循光而至

黃華兆? ? 壯族，1977年出生于廣西防城港市，廣西藝術(shù)學(xué)院水彩研究生班畢業(yè)。廣西壯族自治區(qū)群眾藝術(shù)館一級(jí)美術(shù)師，第十二屆全國(guó)青聯(lián)常委，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，IMWA國(guó)際水彩大師協(xié)會(huì)主席團(tuán)成員，廣西藝術(shù)學(xué)院碩士研究生導(dǎo)師，廣西水彩畫(huà)家協(xié)會(huì)主席，中國(guó)徐悲鴻畫(huà)院北京油畫(huà)院副院長(zhǎng)，廣西美術(shù)家協(xié)會(huì)水彩藝術(shù)委員會(huì)副主席。曾在中國(guó)美術(shù)館、北京大學(xué)、中央美術(shù)學(xué)院、廣西藝術(shù)學(xué)院及河北、山東、法國(guó)等地舉辦個(gè)人畫(huà)展，曾在日本、俄羅斯、法國(guó)、加拿大、澳大利亞、瑞典、挪威、巴基斯坦、土耳其、越南、泰國(guó)等國(guó)家展出作品并應(yīng)邀講學(xué)。多幅作品由國(guó)內(nèi)外藝術(shù)機(jī)構(gòu)、美術(shù)館及私人收藏家收藏。水彩畫(huà)、油畫(huà)作品三十余次入選由中國(guó)文化旅游部、中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)、中國(guó)油畫(huà)學(xué)會(huì)主辦的全國(guó)性畫(huà)展。曾獲首批國(guó)家藝術(shù)基金個(gè)人項(xiàng)目立項(xiàng)，第九屆全國(guó)水彩·粉畫(huà)展“中國(guó)美術(shù)獎(jiǎng)提名作品”（本屆最高獎(jiǎng)），第十屆全國(guó)水彩·粉畫(huà)展“中國(guó)美術(shù)獎(jiǎng)提名作品”（本屆最高獎(jiǎng)），第二屆全國(guó)小幅水彩畫(huà)展“優(yōu)秀作品獎(jiǎng)”（本屆最高獎(jiǎng)），中國(guó)文化部、陜西省政府主辦的今日絲綢之路藝術(shù)節(jié)國(guó)際美術(shù)作品邀請(qǐng)展二等獎(jiǎng)，第十三屆全國(guó)美展“進(jìn)京作品”以及多次國(guó)際水彩畫(huà)比賽大獎(jiǎng)。

不知不覺(jué)從事水彩繪畫(huà)已近30載，而民族人物題材幾乎由始至終都貫穿其中，成為我藝術(shù)創(chuàng)作的重要部分?；厥锥嗄陙?lái)的藝術(shù)歷程，感觸良多。有付出，有收獲;有過(guò)迷茫，也有過(guò)憧憬。因?yàn)橄矚g，所以執(zhí)著……

也許因?yàn)樽约菏巧贁?shù)民族，所以一直以來(lái)對(duì)各民族的風(fēng)土人情都有著濃厚的興趣。喜歡聽(tīng)民歌民謠，喜歡看民俗展演，喜歡收集民族服飾，也喜歡畫(huà)少數(shù)民族題材的作品。接下來(lái)我想就民族題材人物水彩畫(huà)創(chuàng)作談?wù)勎业囊恍└邢牒腕w會(huì)。

扎根民族? ? 放眼世界

魯迅先生在其《且介亭雜文集》中寫(xiě)道：“只有民族的，才是世界的。”這句耳熟能詳?shù)脑?，?qiáng)調(diào)了民族文化的重要性和獨(dú)特性，也道出大千世界中各個(gè)區(qū)域的文明“美美與共、各美其美”的和諧愿景。但這句簡(jiǎn)潔的文字如何解讀和在現(xiàn)實(shí)社會(huì)中如何運(yùn)用就大有學(xué)問(wèn)了，它涉及的是與民族相關(guān)聯(lián)的文化、經(jīng)濟(jì)、政治、宗教等多元領(lǐng)域。中華民族由56個(gè)民族組成，它既是一個(gè)整體，又包含多元個(gè)體，每個(gè)民族都有自己經(jīng)歷了數(shù)千年歲月所積淀下來(lái)的民族特性，如何在傳承中發(fā)展，每一個(gè)局部節(jié)點(diǎn)都面臨考驗(yàn)。在當(dāng)代生活方式與科技文明迅速發(fā)展的環(huán)境下，民間傳統(tǒng)手工藝類別的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的傳承，如果順其自然，有可能由于機(jī)械代替手工的趨勢(shì)而產(chǎn)生不可逆轉(zhuǎn)的斷層、流失甚至消亡，如果過(guò)多干預(yù)，又有可能會(huì)急于求成、囫圇吞棗，派生宗源不正的“偽傳承”。總之，民族文化既是靜態(tài)、有形的，也是動(dòng)態(tài)、無(wú)形的，需要一些真正了解民族文化、研究民族文化的有識(shí)之士和學(xué)者甘做“傳道士”和“苦行僧”，或者另辟蹊徑。

藝術(shù)對(duì)民族文化的涉及和介入可以說(shuō)大大地豐富了它的傳播渠道。盡管藝術(shù)也是文化的一部分，但通過(guò)各種藝術(shù)形式的表現(xiàn)和升華，民族文化藝術(shù)創(chuàng)作正在日趨融入廣大群眾的日常生活，使民族文化的原始趣味產(chǎn)生了符合時(shí)代審美需求的嶄新魅力。尤其是在當(dāng)下數(shù)字電子文化和網(wǎng)絡(luò)媒體盛行的“國(guó)際化”的新時(shí)代，與時(shí)俱進(jìn)地傳承和發(fā)展民族文化，這既是不可流失的機(jī)遇，也是前所未有的挑戰(zhàn)。

我多年來(lái)以民族人物為題材進(jìn)行水彩畫(huà)創(chuàng)作，一直在探索民族文化如何與國(guó)際接軌的藝術(shù)實(shí)踐。水彩畫(huà)是西方的繪畫(huà)種類，光影和色彩是其表現(xiàn)的造型手段，由于其在用筆用紙，以及用水用色等材質(zhì)方面的特性與中國(guó)的傳統(tǒng)水墨畫(huà)有著天然的親緣關(guān)系，因此，在制作層面較為容易適應(yīng)并與中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)進(jìn)行融合。當(dāng)然，水彩藝術(shù)的魅力遠(yuǎn)不止于此，其材質(zhì)的性能只是一個(gè)普遍的審美特征，想在藝術(shù)上達(dá)到更高的要求，便要在作品的人文思考和技藝探索上有所建樹(shù)，要有獨(dú)到之處。因此，東西方美學(xué)融合便成為我研究的一個(gè)切入點(diǎn)。東方繪畫(huà)講究意境和氣韻?！靶械剿F處，坐看云起時(shí)”“虛”“空”“混沌”“蒼?！钡让缹W(xué)理念表達(dá)的都是東方人的哲學(xué)和思考——人與天地、與宇宙的相處方式，并將感悟以寫(xiě)意的方式作為東方繪畫(huà)美學(xué)最典型的表現(xiàn)手段，追求在藝術(shù)中融入哲學(xué)和思考。我把屬于西方的水彩繪畫(huà)在創(chuàng)作中運(yùn)用東方“寫(xiě)”的筆趣去描繪物象的光影、體積和色彩，同時(shí)連接對(duì)“氣韻貫通”的美學(xué)理解，呈現(xiàn)出“融合中西”的新式視覺(jué)觀感，得到了很好的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)。

在繪畫(huà)題材的選擇上，我以廣西、云南、貴州、甘肅等地區(qū)的壯、苗、傣、瑤、藏等少數(shù)民族人物作為繪畫(huà)內(nèi)容，多次下鄉(xiāng)采風(fēng)收集素材，梳理了各民族多姿多彩的服裝服飾、人物性格、風(fēng)土人情等元素來(lái)進(jìn)行繪畫(huà)創(chuàng)作。同時(shí)有意選擇具象造型手法進(jìn)行創(chuàng)作，立意在于以寫(xiě)實(shí)的方式保留民族服飾上的圖式紋樣，因?yàn)檫@是在少數(shù)民族女性手中一針一線的文化傳遞方式，它記載了一個(gè)民族的神靈意識(shí)、遷徙足跡、農(nóng)耕文化和信仰圖騰等審美信息，是穿在身上的民族史詩(shī)。通過(guò)人物形象結(jié)合民族服飾圖案，讓繪畫(huà)作品成為民族文明的窗口、 民族精神的形象和民族制度的表征，具有豐富的人文內(nèi)涵和鄉(xiāng)土美學(xué)價(jià)值，這就是我想要的繪畫(huà)表達(dá)方式。力求在藝術(shù)升華的同時(shí)再現(xiàn)各具特色的民族風(fēng)貌，弘揚(yáng)中華民族所共有的善良、勇敢、勤勞、虔誠(chéng)的民族特質(zhì)，展現(xiàn)人類所向往的真、善、美的普世價(jià)值。

總而言之，從題材的選擇和繪畫(huà)語(yǔ)言的探索上，民族本體始終是我的根基，民族文化的弘揚(yáng)是我的目標(biāo)，我將自己的藝術(shù)實(shí)踐成果，在世界不同國(guó)家展覽，讓多姿多彩的中華民族文化走向世界，踐行了民族文化國(guó)際化的探索之路。正是世界上所有的國(guó)家都以自身獨(dú)有的文化特質(zhì)作為萬(wàn)花叢中嬌艷的一簇，才構(gòu)成了人類文明共有的美麗花園，也如同夜空中無(wú)數(shù)閃爍的星光才匯就了如此璀璨的星河。

循光而至? ? 行者無(wú)疆

在藝術(shù)創(chuàng)作的探索上，除了之前所提到的“融合中西”之外，“循光而至”也可以說(shuō)是我個(gè)人藝術(shù)的追求。

首先，水彩畫(huà)是“光”的藝術(shù)，重在表現(xiàn)物象的光影，與東方繪畫(huà)以“線”作為造型手段有很大的區(qū)別，中國(guó)傳統(tǒng)的書(shū)法和繪畫(huà)都是在“線條”上表現(xiàn)出韻律和美感的，通過(guò)線條的粗細(xì)、力量的強(qiáng)弱、用筆的枯澤和筆鋒的韻味表現(xiàn)大千世界的變化和宇宙洪荒的意象。而水彩畫(huà)則通過(guò)對(duì)光線在物象表面上所產(chǎn)生的體積、空間進(jìn)行塑造，是以具象為基礎(chǔ)手段的色彩藝術(shù)。來(lái)自早、中、晚的光線溫度變化帶來(lái)色調(diào)的豐富性，同時(shí)在藝術(shù)作品的色彩和諧上尋求或微妙或強(qiáng)烈的色溫調(diào)性。我所創(chuàng)作的作品通常選擇自然光作為光源，受光部往往為冷色調(diào)，而暗面自然依據(jù)西方傳統(tǒng)美學(xué)的規(guī)律由暖色作為主控，因此畫(huà)中人物肖像便產(chǎn)生一種日光下自然恬靜的藝術(shù)形象。從畫(huà)面構(gòu)成的層面來(lái)看，通過(guò)對(duì)光線的設(shè)計(jì)和歸納，可以很好地解決畫(huà)面的氣韻關(guān)系。結(jié)合光線與造型，以光源為主導(dǎo)，用亮光對(duì)暗面，暗光對(duì)比亮面，畫(huà)面同時(shí)保留一部分光線與物體明度接近的部分，以形成畫(huà)面中“虛”的過(guò)渡。這樣一來(lái)畫(huà)面就有了至少三個(gè)光線對(duì)比度的層次變化。因此，主觀能動(dòng)地去設(shè)計(jì)光線尤為重要，也是一個(gè)畫(huà)家成熟的標(biāo)志之一?？梢哉f(shuō)，西方繪畫(huà)把握了光線，就掌控了畫(huà)面。

其次，所言之“光”，也是經(jīng)典之光。水彩畫(huà)屬于西方畫(huà)種，至今已有近600年歷史，百余年前由傳教士將技法帶入我國(guó)。在西方，如果說(shuō)油畫(huà)是“皇帝”，那水彩畫(huà)便是“皇后”，有著高貴的“藝術(shù)血統(tǒng)”，往往是西方貴族在休閑之時(shí)的雅興之作，類似于中國(guó)的文人畫(huà)，具有獨(dú)特的審美高度和藝術(shù)情趣。在將堪培拉繪畫(huà)分離成油畫(huà)和水彩畫(huà)的那一刻起，歐洲水彩就走上了一條獨(dú)立的審美之路。透明雋永、高貴典雅是水彩畫(huà)的代名詞和主要的特征。畫(huà)風(fēng)可以深入寫(xiě)實(shí)、精細(xì)入微，也可以靈動(dòng)灑脫、酣暢淋漓。在西方美術(shù)史上，歐洲各國(guó)水彩畫(huà)佳作連連、大師輩出。英國(guó)一度是世界上也是歷史上將水彩畫(huà)推動(dòng)至前所未有高度的國(guó)家，尤其是維多利亞時(shí)期的作品至今仍是水彩史上的巔峰，可謂水彩畫(huà)的“文藝復(fù)興”時(shí)期！因此，尋源問(wèn)道，要得到“真經(jīng)”就必須親身到達(dá)這些國(guó)家，在大師的作品中感受歷史的氣息，讓經(jīng)典融入身心，融入創(chuàng)作。在此緣由的推動(dòng)下，多年來(lái)，我已訪問(wèn)意大利、法國(guó)、加拿大、英國(guó)、俄羅斯、澳大利亞、日本、土耳其等國(guó)家，在各大博物館、美術(shù)館中尋找水彩的光輝歷程和內(nèi)心深處的藝術(shù)光芒。

我所提及的“循光而至”之中的另一種“光”，是我認(rèn)為最為重要的也是我的作品中不可或缺的部分，它便是人性光輝。如果說(shuō)自然光影、經(jīng)典之光都能從學(xué)習(xí)和觀察中體悟得到，那藝術(shù)創(chuàng)作的靈魂之光便是任何一本書(shū)、任何一個(gè)地方都無(wú)法輕易尋找到的，它是畫(huà)家心靈深處的回響，是靈感涌現(xiàn)的源泉，是藝術(shù)作品之魂，它與天地同脈，與精神共鳴，是畫(huà)面由內(nèi)而外涌出的光芒，引導(dǎo)觀者踏入真善美的天堂之梯。在我的民族人物題材創(chuàng)作中，也許沒(méi)有太多喜悲的表情，也許沒(méi)有豪邁的行為動(dòng)作，甚至只是安詳平靜的一個(gè)肖像，但我們依然可以從人物的形象背后品讀到除了民族文化信息之外的格調(diào)，這是人物之格，也是藝術(shù)之格，更是人性之格。我的人物水彩作品想表現(xiàn)的不僅僅是各個(gè)民族不同的獨(dú)特個(gè)性，還有中華民族所具有的勤勞、善良、勇敢、真誠(chéng)的普遍共性，這也是中華文明生生不息的人性光輝，而這種“光”才真真正正是我所追求的藝術(shù)靈魂。

藝術(shù)創(chuàng)作講究的是技巧和天賦，天賦乃天生對(duì)藝術(shù)的靈性和感悟能力，在藝術(shù)的創(chuàng)作過(guò)程中潛意識(shí)地讓靈感結(jié)合畫(huà)家的生活感悟，涌現(xiàn)出的帶有機(jī)動(dòng)性的創(chuàng)作思維并取得特殊的創(chuàng)作效果，這一點(diǎn)因人而異，也是可遇不可求的。但我們可以通過(guò)個(gè)人的主觀努力，來(lái)提高藝術(shù)的技巧和感知的敏銳性，從而服務(wù)藝術(shù)創(chuàng)作。繪畫(huà)是作者將內(nèi)心想傳達(dá)的藝術(shù)理念通過(guò)作品的圖像表現(xiàn)出來(lái)，借物抒情、格物致知，它可以是寫(xiě)實(shí)的，也可以是寫(xiě)意的，甚至是抽象的。選擇哪一種表達(dá)形式，取決于畫(huà)家的創(chuàng)作需求和對(duì)藝術(shù)的理解方式，而這種需求與理解方式往往決定了藝術(shù)家的風(fēng)格形式和藝術(shù)面貌。換一句話說(shuō)，這取決于藝術(shù)家的知識(shí)結(jié)構(gòu)和技巧表達(dá)方式，這一切從哪里來(lái)？——修行！這種藝術(shù)的修行乃是指藝術(shù)綜合修養(yǎng)的積累，它是藝術(shù)家知識(shí)結(jié)構(gòu)、技巧能力、閱歷感悟、人生觀、價(jià)值觀的綜合體現(xiàn)。所有的這一切都會(huì)融入所創(chuàng)作的藝術(shù)作品之中，什么樣的人就會(huì)畫(huà)出什么樣的畫(huà)，所謂的“畫(huà)品即人品”便是這個(gè)意思，這種修行之路便是藝術(shù)的探索之路和人生的體悟之路。

自小便獨(dú)自闖蕩香港多年的我曾做過(guò)裝修工人、搬家工人甚至搬運(yùn)垃圾的工人，為了生活吃了很多苦，后來(lái)又擔(dān)任過(guò)小學(xué)教師、中學(xué)教師、大學(xué)教師、藝術(shù)研究生導(dǎo)師、環(huán)藝設(shè)計(jì)師、雜志編輯、群文干部等，一路走來(lái)得到過(guò)很多人的幫助才有了今天藝術(shù)上的成長(zhǎng)。而我所走過(guò)的路就是我人生的財(cái)富，它教會(huì)了我要懂得善良與感恩，對(duì)待藝術(shù)要執(zhí)著與虔誠(chéng)，讓我的藝術(shù)創(chuàng)作增加了生活的溫度和厚度，也讓我今后的路走得更加從容。

在藝術(shù)語(yǔ)言的探索上，我追求兼容中西，融會(huì)貫通。自幼學(xué)習(xí)書(shū)法和素描、色彩基礎(chǔ)，1992年開(kāi)始專業(yè)學(xué)習(xí)水彩畫(huà)、油畫(huà)。生活中熱衷旅行和藝術(shù)交流，曾在法、澳、加、意、日、泰、俄、土等20余國(guó)展覽藝術(shù)作品和游歷講學(xué)，造訪各大博物館、美術(shù)館，在西方藝術(shù)大師的水彩畫(huà)、油畫(huà)作品中尋找經(jīng)典的氣息并將其融入創(chuàng)作。因此，我的作品往往既保留了水彩畫(huà)透明靈動(dòng)、酣暢淋漓的固有性能，又結(jié)合了油畫(huà)的厚實(shí)粗獷、莊重典雅的風(fēng)格特征，在色彩的運(yùn)用上以書(shū)法的靈活用筆來(lái)表達(dá)物象，在畫(huà)面構(gòu)成上具有點(diǎn)線面強(qiáng)烈的設(shè)計(jì)意識(shí)，讓每一幅作品都能將陰與陽(yáng)、黑與白、動(dòng)與靜、虛與實(shí)、顯與藏、巧與拙等矛盾概念和諧統(tǒng)一在畫(huà)面之中。這種無(wú)疆無(wú)域的超限表達(dá)正是基于個(gè)人的閱歷所致，是詩(shī)書(shū)畫(huà)印的師承浸染，是游歷多國(guó)的視野胸懷，是中西文化的交融實(shí)踐，是生活百態(tài)的品味感悟。我是身心合一的行者！

總而言之，藝術(shù)是一條無(wú)止境的探索之路，我將一直走在這條叩問(wèn)內(nèi)心、感恩際遇的無(wú)疆大道上，融入我的一切悲喜與苦樂(lè)，繼續(xù)前行……