>莫斯奇諾2020年秋冬系列“男朋友送的紅色法拉利太土了,直男就這審美嗎?”最近,“凡爾賽”文學(xué)"/>
文一二
真正的『凡爾賽』,滿屏的精致與浪漫
>>莫斯奇諾2020年秋冬系列
“男朋友送的紅色法拉利太土了,直男就這審美嗎?”
最近,“凡爾賽”文學(xué)因其似貶實褒,暗自炫富而被廣大網(wǎng)友調(diào)侃。與以往的流行詞不同,“凡爾賽”文學(xué)具有強烈的“文學(xué)”氣質(zhì),起源于日本漫畫家池田理代子的漫畫作品《凡爾賽玫瑰》,漫畫以法國王宮凡爾賽宮為地點,描述了路易十六的王后瑪麗·安托瓦內(nèi)特(Marie Antoinette)等人夢幻且奢靡的上流生活。
由于漫畫取得極大成功,“凡爾賽”也被廣泛代指宮廷風(fēng)、華麗感和具有貴族氣質(zhì)的物品或者生活。
事實上,這種奢華嬌貴的生活方式在18世紀(jì)的法國被稱為“洛可可”風(fēng)格。
“洛可可”的英文是“Rococo”,由法語“貝殼工藝(Rocaille)”和意大利語“巴洛克(Barocco)”合并而來?!奥蹇煽伞钡臉O繁主義極具浪漫夢幻色彩,展示的是精致華貴的風(fēng)尚。
18世紀(jì)的“洛可可”風(fēng)格,以女性的沙龍為“舞臺”。當(dāng)時的女性為追求身材上的輪廓和立體感,往往會借助緊身胸衣和裙撐來造型。大量典雅的花邊蕾絲以及精美復(fù)雜的圖案,鑲嵌在女性的日常穿著上,再加上蝴蝶結(jié)等精美的配飾,使得女性魅力倍增。
尤其宮廷貴婦們,非常推崇“洛可可”風(fēng)格服飾,首當(dāng)其沖的就是蓬巴杜夫人(Madame de Pompadour)。1756年著名畫家弗朗索瓦·布歇(Francois Boucher),就曾為當(dāng)時35歲的蓬巴杜夫人創(chuàng)作了一幅肖像畫,在畫中她的穿著就是典型的“洛可可”風(fēng)格服飾,奢華呼之欲出。
在“洛可可”時期,服飾在色彩的應(yīng)用上也與以往不同,常以輕柔的淺粉、嫩綠、淡黃色為中心,色調(diào)通常是低飽和度的,給人一種夢幻感。在此之前,粉色是男性的專屬用色,代表女性的顏色更多是藍(lán)色,如圣母瑪利亞的畫像就是以藍(lán)色為主調(diào)。
>>浪漫繁復(fù)的“洛可可”服飾風(fēng)格
>>蓬巴杜夫人肖像畫
>>克里斯汀·迪奧2007年春夏高級定制系列
因為蓬巴杜夫人喜愛粉色,之后便被大量應(yīng)用在生活的各種場景中。從美妝時裝到家具地毯,她通通都添加了淡粉的色調(diào),這種粉色調(diào)后來也逐漸成為了她的一種代表標(biāo)志,被命名為“蓬巴杜粉”。這種用粉紅色、嫩綠色來表現(xiàn)女性柔弱甜美的方式逐漸在貴族小姐和夫人之中流行起來,大家爭相模仿,自此以后,淡粉色才慢慢與女性關(guān)聯(lián)在一起。
除顏色的運用外,“洛可可”風(fēng)格服裝上的紋樣也變化萬千。大量自然花卉為主題的染織面料,使“洛可可”裝飾藝術(shù)充滿了女性愜意的輕松感,處處體現(xiàn)著當(dāng)時新興資產(chǎn)階級上升階段強調(diào)滿足自身感官愉悅的審美趣味。
這個時期,法國的印花織物就好似花的帝國,曼妙而唯美。主要采用薔薇和蘭花,將寫實的花卉用莖蔓相互連接起來,形成蔓延的動感,宛若行走在宮廷花園之間,似乎還能聞到花從散發(fā)而來的陣陣幽香,可謂是“亂花漸欲迷人眼”。
“洛可可”服飾華麗的款式、豐富的色彩、精致的配飾,使其同時充滿奢華浪漫及美感。對于當(dāng)時求美的女性來說,是一種獨特而浪漫的吸引力,引領(lǐng)了當(dāng)時的時尚。
其中高聳夸張的頭飾也是“洛可可”時期的一大風(fēng)潮,蓬巴杜夫人用高髻和卷發(fā)來修飾自己比較圓潤的臉,后來她的發(fā)型成為當(dāng)時的時尚標(biāo)桿,貴族們也通過讓自己的頭發(fā)不斷疊高來增加魅力,這與現(xiàn)在增加顱頂高度更顯年輕精致的原理異曲同工。
這種發(fā)型也影響到了后來的審美,如貓王經(jīng)典造型中向后梳的油頭發(fā)型靈感來源就是蓬巴杜夫人,這個發(fā)型被稱之為“蓬巴杜頭”。法國路易十六的王后瑪麗·安托瓦內(nèi)特也是當(dāng)時巨型假發(fā)的一大推手。
18世紀(jì)的法蘭西宮廷里,精致的“洛可可”藝術(shù)作為“巴洛克”藝術(shù)的延續(xù),見證一個時代的繁華,無論是在油畫里還是在《絕代艷后》等電影中,皆為華美至極的視覺享受。
“洛可可”風(fēng)格伴隨著瑪麗·安托瓦內(nèi)特的逝去,變得不再輝煌。此后出現(xiàn)的“新古典主義”,雖沖散了“洛可可”風(fēng)格所留下的裝飾印跡,卻無法磨滅它的藝術(shù)之美,以至于在當(dāng)今一些藝術(shù)設(shè)計中仍然能找尋到浪漫的“洛可可”風(fēng)情。
而這些極具代表性的標(biāo)志,在此后很長一段時間內(nèi)影響著服裝設(shè)計的發(fā)展。
如克里斯汀·迪奧(Christian Dior)的設(shè)計師約翰·加利亞諾(John Galliano)就是“洛可可”風(fēng)格的忠實粉絲,不少秀場成衣的設(shè)計上都可以看出他對于這種風(fēng)格的偏愛。2007年迪奧春夏秀場的高級定制禮服,瞬間就能將人帶進(jìn)18世紀(jì)的夢幻場景。
香奈兒(CHANEL)2015年高級手工坊系列大秀上,卡爾·拉格斐(Karl Lagerfeld)曾以瑰麗的“洛可可”宮殿—利奧波德斯科隆城堡為舞臺,并在時裝的繁復(fù)刺繡紋樣中汲取了諸多“洛可可”風(fēng)格元素。
莫斯奇諾(Moschino)2020年秋冬系列通過18世紀(jì)復(fù)古華麗的“洛可可”風(fēng)格延續(xù)了其創(chuàng)意總監(jiān)杰瑞米·斯科特(Jeremy Scott)一直以來的奇妙幻想,靈感源于瑪麗·安托瓦內(nèi)特,通過時尚前衛(wèi)與歷史的碰撞,呈現(xiàn)一種獨特的戲劇化藝術(shù)感。
奢華或許只是找尋快樂的一種方式,待繁華聲色消失殆盡后,留下的還有那份不會磨滅的經(jīng)典。