【摘要】鋼琴選曲《阿壩夜會(huì)》與其說是一首鋼琴選曲，不如說是一幅音樂畫卷，描繪了載歌載舞的盛大場面，吸引著筆者研究。本文首先將對(duì)作品進(jìn)行簡單介紹，闡述對(duì)本曲的初步的認(rèn)識(shí)。對(duì)結(jié)構(gòu)進(jìn)行音樂分析，從而就音樂本體方面進(jìn)行深度解剖。最后，從連跳技巧、音程和弦技巧、力度速度技巧、聽覺技巧、其它技巧等進(jìn)行解曲目演奏技巧。目前，專門研究本選曲的論文還尚未存在，希望本文的研究能彌補(bǔ)研究文獻(xiàn)的空白。

【關(guān)鍵詞】美景如畫;鋼琴選曲;阿壩夜會(huì)

【中圖分類號(hào)】J624? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號(hào)】1002-767X（2020）07-0008-02

【本文著錄格式】史春明.美景如畫——以鋼琴選曲《阿壩夜會(huì)》為例[J].北方音樂，2020，04（07）：8-9.

用“音樂源于民間，并賦予更高的音樂感染力”來形容選曲《阿壩夜會(huì)》極為合理。《阿壩夜會(huì)》深受青少年、學(xué)者的喜愛，并且入選中央音樂學(xué)院業(yè)余考級(jí)第二版。每次《阿壩夜會(huì)》音樂響起就有著強(qiáng)烈的興奮感，這大概就是此曲的音樂魅力所在。本文將從作者及作品簡介、音樂分析、演奏技巧三個(gè)方面進(jìn)行研究。

一、作者及作品簡介

黃虎威，中國著名作曲家，四川內(nèi)江人，曾是四川音樂學(xué)院作曲系主任，在作品創(chuàng)作、論文、作品評(píng)價(jià)、即興伴奏上都有很深的造詣，代表作品主要有《巴蜀之畫》《峨眉山月歌》等。

《阿壩夜會(huì)》是《巴蜀之畫》組曲里6首作品的第6首，其余5首分別是《晨哥》《空谷回聲》《抒情小曲》《弦子舞》《蓉城春郊》，組曲創(chuàng)作于1958年，采用當(dāng)?shù)孛窀枨{(diào)進(jìn)行的創(chuàng)作，《阿壩夜會(huì)》側(cè)重藏族民俗場景，描繪的是載歌載舞的熱鬧、歡騰場面，與其說是一首組曲，不如說是一幅有聲有色的山水畫。

二、《阿壩夜會(huì)》音樂分析

本曲由前奏、間奏、及尾聲三個(gè)樂段構(gòu)成。前奏由2個(gè)小節(jié)構(gòu)成，兩個(gè)小節(jié)只有低聲部，由兩個(gè)不同高度的五度跳音循環(huán)反復(fù)構(gòu)成，力度使用漸強(qiáng)營造了從遠(yuǎn)處漸漸走進(jìn)、越發(fā)清晰效果。第一樂段A樂段調(diào)性建立在柔和的d羽調(diào)上，與旋律“跳音+雙音小連線”的使用結(jié)合與前奏一樣的斷奏伴奏營造了既活潑又抒情的音樂分格。樂段由三個(gè)樂句構(gòu)成，后兩個(gè)樂句完全相同，起到了強(qiáng)調(diào)效果，而且后兩個(gè)樂句的特強(qiáng)和弦使樂曲更加富有表現(xiàn)力。間奏頭部材料源于主題頭部材料的“跳音+雙音小連線”，并加兩個(gè)特強(qiáng)營造效果，后2小節(jié)又是第15-16小節(jié)的上三度模進(jìn)，有著遞進(jìn)的層次感。左手伴奏和弦及反向八度的使用為新材料。左右手新舊材料的使用凸顯了“同中求異”的音樂發(fā)展手法。B樂段旋律幾乎與A樂段相同，主要的不同是調(diào)性回歸到了a羽調(diào)上，伴奏幾乎都在弱拍使用和弦（除了第22小節(jié)、第26小節(jié)），旋律厚度進(jìn)行了增強(qiáng)。需要指出的是中弱力度的使用與A樂段的強(qiáng)的力度形成了鮮明的對(duì)比。第二間奏共4小節(jié)，和第二樂段第三樂段都密不可分，歸為劃入性連接更為合適。此連接旋律連續(xù)三次使用“兩個(gè)十六分音符+一個(gè)浮點(diǎn)四分音符”構(gòu)成，伴奏使用主要使用和弦和單音進(jìn)行支撐旋律。結(jié)尾處漸慢的使用使本曲順利過渡了下一樂段。第三樂段和第一樂段除了尾部略有變化，其余完全相同，為第一樂段的變化再現(xiàn)。結(jié)束句從本曲第47小節(jié)的最后半拍開始，為弱起小節(jié)，而且弱起小節(jié)的頭部材料源于第三樂段的尾部最后三個(gè)音，重復(fù)3遍進(jìn)行旋律發(fā)展，之后右手聲部保持長音，左手聲部響起與引子一樣的伴奏。接著高低聲部都移低八度（高聲部直接移低八度，低聲部運(yùn)用移低八度記號(hào)進(jìn)行標(biāo)記），使聲音越來越低、音響越來越渾厚，越來越弱，最后伴奏直接變成了單音進(jìn)行微弱的跳動(dòng)而結(jié)束全曲。結(jié)尾部的弱化處理形成了漸漸走遠(yuǎn)、逐漸消失之感，與引子的漸漸走進(jìn)、逐漸增強(qiáng)形成了呼應(yīng)。綜上所述，此曲為有引子、間奏、尾聲的移調(diào)中部變化再現(xiàn)的單一主題單三部曲式結(jié)構(gòu)。

三、《阿壩夜會(huì)》演奏技巧研究

選曲《阿壩夜會(huì)》就是一幅有聲音的山水畫，描述的是藏族人民載歌載舞的音樂情景，在演奏此曲時(shí)需要通過連跳技巧、音程和弦技巧、力度速度技巧、聽覺技巧、其它技巧等各項(xiàng)技巧進(jìn)行精確配合、協(xié)調(diào)演奏來達(dá)到預(yù)期效果。

（一）連跳技巧

在本曲中使用的連音技巧、跳音技巧及連跳技巧是旋律中使用最多的技巧，下面將逐一闡述;在本曲第3-4小節(jié)連續(xù)使用“跳音+雙音連線”，在演奏時(shí)跳音時(shí)右手手腕要微收、貼鍵進(jìn)行反彈，發(fā)力方向要與琴鍵呈垂直90度彈琴，彈奏之后手指反彈并落回到琴鍵上，完成一個(gè)跳音動(dòng)作，而且在指尖反彈的過程中手腕是放松的，要細(xì)心體會(huì)，只有指尖彈琴的一瞬間是發(fā)力的。接著，在演奏雙音連線時(shí)跳音的落正好落在雙音連線的第一音上，通過中心轉(zhuǎn)移的方法輕輕彈下第二音，并輕輕提起，形成“落提”效果。需要指出的是本曲速度是快板，建議在慢速練好之后再提速練習(xí)并直指滿意為止。在本曲第6小節(jié)、第22小節(jié)處還出現(xiàn)了三個(gè)音用連線，連線里最后一個(gè)音是跳音的現(xiàn)象，這就是我們專業(yè)術(shù)語中的“連跳演奏”，在演奏第一音時(shí)用吊指的方法將吊指處置落下的力度運(yùn)用在第一音上，接著中心轉(zhuǎn)移到第二音上，并轉(zhuǎn)移到第三音迅速跳起并落下，完成動(dòng)作。在本曲第26小節(jié)還出現(xiàn)了最基本的連跳，即一個(gè)音連著彈，一個(gè)音跳著彈，在演奏時(shí)遵循連跳原則進(jìn)行演奏。本曲里還多次出現(xiàn)了四音連線，在演奏時(shí)第一音遵循落的演奏原則，二三音遵循連的原則，第四音輕輕提起，形成“落連連提”的效果。

（二）音程、和弦技巧

在本曲的伴奏中使用最多的伴奏技巧就是五度、八度音程技巧及和弦技巧， 下面將逐一展開：在本曲第1-9小節(jié)伴奏聲部一直連續(xù)使用著交替出現(xiàn)的五度，在演奏時(shí)首先要確定指法，如果手小一點(diǎn)的學(xué)生建議用五指和一指進(jìn)行演奏，手指大一點(diǎn)的可以使用二指五指+一指四指交替彈奏;其次，在彈奏時(shí)，手腕要“抓著”彈，之后立馬放松，“抓”彈容易使聲音集中，音響渾厚而飽滿;再次，在彈奏時(shí)手腕要隨著音程的變化而左右移動(dòng)，使發(fā)力更加自然。最后，在演奏時(shí)跳音要短促有力。另外一個(gè)音程是八度音程，在本曲第16小節(jié)、第18小節(jié)低聲部使用了八度音程，對(duì)于手較大的學(xué)員來說，放低彈琴很容易放松，并且抓著彈之后立馬放松;對(duì)于剛夠不住八度（能夠住七度）的學(xué)員在彈奏時(shí)手指可以在邊上彈琴，這樣容易夠住而保證聲音的完整性;在本曲中還使用了很多和弦，在演奏時(shí)要彈齊，即聲音同時(shí)在同一個(gè)平面（琴面）上同時(shí)發(fā)音而且在演奏時(shí)也要抓著彈，使聲音集中，之后放松。

（三）力度、速度技巧

在本選曲《阿壩夜會(huì)》中是非常重視速度和力度演奏技巧的，黃虎威作曲家把速度怎樣進(jìn)行、力度怎樣變化都標(biāo)記的非常清晰，在演奏時(shí)，要用心品味、細(xì)心演奏。在力度上的標(biāo)記主要分為全曲的整體力度和樂段內(nèi)的力度細(xì)微變化。在本曲中整體力度三個(gè)樂段分別采用了強(qiáng)—中弱-強(qiáng)來突出對(duì)比、表現(xiàn)音樂及前奏漸強(qiáng)和尾聲漸弱的力度呼應(yīng)。在樂段內(nèi)的力度變化主要表現(xiàn)在第一樂段的最后一個(gè)樂句即本選曲第11-14小節(jié)，使用中弱到強(qiáng)的力度變化進(jìn)行細(xì)膩刻畫，最后一和弦還是用特強(qiáng)來增加音樂表現(xiàn)力。在本曲中還使用了“dim ”漸弱標(biāo)記，在演奏中要做出逐漸減弱的演奏效果。本曲的速度變化主要表現(xiàn)在第32-33小節(jié)處出現(xiàn)了“rit”標(biāo)記，第34小節(jié)出現(xiàn)了“atempo”回到原來的速度標(biāo)記，演奏時(shí)要注重此曲唯一的一個(gè)漸弱標(biāo)記，在本曲第32-33小節(jié)力度緩慢漸弱，之后突然回到原來的速度來增強(qiáng)特有的音樂效果。

（四）聽覺技巧

音樂是聽覺的藝術(shù)，在演奏此曲時(shí)要善于用耳朵這個(gè)“評(píng)委”來評(píng)判自己彈奏的好與壞。首先，要檢驗(yàn)音高、節(jié)奏、音符時(shí)值是不是和曲譜標(biāo)記一致，把這些基礎(chǔ)問題徹底解決。其次，我們要把演奏標(biāo)記，如連跳等做的精確到位;再次，要講力度、速度運(yùn)用的符合大眾的音樂審美和音樂表現(xiàn)力，彈奏效果經(jīng)得起、人們、專家、學(xué)者的檢驗(yàn);最后，要評(píng)判雙手演奏聲音是否平衡，是否彰顯了樂曲的音樂風(fēng)格，營造了樂曲該有的載歌載舞的歡騰、熱鬧場面。需要指出的是，在開始演奏時(shí)可能沒有演奏視頻哪里耳熟能詳，要反復(fù)練習(xí)，達(dá)到自己滿意、符合大眾審美的良好音樂效果。

（五）其他技巧

除了上述四種技巧外本曲還有貼鍵演奏技巧、換指技巧、高抬指技巧、吊指技巧等等，筆者將本曲中運(yùn)用較多的技巧進(jìn)行簡短的闡述。貼鍵彈奏和吊指彈奏其實(shí)并不矛盾，在樂曲的換氣地方建議用吊指彈琴，在彈奏本曲跳音時(shí)建議貼鍵彈琴，這樣無論是單音、音程還是和弦對(duì)于速度較快的此曲來說都有非常迅速的反應(yīng)能力，而且效果也非常良好。在樂曲很多地方都會(huì)有樂譜標(biāo)記，要特重視這些特殊的指法標(biāo)記，他們就像樂曲的線索指引著我們?nèi)绾窝葑?，特別是換指，如本曲第4小節(jié)倒數(shù)第二個(gè)音變成了一指使后面的音符更加自然。在本曲中有很多小連線，在演奏時(shí)可以使用高抬指演奏，如在本曲第26小節(jié)處，音符時(shí)值較長，有足夠的時(shí)間進(jìn)行高抬指演奏來獲得想要的效果。在本曲中還使用了特強(qiáng)和踏板。在演奏本曲第10小節(jié)、14小節(jié)第二拍及第16小節(jié)、第18小節(jié)的特強(qiáng)時(shí)可以通過臂力整體帶動(dòng)手腕指尖進(jìn)行演奏，發(fā)出應(yīng)有的爆發(fā)力。踏板出現(xiàn)的地方正好是特強(qiáng)的地方，在演奏時(shí)要同音踏板進(jìn)行演奏（曲譜標(biāo)記的是同音踏板），踩踏板時(shí)可以完全踩下來獲得震撼的特強(qiáng)效果。

四、結(jié)語

民族的才是世界的，此選曲《阿壩夜會(huì)》也是如此。本文首次對(duì)《阿壩夜會(huì)》從曲式結(jié)構(gòu)等方面進(jìn)行了音樂分析，還從雙音連線、四音連線、跳進(jìn)、連跳進(jìn)行了連跳技巧分析，從抓著彈分析了五度、八五音程及和弦，從速度力度演奏效果進(jìn)行了“演奏效果”分析，從基本音時(shí)值、音高、節(jié)奏、指法、聲部平衡等方面來進(jìn)行聽覺檢查，最后還闡述了貼鍵演奏技巧、換指技巧、高抬指技巧、吊指技巧、踏板與特強(qiáng)配合技巧等技巧。希望本文的研究能進(jìn)一步促進(jìn)相關(guān)理論、創(chuàng)作及演奏技術(shù)的發(fā)展。

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作者簡介：史春明（1970—），男，漢族，講師，研究方向：音樂教育。