中國北京尤倫斯當代藝術中心

“身兼數(shù)職”的唯物主義建筑 張永和的《紙拱》選擇了普通紙張重量但具有耐撕及抗拉優(yōu)勢的高分子聚合紙，以它為材料進行一次超輕拱搭建試驗，通過折疊使紙張獲得受力強度，再用極輕的泡桐木棍作為連續(xù)的加強筋編織進紙張里，最終使兩種看似無法獨立搭建的輕質材料互補形成懸鏈線形的折扇拱結構體系。

日本六甲山 地下的“紅色傷口”

設計公司Hajime Yoshida和建筑公司Yoshihiro Mikami創(chuàng)造了一件讓觀者觸目驚心的作品，名為“I was born”。藝術家在地面向下挖掘了一處可以進入的幾何形坑口，并用紅色覆蓋，它看上去像是大地上撒裂的傷口，也像是女性所遭遇到的“剖腹”生產(chǎn)。照片上有趣的意味，背后是讓人思考的動機。

加拿大安大略省安大略湖

光繪與運動碰撞進行時 來自加拿大安大略的攝影師Stephen Orlando一直以來對人類的運動方式很著迷。他用可編程的LED照明棒固定在皮艇槳、人、球拍以及其他的物體上，將這些物體因運動面產(chǎn)生的軌跡轉化為光繪攝影作品，LED照明棒形成的光軌和其在水面上的倒影形成了雕塑般的獨特效果。

墨西哥星際穿越餐廳天上的“星際穿越”

該餐廳的設計靈感源自電影《星際穿越》，旨在為顧客提供一種仿佛置身于太空的用餐環(huán)境。設計主旨是將時間與空間交織，使整個空間被填滿，以創(chuàng)造一種壯觀且抽象化的視覺景象。漂浮在大廳天花板上的書架和書本吸引著顧客的注意，25萬多枚小燈泡讓顧客擁有身處不同時空的錯覺。

美國奧斯汀藝術館剪刀與縫補，恐懼之后深深的反思

頭頂懸掛著1500把鋒利的中國傳統(tǒng)剪刀，身著黑衣的女人若無其事地坐在下面鎮(zhèn)定地縫補著手中的白布。這個令人不寒而栗的場景是華裔藝術家劉北立的藝術作品“The Mending Project”，而坐在場地中央的正是其本人。

日本京都祈園小巷放慢時間，引發(fā)夢境

法國裝置藝術家Vincent Leroy，他的作品被稱為「動力雕塑」，這是他在日本京都的新裝置項目，名為Slow Lens。有機排列的圓鏡像懸掛的放大鏡一樣，會不斷地慢慢旋轉，鏡片把周圍的建筑和道路折射成模糊而有趣的碎片，一直盯著它看，你會產(chǎn)生一種恍惚感，分不清空間與時間的界限。

法國巴黎藝術館當《黑鏡》進入我們的生活

nuebla可以說是VL最具未來感的作品之一，向外伸出的黑色凸起像是帶刺的細胞，又或是不斷運動的某種粒子，黑色反光材質內(nèi)部包裹著發(fā)光板，隱隱透著紅光，表現(xiàn)出神秘的空間感。

中國昆明恒隆廣場無限變化中重新感知世界

這個名為“The SunAlways Rises in the East（日出東方）”的藝術裝置中加入了鋼質框架，通過通透材質的反射與折射，形成別出心裁的光的互動，細致入微地刻畫出太陽從云層堆疊的山脈中升起的形態(tài)。

中國南京江北新區(qū)好奇心和探索需求的紀念碑

這座由Ouchhh設計的世界首座永久性AI藝術雕塑“Data Gate行星邊際”，整座AI藝術雕塑分為三部分：光，形，空間;設計靈感來源自NASA的開普勒望遠鏡過去9年的星塵數(shù)據(jù)收集，此雕塑表達了藝術家Ouchhh的理念：數(shù)據(jù)與人的距離并不遙遠！