蔡春明
(閩南科技學(xué)院,福建 泉州,362300)
民間工藝美術(shù)在當(dāng)代美術(shù)教育中的創(chuàng)新發(fā)展研究,是建立在尊重和熱愛民間工藝美術(shù)文化的基礎(chǔ)之上,經(jīng)過科學(xué)合理地轉(zhuǎn)化其獨特的民間工藝美術(shù)文化,從而適應(yīng)當(dāng)代美術(shù)教育的發(fā)展語境,這才是真正意義上的創(chuàng)新發(fā)展。民間工藝美術(shù)融入當(dāng)代美術(shù)教育既是對民間工藝美術(shù)文化的系統(tǒng)保護,也是對當(dāng)代美術(shù)教育的創(chuàng)新探索,更是民間工藝美術(shù)文化活態(tài)傳承的最好思路。
將優(yōu)秀民間工藝美術(shù)引入當(dāng)代美術(shù)教育之中,這是對民間工藝美術(shù)時代風(fēng)貌與文化藝術(shù)的肯定,更是對民間工藝美術(shù)的價值表現(xiàn)與傳承發(fā)展。以非凡的民間工藝美術(shù)融入美術(shù)教育之中,能讓受眾者感受到至深至靜的民間工藝美術(shù)文化,更能體悟內(nèi)外、物我相合自得的意義。
任何一種民間工藝美術(shù)形式都是對傳統(tǒng)文化的實踐結(jié)晶,多樣的民間工藝美術(shù)匯集構(gòu)成地域的文化史觀。研究地域民間工藝美術(shù)本身就是在研究地域文化。某些藝術(shù)形式可以展現(xiàn)人們創(chuàng)造文明的歷史過程,真實地反映人們在特定地域環(huán)境、人文經(jīng)濟下的生存發(fā)展?fàn)顟B(tài),從而顯映出地域文化的社會形態(tài)結(jié)構(gòu)與文化系統(tǒng)。挖掘優(yōu)質(zhì)的民間工藝美術(shù)文化應(yīng)用于當(dāng)代美術(shù)教育,這是一種強有力的文化喚醒。
(1)文化傳遞價值
美術(shù)教育能夠讓民間工藝美術(shù)文化獲得活態(tài)傳遞,能夠?qū)?yōu)質(zhì)的民間工藝美術(shù)文化傳遞給每一代,造就一個良好文化修養(yǎng)和崇高精神的偉大民族,在相互作用下的美術(shù)教育,讓民間工藝美術(shù)文化變得更加富有價值。
(2)文化創(chuàng)新價值
在創(chuàng)新發(fā)展過程中,吸納繼承民間傳統(tǒng)文化的精髓,遵循美術(shù)教育文化多元性特征,融入特色傳統(tǒng)文化,將極大推進我國美術(shù)教育與民間工藝美術(shù)文化的創(chuàng)新變革。
藝術(shù)需要教育來豐厚與延展,而教育則需要藝術(shù)來引領(lǐng)與激活,藝術(shù)能夠引領(lǐng)未來教育,對于激活當(dāng)代教育的創(chuàng)造力有著不可或缺的特殊作用,這些意象都是對民間工藝美術(shù)藝術(shù)價值的生動體現(xiàn)。民間工藝美術(shù)是生產(chǎn)者為自身需要而制作的民間工藝美術(shù),譬如人生禮儀中的民間工藝美術(shù)、宗教與信仰中的民間工藝美術(shù)、生活空間與建筑裝飾中的民間工藝美術(shù)等。如閩南民間工藝美術(shù),包括石雕、木雕、民俗彩繪、竹編、瓷塑、彩扎、剪紙和刺繡等。簡言之,民間工藝美術(shù)一個極為豐富的藝術(shù)寶庫。
(1)理想的藝術(shù)觀念
民間工藝美術(shù)作品是在切合生活所需的基礎(chǔ)上,以相對穩(wěn)定持久的習(xí)俗題材和雅俗共賞的表現(xiàn)方式來創(chuàng)作,它所表現(xiàn)出的藝術(shù)形式特點是區(qū)域人們對真、善、美的向往,體現(xiàn)了“天人合一”的創(chuàng)作思想觀念,具有區(qū)域特色的造型意識、審美理想和哲學(xué)觀念。
(2)獨特的藝術(shù)特征
任何一件民間工藝美術(shù)作品都有其獨特的藝術(shù)氣息。如泉州木偶雕刻作品(圖1),林聰權(quán)以極為夸張的造型手法表現(xiàn)出作品返璞歸真的形態(tài),通過虛實、疏密、材質(zhì)、色彩的對比,細(xì)膩的線條、造型豐腴端麗、神態(tài)意蘊而含蓄,體現(xiàn)出與眾不同的精致美。通過欣賞民間工藝美術(shù)作品,能夠直接與大師對話,碰撞出思維的火花,進而在美術(shù)創(chuàng)作中孕育出新的藝術(shù)。
宋俊華先生言:“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)學(xué)不僅是有關(guān)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的研究之學(xué),而且是有關(guān)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的學(xué)科之學(xué)?!盵1]從這里可知,傳承發(fā)展民間工藝美術(shù)就要從民間工藝美術(shù)文化本身出發(fā),或是融入當(dāng)代美術(shù)教育之中。就美術(shù)教育學(xué)科而言,民間工藝美術(shù)能夠為高校民間相關(guān)學(xué)科建設(shè)提供了豐富的研究基礎(chǔ),也能夠為美術(shù)教育工作者提供廣闊的研究舞臺。對于民間工藝美術(shù)在當(dāng)代美術(shù)教育中的創(chuàng)新發(fā)展研究,既是對民間工藝美術(shù)界限的超越,更是對當(dāng)代美術(shù)教育生命領(lǐng)域的創(chuàng)新超越。
民間工藝美術(shù)融入當(dāng)代美術(shù)教育是對地方民間工藝美術(shù)生命的延續(xù)與保護,同時也加強了美術(shù)教育與地方民間工藝美術(shù)的互動創(chuàng)新。通過借助當(dāng)代美術(shù)教育對民間工藝美術(shù)進行重新解讀與組合探索,發(fā)掘優(yōu)質(zhì)的民間工藝美術(shù)資源,建構(gòu)民間工藝美術(shù)與當(dāng)代美術(shù)教育的轉(zhuǎn)換與融合,以此為民間工藝美術(shù)的新生態(tài)拓荒鋪路。[2]
借助高校美術(shù)教育資源優(yōu)勢,運用數(shù)字技術(shù)匯集民間工藝美術(shù)相關(guān)文化,其中包含實體藝術(shù)、口頭藝術(shù)、行為藝術(shù)等。首先,利用圖書館建立民間工藝美術(shù)資源數(shù)據(jù)庫,以文本、圖像、聲音、視頻和動畫等形式匯集數(shù)據(jù)資源;其次,借助高校展覽館收藏實物藝術(shù)品、師生優(yōu)秀教學(xué)習(xí)作,從“線上+線下”推進民間工藝美術(shù)文化的保護工作,最大限度地保護民間工藝美術(shù)生態(tài)資源。
第一,將民間工藝名家工作室?guī)胄@、引入課堂。民間工藝美術(shù)的傳承,應(yīng)借助高校數(shù)字交互技術(shù)與課程教學(xué),縮小觀者與藝術(shù)之間的距離,讓觀者在數(shù)字虛擬與教學(xué)實踐體驗中感受藝術(shù)的生成。高校通過建設(shè)民間工藝名師工作室來進行實地實物傳承體驗、傳承教學(xué)。2012年上海工藝美術(shù)職業(yè)學(xué)院開設(shè)的刺繡、玉雕、牙雕、版雕民間工藝名家傳承班。2015年上海交通大學(xué)聘請民間工藝名家李守白來校講授海派剪紙藝術(shù)課。借鑒其方式,可以運用地方資源優(yōu)勢,組建閩南剪紙、閩南木雕、閩南竹藝和惠安女服飾等形式的民間工藝工作室,以特定的組織形式服務(wù)師生,將學(xué)習(xí)者引入一種言傳身教的體驗式教學(xué)。這種傳承方式既注重文化精神的傳承,又推進地域特色民間工藝美術(shù)的教學(xué)實踐研究。
第二,將民間工藝文化融入校園文化。校園文化主要包含校園綜合環(huán)境和課外活動兩方面。首先,在校園綜合環(huán)境上,根據(jù)不同功能區(qū)選擇不同的藝術(shù)展示。如地方博物館的民間工藝美術(shù)文化生態(tài)場景、校園小道的民間工藝美術(shù)文化雕塑、校園回廊的民間工藝思想、民間工藝美術(shù)風(fēng)格的校園建筑等多種方式展示特色文化,展示內(nèi)容主要以師生課程資源為主,突出校本課程教育價值,呈現(xiàn)文化相關(guān)課程資源、學(xué)生學(xué)習(xí)的創(chuàng)新成果、工藝名家個展等。其次,在課外活動方面,通過增設(shè)民間工藝美術(shù)社團、民間工藝美術(shù)實踐考察和民間工藝美術(shù)專家講座等方式建立高校品牌文化。在建設(shè)民間工藝美術(shù)社團上,高校應(yīng)鼓勵社團多方向發(fā)展,因地因校開設(shè)特色社團,如泉州木偶社、閩南刺繡社、南音社和閩南剪紙社等民間工藝美術(shù)社團,并制定完整的后備培養(yǎng)計劃。鼓勵學(xué)生積極參與社團的民間工藝美術(shù)實踐活動,積極探索創(chuàng)造具有時代特征、校園特色的藝術(shù)文化,為民間工藝美術(shù)文化的傳承創(chuàng)新補充新能量。
隨著社會經(jīng)濟的飛速發(fā)展,多樣的網(wǎng)絡(luò)傳媒深入生活,現(xiàn)代化的車輪讓土生土長的民間工藝文化漸行漸遠(yuǎn)。民間工藝美術(shù)與當(dāng)代美術(shù)教育的融合就是對生命精神的歷史延續(xù)。因此,對于民間工藝美術(shù)的教育融合,應(yīng)在尊重原生民間工藝美術(shù)的前提下,借用美術(shù)教育自身優(yōu)勢不斷創(chuàng)新求變。
第一,民間工藝美術(shù)與專業(yè)的融合。高校應(yīng)在院、系相關(guān)工藝美術(shù)專業(yè)的基礎(chǔ)上,依托民間工藝美術(shù)的外在區(qū)域文化資源、教育內(nèi)部人才資源優(yōu)勢,增設(shè)具有地理優(yōu)勢的民間工藝美術(shù)新專業(yè)。在1989年山東工藝美術(shù)學(xué)院民間工藝美術(shù)研究所就引導(dǎo)學(xué)生結(jié)合所學(xué)專業(yè),分析民間工藝美術(shù)作品的創(chuàng)作背景、文化內(nèi)涵、造型工藝等特點,開展深入的研究,繼承和發(fā)揚優(yōu)秀的民間工藝美術(shù)文化。2011年上海戲劇學(xué)院與泉州木偶劇團聯(lián)合創(chuàng)辦“提線木偶表演”專業(yè),為泉州民間木偶藝術(shù)的傳承與發(fā)展提供了人才保障。2016年西南民族大學(xué)國家藝術(shù)基金資助項目“羌族民族民間工藝與旅游產(chǎn)品設(shè)計專業(yè)人才培訓(xùn)”,力爭培養(yǎng)一批優(yōu)秀的民間工藝設(shè)計人才。綜上所述,民間工藝美術(shù)與學(xué)科專業(yè)的融合是當(dāng)代美術(shù)教育的發(fā)展趨勢。
圖1 林聰權(quán) 《張飛、龜丞相》 泉州木偶雕刻
圖2 吳川 《閩南故鄉(xiāng)》 漆畫
圖3 林聰權(quán) 《猛士》 泉州木偶雕刻
第二,民間工藝美術(shù)與課程的融合。2002年中央美術(shù)學(xué)院建立了以“中國民間文化藝術(shù)研究”為主題的新學(xué)科——大學(xué)藝術(shù)教育,獨立設(shè)置了科學(xué)合理的民間工藝美術(shù)文化課程體系。從這里可以看出,高等美術(shù)教育在參與傳統(tǒng)民間文化的傳承與保護方面邁出了積極的一步,其存在形式主要是以選修和必修的課程為主。首先,在專業(yè)必修課程上探尋適合的民間工藝美術(shù),以專業(yè)知識為主,民間工藝美術(shù)知識為輔的原則進行融合創(chuàng)新。如:平面構(gòu)成與閩南剪紙的融合,吸收剪紙對物象造型的概括方式,畫面點、線、面大疏與大密的把握,獨特的連接手法與圖底關(guān)系,這些都能夠為平面構(gòu)成創(chuàng)作提供新的刺激點。[3]色彩構(gòu)成與惠安女服飾的融合,利用惠安女服飾經(jīng)典配色作為課程素材,根據(jù)教學(xué)意圖組織色彩關(guān)系,強調(diào)服飾色彩的抽象精神,自主運用色彩表現(xiàn)來創(chuàng)作具有惠女共性情感的構(gòu)成作品(圖2)。總的來說,就是借助民間藝術(shù)的造型、構(gòu)圖、設(shè)色和表現(xiàn)技法等形式元素,為構(gòu)成創(chuàng)作提供素材和創(chuàng)作思路。其次,在選修課程上旨在傳播優(yōu)質(zhì)的民間工藝美術(shù)文化,教師應(yīng)積極參與地域文化校本選修課的開發(fā),如織繡工藝、陶瓷工藝、金屬工藝、民俗服飾、木偶工藝、竹編工藝、石雕工藝、民俗彩繪等相關(guān)的民間工藝美術(shù)文化課程。在課程設(shè)置、授課方式上,要大膽創(chuàng)新、積極探索能夠展現(xiàn)民間文化精神的課程思路,把民間工藝美術(shù)融入課程建設(shè)之中,為構(gòu)建具有民間特色的校本課程而努力。
第三,民間工藝美術(shù)與主題活動的融合。優(yōu)秀傳統(tǒng)文化教育是校園美育的基礎(chǔ),高校要篩選、轉(zhuǎn)化、提煉出具有優(yōu)秀的工藝美術(shù)文化因子,讓多樣的文化因子在高校美術(shù)教育中大放異彩,讓學(xué)習(xí)者在參與主題活動過程中自覺獲取民間文化的精髓。利用高校開展民間工藝美術(shù)主題活動,如組織木偶展、惠女服飾時裝秀、閩南竹藝展、閩南文化作品展、閩南民間工藝美術(shù)論壇等主題活動,既能推廣高校原創(chuàng)的美術(shù)特色品牌,又能營造高雅的工藝美術(shù)氛圍,從而讓新時代大學(xué)生在本土文化的滋養(yǎng)下造就絢爛的個性言語。
在當(dāng)代美術(shù)教育的背景下,民間工藝美術(shù)與美術(shù)教育的融合能夠激發(fā)學(xué)生強烈的文化情懷與個性化的創(chuàng)作表達欲望,讓學(xué)生在熏陶中強化民間文化傳承的自覺性。因此,要善加利用高校美術(shù)教育所持有的獨特優(yōu)勢,構(gòu)建具有民間工藝美術(shù)特色的專業(yè)、課程、活動,以此來推進優(yōu)秀傳統(tǒng)文化在當(dāng)代美術(shù)教育中的創(chuàng)新融合與個性發(fā)展。
在民間工藝美術(shù)與當(dāng)代美術(shù)教育的融合創(chuàng)新過程中,要認(rèn)識到學(xué)生主體與民間工藝美術(shù)客體的關(guān)系,力求激發(fā)學(xué)生主體主動參與傳承開發(fā)民間工藝美術(shù)的創(chuàng)新建設(shè),發(fā)揮學(xué)生主體的能動性,使得主客體交融并貫穿于美術(shù)教育始終。在美術(shù)教育過程中,始終堅持以學(xué)生的發(fā)展為主,遵循專業(yè)的發(fā)展特點,探尋適合學(xué)生發(fā)展的應(yīng)用創(chuàng)新之路,做到既能傳承創(chuàng)新民間工藝美術(shù)文化,又能提高學(xué)生個性化創(chuàng)作能力。
第一,要確保民間工藝美術(shù)資源的真實性與前沿性。高校通過建立民間工藝美術(shù)資源教學(xué)數(shù)據(jù)庫,讓學(xué)生充分掌握一手資料,同時征訂相關(guān)民間工藝美術(shù)文化書籍,聘請民間工藝美術(shù)傳承人,走進課堂與學(xué)生面對面交流,或者組織學(xué)生外出考察民間工藝美術(shù)文化基地,確保學(xué)生獲得知識的真實性與前沿性。
第二,要尊重民間工藝美術(shù)資源與美術(shù)教育專業(yè)范疇的匹配性。在民間工藝美術(shù)融入美術(shù)教育教學(xué)時,須針對不同專業(yè)范疇做出不同的選擇,以選擇適合的藝術(shù)形式來帶動專業(yè)學(xué)科的發(fā)展,促進民間工藝美術(shù)成果轉(zhuǎn)化。例如:針對服裝設(shè)計專業(yè)特點,選擇相近的惠安女服飾進行融合創(chuàng)新,專業(yè)特點與民間工藝美術(shù)形式相匹配,這樣才能夠起到相互促進的預(yù)想效果。在融合創(chuàng)新過程中,要十分注重雙方的匹配度,高匹配可以起到相互促進的效果,低匹配則反之。在匹配選擇過程中,既要慎重選擇相應(yīng)的民間工藝美術(shù)形式,又要尊重美術(shù)教育的專業(yè)特點,同時還要保留民間工藝美術(shù)的獨特元素,最終實現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)教育對民間工藝美術(shù)的創(chuàng)新傳承。
第三,要遵循民間工藝美術(shù)資源的框架內(nèi)創(chuàng)新。對于傳統(tǒng)文化的創(chuàng)新,應(yīng)在本民族文化的框架內(nèi)進行改造和擴展。[4]也就是說,民間工藝美術(shù)的創(chuàng)新改造,應(yīng)在民間工藝美術(shù)的形式框架內(nèi)進行。以泉州木偶雕刻為例,框架就是木偶的精髓與特色,亦在木偶造型上側(cè)重夸張、變形,讓人物表情化、性格化,在工藝制作上具有活動結(jié)構(gòu),整體作品追求外在形象的逼真與內(nèi)在精神的本質(zhì)表現(xiàn)。圖3作品《猛士》在遵循框架的基礎(chǔ)上,選擇裝飾的路線,人物造型上更加夸張和變形,活動結(jié)構(gòu)更加復(fù)雜有趣。作品改變原有五官的比例結(jié)構(gòu),利用重復(fù)的形象組合塑造威猛、詼諧、怪異的人物個性,在雕刻與著色上加入富有裝飾的花紋圖案,還大膽創(chuàng)新木偶活動結(jié)構(gòu),改變傳統(tǒng)原有嘴、眼的活動結(jié)構(gòu),讓活動結(jié)構(gòu)延展至嘴、眼、手臂、武器、配件,這是富有創(chuàng)意的技術(shù)革新。在傳承創(chuàng)新過程中,需要對其原有姿態(tài)進行分析和再加工,以適應(yīng)時代的發(fā)展需要。
民間工藝美術(shù)與當(dāng)代美術(shù)教育的創(chuàng)新發(fā)展是相輔相成的,兩者應(yīng)攜手并進、深度融合、相互借鑒、共謀發(fā)展。當(dāng)代美術(shù)教育要不斷從民間工藝美術(shù)文化中汲取創(chuàng)新養(yǎng)分,努力將優(yōu)秀的民間工藝美術(shù)“基因”融入美術(shù)教育創(chuàng)新之中,讓民間工藝美術(shù)精神能在當(dāng)代美術(shù)教育激流中揚帆前進。