【摘要】德國(guó)浪漫主義作曲家門德爾松的鋼琴音樂中既有古典主義的嚴(yán)謹(jǐn)與理性，又有浪漫主義的抒情和幻想?！峨S想回旋曲》是一首大型回旋曲式結(jié)構(gòu)的樂曲，樂曲的演奏技法豐富多變;大量運(yùn)用的八度技巧、分解琶音、半音階、雙音、復(fù)調(diào)、三聲部、斷奏、連奏、跳奏、落連提重復(fù)音等鋼琴演奏技術(shù)以及無詞歌性質(zhì)的段落貫穿其中。主要用實(shí)驗(yàn)研究法、找尋相關(guān)資料及文獻(xiàn)，進(jìn)一步研究門德爾松在當(dāng)時(shí)用嫻熟的演奏技法寫下的這首至今廣為流傳的鋼琴名曲。

【關(guān)鍵詞】門德爾松;隨想回旋曲;演奏技法

【中圖分類號(hào)】J676? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號(hào)】1002-767X（2020）03-0039-02

【本文著錄格式】張琪.淺談門德爾松《隨想回旋曲》的演奏技法[J].北方音樂，2020，02（03）：39-40.

浪漫主義時(shí)期涌現(xiàn)出一大批成功的音樂家，被認(rèn)為繼承了莫扎特一派的鋼琴演奏技術(shù)，浪漫派中的古典主義者門德爾松被譽(yù)為“莫扎特再世”“繼貝多芬之后最偉大的鋼琴家”。[1]門德爾松的鋼琴曲結(jié)構(gòu)既有古典主義時(shí)期的嚴(yán)整，又有浪漫主義時(shí)期凸顯個(gè)人的鋼琴技巧、旋律抒情優(yōu)美具有歌唱性、搭配著復(fù)調(diào)的對(duì)位法，用回旋曲式的結(jié)構(gòu)，將本曲表現(xiàn)得淋漓盡致。在他所譜寫的音樂中，在琴鍵上無歌詞的歌唱成為他特有的標(biāo)志。樂曲跳奏處的輕快，和聲連接的朦朧都形象的塑造出他的精神世界。

一、《隨想回旋曲》的結(jié)構(gòu)分析

費(fèi)利克斯·門德爾松·巴托爾迪，1809年出生于德國(guó)漢堡。《隨想回旋曲》OP.14這部作品是門德爾松15歲時(shí)創(chuàng)作的鋼琴作品，他將腦中所勾勒出的美麗畫面用音符表達(dá)了出來。這一首樂曲的結(jié)構(gòu)是大型回旋曲式，包括了隨想部分和回旋部分。隨想部分是行板，E大調(diào)，4/4拍子的序奏，結(jié)構(gòu)是ABC單三部曲式。

A部分由引子（1-3小節(jié)）+a（4-8小節(jié)）+a1（8-12小節(jié)）所構(gòu)成的兩個(gè)平行樂句，在屬級(jí)上做開放終止。B（12-19小節(jié)）樂句用的新材料進(jìn)行不斷的向前發(fā)展，C（20-26小節(jié)）樂句采用B中的一些材料，速度上逐漸趨于平穩(wěn)?；匦糠质羌卑?，e小調(diào)，6/8拍的回旋曲，結(jié)構(gòu)是A-B-A1–B1-C-A2。A部分是單三部結(jié)構(gòu)（27-67小節(jié)）A樂段是由a（27-30小節(jié)）+a1（30-34小節(jié)）構(gòu)成的平行樂句，屬級(jí)上做開放終止，B樂段（34-51小節(jié)）用A中的材料進(jìn)行發(fā)展，A1樂段在A樂段的基礎(chǔ)上做了擴(kuò)充。B部分（66-109小節(jié)）第一插部，用歌唱性材料進(jìn)行發(fā)展。A1部分（109-139小節(jié)）是單二部曲式，A樂段是由a（109-113小節(jié)）+a1（113-118小節(jié)）構(gòu)成的平行樂句，做開放終止。

B樂段（118-139小節(jié)）用A樂段中的材料進(jìn)行發(fā)展。B1部分（139-153小節(jié)）第二插部，歌唱性材料發(fā)展。C部分是一個(gè)展開部（154-206小節(jié)）。A3部分（206小節(jié)-226小節(jié)）用A的變形材料發(fā)展。最后一個(gè)輝煌的CODA在一級(jí)主和弦上收攏性的結(jié)束全曲。

對(duì)于全曲的曲式結(jié)構(gòu)做了一個(gè)全面分析后，要從宏觀到微觀的角度去剖析這首曲子中一些技術(shù)難題。

二、《隨想回旋曲》的演奏技巧

首先是引子部分，雖然只有短短的4小節(jié)，但是當(dāng)中除了一眼可以看出織體是柱式和弦外，還蘊(yùn)藏著高聲部的主旋律。因?yàn)楹吐暿志哂猩市裕栽趶椬鄷r(shí)，手的動(dòng)作不要太大，手腕放松，手指貼鍵，營(yíng)造出一種緩緩拉開序幕的神秘色彩。通過一個(gè)左右手交替的換和弦，將A部分主題給順利成章地引了出來;右手的主旋律是具有歌唱性的，左手是主和弦到屬和弦的柱式伴奏織體;這句要注意弱而連，連奏是演奏歌唱性旋律最常使用的方法也是最難的方法之一，彈好歌唱性的連奏要特別注意手指力量的轉(zhuǎn)移，前后兩音的連接要做到音色圓潤(rùn)飽滿。連奏之后的非連音彈奏技術(shù)是個(gè)難點(diǎn)，顆粒性十分的重要，彈奏手法是斷音，將音斷開彈，并且聽上去仍然是連著的，給人一種藕斷絲連的感覺（如譜例1）。

B部分一上來就是同音反復(fù)的三個(gè)音，要用輪指的彈奏方法去演奏，雖然同音，但是需要更換3個(gè)不同的指法，因?yàn)槊總€(gè)手指著力點(diǎn)的位置不同，細(xì)微的變化往往更為動(dòng)人，之后連續(xù)3個(gè)落連提的奏法，手指需要稍微放直一些去彈奏。C部分左手復(fù)附點(diǎn)節(jié)奏和要與右手的十六平節(jié)奏要對(duì)精確，22小節(jié)3個(gè)聲部，主旋律在高聲部，纏綿的的連奏，高抬指，觸鍵要輕而指尖力量在落下去的那刻要深。左手琶音彈奏時(shí)要注意連貫，靠手指力量的轉(zhuǎn)移，幅度不能大，要連貫地彈奏。最后在屬七分解和弦琶音中，穩(wěn)中漸慢。

其次是歡快的回旋曲部分，這個(gè)一個(gè)弱起小節(jié)，6/8拍舞蹈性的節(jié)奏性質(zhì)。A部分是貫穿全曲的主題部分，全曲一共出現(xiàn)了三次。A段雖然是一個(gè)復(fù)調(diào)織體，但是要突出高聲部的主旋律音（如圖）。落連提的雙音加上雙音跳奏在演奏技巧上無疑是一個(gè)技術(shù)難點(diǎn)，在彈奏雙音落連提時(shí)就必須保證雙音要整齊的一起彈奏下去，這就要求手指在觸鍵時(shí)的高抬指的動(dòng)作必須敏捷而精確。雙音跳奏的觸鍵是輕巧的，富有彈性的，用指尖的力量彈奏。像是一群在歡快跳舞、嬉戲的小精靈。B段44小節(jié)（如譜例2）

右手的雙音反復(fù)交替，要用肩膀上的力量，把聲音往里推，控制好音量不能過大，為的是突出左手的幾個(gè)跳音。往后47小節(jié)開始慢慢漸弱。

B部分（第一插部）就是全曲最能打動(dòng)人心的無詞歌性質(zhì)的樂段。彈奏時(shí)，要三聲部中的高聲部主旋律的每個(gè)音都彈清楚，中聲部和高聲部X? XX? X? 0是圓舞曲特有的節(jié)奏型，像是在為舞者的舞蹈打著節(jié)拍。歌唱性的旋律要求手指充分把琴鍵彈到底，小指在彈的時(shí)候可以將手指抬高往下做“點(diǎn)”的動(dòng)作，指尖觸鍵，這樣就能使旋律聲部的聲音明亮而剔透。