東京，從南亞到中國，流行樂壇很長一段時期都彌漫著一股“伊蓮娜”的旋風。伊蓮娜·霍萊斯在法國的影響力相當于鄧麗君在中國的影響力，因而成為法語流行歌曲的第一代言人，并且多次來中國演出，那首成名曲《我的名字叫伊蓮》，也成為中國聽眾熟悉和喜愛的歌曲。

法國人對藝術(shù)的追求與熱愛，舉世有目共睹。作為法國世俗音樂與流行音樂總稱的法國香頌，源遠流長，充滿旺盛的生命力，正如法國象征派詩歌一樣，主張和擅長用有聲有色的具體物象，來暗示詩人微妙的內(nèi)心世界;用人的感受與自然物象契合的形式，來表現(xiàn)個人平凡細微的生活體驗和復雜變幻的心態(tài)。法國香頌音樂，以甜美浪漫的歌詞稱著于世，就像一杯香甜的美酒，一盞濃郁的咖啡，或一張張泛黃的老照片，吸引著聽者沉浸其中，滿懷對浪漫情調(diào)的憧憬與向往，滿懷對流逝歲月的美好記憶。

隨著世界各地流行音樂元素的融入，今天的法國香頌，特別是法國民謠，以其獨特的音階與情調(diào)風格，加上法語豐盈的韻腳，抑揚頓挫的語音，形成了多彩多姿，風華綻放的面貌，更能細致入微精巧傳神地表現(xiàn)出音樂人深邃、豐富而細膩的內(nèi)心世界。就像這首《離去的列車》，我們能真切感受到伊蓮娜·霍萊斯天然去雕飾的演唱風格，輕松自然，澄澈明快，深情雋永，溫婉潤澤。

就在多年前央視足球之夜專題片《再見！齊祖！》中，我們也聽到了這首法國民謠《離去的列車》，它寓意著足壇巨星齊達內(nèi)的離場，如一個時代的列車離我們遠去。在過往歲月里，齊達內(nèi)就像一趟承載了太多希望的列車，曾經(jīng)在我們心靈驛站駐足停留，留下金色的行囊，留下閃光的軌跡，留下匆匆的過客，留下許多不可磨滅的美好回憶。伊蓮娜·霍萊斯深情的演唱，空曠遼遠好像天外之音，親切如在耳畔訴說，把離別的憂傷與美麗情愫表現(xiàn)得細膩又深刻。

“終究沒有落下一滴眼淚/你的微笑讓我放松下來/我試著尋找/些許的安慰/我想要的是/緊緊依偎在你的懷抱里/以你的溫暖/來護衛(wèi)這過往的記憶”（《離去的列車》）

綠皮火車

綠皮火車，裝載泛黃的記憶，溢滿人間的溫暖，寄托夢想和希望。前行路上，多少故事起起落落，無數(shù)悲喜浮浮沉沉。聆聽徐譽滕的歌曲《綠皮火車》，感受似水流年，一場場相遇和遺忘，一場場出發(fā)和回歸，一段段時光之旅銘刻的記憶之痕。

手風琴拉開前奏，就像拉響的汽笛，悅耳纏綿的旋律，涂滿了懷舊的色彩，飄散著淡淡的情思。

“一聲沖天的轟鳴/載著十七歲的夢/奔馳的綠皮火車/擠滿了種種陌生”（《綠皮火車》）

許多人心中都有一個流浪的夢想，一份離開的情懷，一次遠行的渴望。藍天下流淌的日子，有沉重的嘆息，也有輕快的足音。有人為理想遠行，有人為現(xiàn)實還鄉(xiāng)，緩慢行走的綠皮火車，承載著離開和回歸的諸多意義。多少學子離家的心酸記憶，多少親人淚光中殷切的厚望，多少打工者行色匆匆，為了生計遠走他鄉(xiāng)。逶迤遠去的綠皮火車，熙熙攘攘的綠皮火車，裝載著簡單的幸福，裝載著無數(shù)的艱辛，裝載著未來和希望。

左手握著夢想，右手握著回憶，綠皮火車就像一扇夢想之門，推開也許就能看見天堂。行走在時光的記憶里，沉默的車站，灰色的站臺，停靠的列車，斑駁的車漆，鳴著震耳的汽笛，喘著沉重的粗氣。綠皮火車緩慢地行走，吃力地爬坡，穿越山嶺，涉過河流。車廂里一片喧鬧和擁擠，充斥著濃濃的汗味，溢滿方便面和煙草的氣息，這是人間煙火的溫暖，還有世俗的眾生景象。

“對面白發(fā)的先生/他問我要去哪里/我說票根上的城/只是開始我那孤單的旅程/我把簡單的明天/都裝進那列火車/等著那一道老舊的綠色/串起未知的站點”（《綠皮火車》）

明媚的陽光中，期待一次遠行，就像守望一場花開，綻放精彩，芬芳生命。而那些行走的故事和身臨其境的感受，有美妙的情節(jié)，也有酸楚的記憶。

“歲月是一支畫筆/畫出清晰的軌跡/那年的綠皮火車/帶走做夢的年紀/有時候會問自己/我究竟屬于哪里/多年后喧鬧的城/漸遠了當初最想要的風景”（《綠皮火車》）

徐譽滕，1981年出生于江蘇徐州，畢業(yè)于南京藝術(shù)學院聲樂專業(yè)，早年在南京音樂頻道做過節(jié)目主持人，后成為一名音樂制作人，為任賢齊、黃品源等創(chuàng)作過多首歌曲，2005年簽約經(jīng)紀公司成為一名藝人?！毒G皮火車》這首歌，收錄在他第三張原創(chuàng)個人專輯《阿滕正傳》中。

綠皮火車這個意象，往往用來表現(xiàn)一種對過去的釋懷和對未來的期望。徐譽滕柔軟的聲線，和著溫暖憂傷的旋律，讓聽者能沉浸其中，開啟一幕幕熟悉的故事和溫暖的回憶。2013年，《阿滕正傳》這張專輯，首先在中國移動無線音樂俱樂部發(fā)行，同年5月正式發(fā)行。2017年9月，徐譽滕簽約中國臺灣地區(qū)的經(jīng)紀公司洹國際文化，宣布進軍中國臺灣地區(qū)的樂壇，邁入更廣闊的流行樂壇。

綠皮火車，曾經(jīng)是中國鐵路客運的主力，深綠色的車身，低廉的票價，給不少人留下了深刻的印象。今天，高鐵動車風馳電掣，大橋飛架，長隧通連，縮短了時空距離，把老火車遠遠拋在了歷史深處。老舊的鐵路翻新重建，熟悉的小站荒廢關(guān)閉，古色古香的站臺修葺一新。可是在我們記憶深處，綠皮火車從未擱淺，承載著時代的厚重，承載著人生的滄桑，承載著歲月的風景，安靜無聲地蟄伏在青春記憶的深巷里，或者不緊不慢地爬行在濃郁的鄉(xiāng)愁中。

今天，不管是在黔西南還是在隴西北，我們依然能看到一列列新型綠皮火車穿行的身影?？傆腥藭魬俾?jié)奏的生活，放慢放緩行走的步履，也總有人因為經(jīng)濟受限而選擇相對緩慢的綠皮火車，也總有那些地處僻遠縣城和村鎮(zhèn)的人們，他們出門遠行，依然要搭乘綠皮火車。

高鐵時代，那一列列看似落伍的綠皮火車，成為中國交通網(wǎng)不可或缺的一部分。綠皮火車，留住了一些難舍的生命記憶，留住了一種習慣的生活方式。熟悉的村莊，熟悉的鄉(xiāng)音，熟悉的親情和溫暖，在沿途綿延飄蕩。綠皮火車，成為人們駐足等候的期盼，成為鄉(xiāng)情交融的紐帶，親友間走動探訪，彼此間噓寒問暖，趕集廟會，打工求學，購物旅行，親情在行走間逐漸升溫，日子在行走間紅紅火火。

“記憶中那道熟悉的綠色/后來再未能回來/帶著我當初的勇氣/終于去到了遠方/那里春暖花開那里面朝著大?！保ā毒G皮火車》）

綠皮火車，就像一條流淌不息的河流，渾身充滿前行的力量，給你溫暖的記憶，讓你感受人間的煙火氣息。

綠皮火車，給你遠方、夢想，還有明天更多的希望。

車 站

車站，是出發(fā)的起點，也是旅行的終點。每個車站都有自己的名字，成為旅人前行的路標。

車站與鋼軌相連，道路與遠方相連，列車到達又出發(fā)，故事開啟或者落幕。日本音樂人竹內(nèi)瑪莉亞的歌曲《車站》（日文名《駅》），描述的就是關(guān)于一個車站和一場離別的故事。

“似曾見過的那件雨衣/在黃昏的車站/胸口顫抖/匆匆的腳步/難以釋懷/是曾經(jīng)愛過的那個人嗎/令人懷念的一步之遙處/痛苦的回憶涌上心頭……”（《車站》）

一聲汽笛，一曲離別，一紙相思墨香，一地斑駁記憶。千萬別離意，更與何人說。舒緩而富有節(jié)奏的電子音樂，拉開故事的帷幕，恰如列車緩緩駛離車站。旋律純樸澄澈，溫婉纏綿，貼近戀愛中女子的心境。

離別，固然難舍，但不悵然;滿是遺憾，卻不消沉。竹內(nèi)瑪莉亞溫柔醇厚的嗓音，夾雜著歲月沉淀的痕跡，有離別的感傷，更有溫暖的回憶，撫慰和激勵著每一位聽者的心靈，一切關(guān)于愛的回憶油然而生。在歌曲主體部分，加入了小型弦樂組曲式的交響樂，使作品層次更豐富，色彩更亮麗，情緒更飽滿，讓不由想起那些黑白經(jīng)典愛情電影中的溫暖片段。

竹內(nèi)瑪莉亞，1955年出生于日本出云市，是日本女性創(chuàng)作歌手、作詞家、作曲家和音樂創(chuàng)作人。她的作品曲風深受歐美流行音樂的影響，但也保留著東方女性的溫婉細膩。曼妙的旋律，觸動人心的歌詞，以及成熟醇美極具親和力的演唱風格，贏得了無數(shù)聽眾的喜愛，打動著聽者的心靈。竹內(nèi)瑪莉亞創(chuàng)造了橫跨20世紀80年代、20世紀90年代、21世紀00年代 、21世紀10年代，4個年代日本原創(chuàng)專輯周冠軍的驕人紀錄，也是日本第一位擁有300萬專輯銷量的女歌手。

《車站》這首歌曲，是竹內(nèi)瑪莉亞1986年為中森明菜創(chuàng)作的，因為對中森明菜的唱法不是很滿意，她自己又進行了演繹，在1987年發(fā)行了單曲，隨后她又在1991年再次演繹后發(fā)行了該作品。這首風靡了日本30年的《車站》，先后有中森明菜、石川小百合、德永英明等多名歌手進行演唱。

中森明菜的演唱，低沉凄婉，優(yōu)雅纏綿，述說與吟唱中滿含深情。石川小百合的演唱，感傷而不幽怨，聲線明快，情緒激昂，在離別的灰色畫布上，增添了亮麗溫暖的色彩。德永英明在演繹中，加入了淡淡的吉他旋律，像來自心底拂過耳畔輕聲的訴說，略顯沙啞的淺唱低吟，感人肺腑，寫滿追憶的情境。

《車站》這首歌，曾經(jīng)一度在港臺地區(qū)廣泛流行。1987年，梅艷芳在專輯《似火探戈》中，演唱了粵語版的《車站》——《裝飾的眼淚》。這是陳少琪據(jù)日語版原意填詞的作品，成為當時香港富有時代和地域特征，十分流行的一首情歌。

“長夜置身人堆當中我的酒醉/換去那些裝飾眼淚/幻滅了的愛無法追”。梅艷芳的演唱中，有了醇酒和些許迷醉的味道。伊人香消玉殞，宛若絢麗的煙花，美麗過，燦爛過，留給人們一個華麗而孤單的背影。

在“我是歌手”2015巔峰會上，音樂人李健重新填詞并演唱了《車站》，讓這首刻滿時光印記的歌曲，有了美麗而優(yōu)雅的普通話版本。李健以自己的音樂審美，第三方的視覺立場，呈現(xiàn)了一部關(guān)于傷感別離的電影場景。

雨中的車站，藍色的站牌，難舍難分的情侶，靠窗默默流淚的姑娘，悠揚的汽笛，飛奔而去的列車。每一句歌詞，都像一幅油畫，或者一個故事，牽動著你的神經(jīng)，在詩畫般的意境中道盡人生百味。吉他輕柔的前奏，恰如優(yōu)雅的訴說，巴揚手風琴的加入，營造了俄羅斯冬日懷舊般的唯美意境。李健清雅深情、沉靜溫暖的演唱，將聽者帶入往事的追憶和情感的沉思中。

相遇相離，愛恨情思，執(zhí)手相看，淚眼凝噎。一幕幕人生戲劇，在車站留下印記，記憶又被一場場離別帶走，而所有的相遇又別離的記憶，永遠都值得珍藏和回味。

車站，旅行的駐留地，人生的驛站，我們一路向前，抵達或者出發(fā)，相逢或者別離，人生的際遇在這里交疊上演。

熟悉或者陌生的車站，綻放著生命的溫暖與華彩。