廣西本土民間彈撥樂融入高校琵琶專業(yè)教學(xué)實(shí)踐的探索

舒芳

[摘? ? 要]民族器樂教學(xué)是音樂教育的重要組成部分，是傳承中國傳統(tǒng)音樂文化，實(shí)施素質(zhì)教育的有效途徑。在廣西的12個(gè)世居民族中，本土民間的彈撥樂樂器主要有京族的獨(dú)弦琴、壯族的天琴、苗族的月琴、侗族的侗琵琶等，筆者試將這些民族樂器融入高校教學(xué)實(shí)踐。本文擬以高校琵琶專業(yè)教學(xué)為平臺(tái)，對廣西世居民族的彈撥樂器進(jìn)行發(fā)掘、借鑒、表演和傳承，從而達(dá)到在世界藝術(shù)舞臺(tái)上推廣和宣傳廣西本土民族器樂文化的目的。

[關(guān)鍵詞]民間彈撥樂;琵琶;民族器樂;教學(xué)實(shí)踐

我國傳統(tǒng)音樂是在不斷地自我發(fā)展和創(chuàng)新中得以生存繁衍，歷史中傳統(tǒng)的民間器樂藝術(shù)一旦背離了發(fā)展與創(chuàng)新的前進(jìn)方向，就會(huì)消失在歷史的長河之中。因此，將廣西本土民間彈撥樂融入高校琵琶專業(yè)教學(xué)，全面深入發(fā)掘廣西本土彈撥樂器，在保留民族特色的基礎(chǔ)上繼承和發(fā)揚(yáng)，賦予其時(shí)代性和藝術(shù)性，在廣西實(shí)施民族特色的器樂教學(xué)，成為廣西地區(qū)高校音樂教育中民族音樂文化繼承與發(fā)展刻不容緩的重要任務(wù)。將廣西地區(qū)少數(shù)民族彈撥樂用于高校的藝術(shù)欣賞和演奏教學(xué)，一方面通過加工提升這些民族樂器的藝術(shù)性，另一方面使專業(yè)學(xué)習(xí)彈撥樂的大學(xué)生掌握一定的地區(qū)民族彈撥樂器，并成為傳承和傳播的新生力量，以教育傳承、傳播民間彈撥樂，營造出廣西特有的民族器樂音樂文化。

一、廣西本土主要的民間彈撥樂

廣西除了漢族以外，有11個(gè)世居民族，分別是壯族、瑤族、苗族、侗族、仫佬族、毛南族、回族、京族、水族、彝族、仡佬族。在這些民族常用的彈撥樂器中，苗族、彝族、壯族、侗族都有使用月琴，除此之外，最具特色的當(dāng)屬壯族的天琴、京族的獨(dú)弦琴、侗族的侗琵琶。廣西本土的彈撥樂器還包括壯族的小三弦、京族的三線琴、回族的羊頭弦子。

文中所謂彈撥樂器主要指在演奏時(shí)用手指或撥子撥弦或用琴竹擊弦而發(fā)音的樂器總稱，廣西本土的民間彈奏樂器主要包含橫式的獨(dú)弦琴和豎式的月琴、小三弦、天琴、侗琵琶、羊頭弦子、三線琴。以下主要概述廣西世居少數(shù)民族最具代表的彈撥樂器。

獨(dú)弦琴，是京族獨(dú)有的樂器，一根弦奏五音，所以也稱為“一弦琴”，其音色獨(dú)特而又纏綿，猶如吟唱民歌的音調(diào)，其音韻味十足，是京族青年心中的“幸福之琴”。多采取坐姿彈奏，但現(xiàn)當(dāng)代的獨(dú)弦琴與舞蹈結(jié)合，成為為歌舞伴奏的主要樂器時(shí)，大部分是站著演奏。演奏者右手彈奏，左手搖桿，可以通過改變琴弦的張力，提高或降低發(fā)音的高低，通過泛音使得樂曲表現(xiàn)更為完整。主要的彈撥樂有《高山流水》《騎馬》《劉三姐》《激戰(zhàn)邊陲》《漁村晨曲》《海韻魅影》專輯等。

天琴，是壯族人民的法器、樂器，其形制從過去的二根弦到今天三根弦或四根弦，可以說經(jīng)過歷史的發(fā)展，天琴不僅得到了很好的傳承，而且也讓大眾易于接受，并成為壯族民族音樂一道亮麗的風(fēng)景。天琴從過去的巫術(shù)儀式到今天的文娛活動(dòng)，被壯族人民稱為唱天、彈天、跳天?，F(xiàn)如今出現(xiàn)在舞臺(tái)上，可以獨(dú)奏，但更多的時(shí)候是合奏或者為歌舞伴奏，演奏者可以坐奏或立奏，其音色豐富圓潤，是壯族支系偏人文娛活動(dòng)中使用的彈撥樂器，主要樂曲有《逗天曲》《彈天曲》《唱天謠》《美女泉邊美女村》《儂炯?xì)g歌》《三月木棉開滿坡》等。

侗琵琶，侗族彈撥樂器，用牛角或竹制的撥片彈奏。其形制主要有三根弦、四根弦和五根弦。演奏時(shí)，可坐姿或者站姿，與牛腿琴一起為侗族小歌伴奏使用。主要的彈撥樂有《侗趣》《巨侗琵琶歌》等。

月琴，彝、壯、苗、侗等民族的彈撥樂器，起源于傳統(tǒng)樂器琵琶或者阮，但與阮又有所不同，特別是琴桿的地方比阮更短，兩根弦，具有較強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)力。因此，可用于獨(dú)奏、器樂合奏或?yàn)楦栉?、戲曲、說唱音樂伴奏。受廣西少數(shù)民族青年人的喜愛，多用于社交或戀愛中。月琴樂曲豐富多彩，各民族、各地區(qū)又有所不同，這里不一一列舉。

當(dāng)然，除了以上民間彈撥樂以外，借鑒漢族三弦發(fā)展而來的小三弦或者三線琴，都有很多相似之處，這也是廣西本土民間彈撥樂的特色和亮點(diǎn)。

二、廣西民間彈撥樂器與傳統(tǒng)彈撥樂器的關(guān)系

我國傳統(tǒng)的彈撥樂器歷史悠久，種類形制繁多，是極富特色的一類弦樂器。遠(yuǎn)在三千年前的周代，就已有一弦琴或者五弦琴，隨后陸續(xù)產(chǎn)生了戰(zhàn)國時(shí)的筑、箏，秦代的弦鼓，漢代的箜篌、阮及隋唐的琵琶，元代的三弦，明代的揚(yáng)琴等。這些樂器與廣西民間彈撥樂器有著千絲萬縷的聯(lián)系。

（一）并存并生：廣西民間彈撥樂與傳統(tǒng)彈撥樂

廣西本土民間的彈撥樂與傳統(tǒng)彈撥樂之間，可以說并存并生，和而不同。廣西民間彈撥樂器一部分依附于傳統(tǒng)樂器，其歷史也可以追溯到殷商時(shí)期，而在歷史的發(fā)展過程中，本土民間彈撥樂器有在傳統(tǒng)樂器中演變而來，如月琴、小三弦和三線琴，也有百越民族和海外民族傳承至今的樂器，如天琴、獨(dú)弦琴等，這些都成為廣西民族音樂文化和邊疆、跨境音樂文化的重要組成部分。

現(xiàn)如今，中國民族管弦樂團(tuán)常用的彈撥樂器有琵琶、柳琴、揚(yáng)琴、古箏、阮、三弦。其中琵琶就與彝、壯、苗、侗等民族的彈撥樂器月琴同宗同源，最早見于漢代劉熙《釋名·釋樂器》：“批把本出于胡中，馬上所鼓也。推手前曰批，引手卻曰把，象其鼓時(shí)，因以為名也?！雹俸笕藗兏鶕?jù)它的演奏特點(diǎn)，將之取名“批把”，魏晉時(shí)期正式更名為琵琶。而阮這個(gè)樂器也因魏晉時(shí)期的阮籍而得名，阮在這之前，都被統(tǒng)稱為“批把”。如上所述，月琴起源于傳統(tǒng)樂器琵琶或者阮，是這兩種傳統(tǒng)彈撥樂器演變而來。除此之外，傳統(tǒng)的三弦和民間彈撥樂器小三弦、三線琴也是如此。如清代毛奇齡《西河詞話》曰：“三弦起于秦時(shí)，本三代鼗鼓之制而改形易響，謂之弦鼗，唐時(shí)樂人多習(xí)之，世以為胡樂，非也。”②它們皆是從弦鼗發(fā)展而來，只是受不同地域、民族及文化風(fēng)俗影響，三弦歷來有多種形制而已。

（二）和而不同：教育模式和傳承方式

民間的樂器大部分時(shí)候因?yàn)檫@個(gè)民族沒有文字而口口相傳，而傳統(tǒng)的彈撥樂器如琵琶，不僅有近現(xiàn)代劉天華編寫的15首琵琶練習(xí)曲和3首琵琶曲，還有元代武曲的《海青拿天鵝》和清代李芳園的《南北派大曲琵琶新譜》，這些自古至今傳承下來的琵琶曲集，使琵琶的教學(xué)更為系統(tǒng)。

少數(shù)民族樂器彈奏技法相對比較簡單易學(xué)，一般人在半月左右就可基本掌握，適合大眾普及，教師可請經(jīng)驗(yàn)豐富或擁有絕活的民間藝人擔(dān)當(dāng)，讓更多民間藝人加入傳承隊(duì)伍，提高民族音樂文化研究工作者的待遇和就業(yè)。全國政協(xié)委員馮驥才先生說：“我們在調(diào)查中發(fā)現(xiàn)，民間文化處于最瀕危的有兩種，一種是少數(shù)民族民間文化，另一種是傳承人的問題，而傳承人瀕?，F(xiàn)象又在少數(shù)民族地區(qū)最為明顯，急需關(guān)注?！眥1}可見，高校只設(shè)立傳統(tǒng)的民族樂器教學(xué)，如琵琶、揚(yáng)琴等專業(yè)，已不能對廣西少數(shù)民族民間文化進(jìn)行搶救。因此，將廣西本土民間彈撥樂器融入課堂教學(xué)后，突出了廣西民族本土樂器的教學(xué)地位，使該課程具有較強(qiáng)的吸引力和優(yōu)勢，成為廣西民族器樂的發(fā)展教育基礎(chǔ)。

以上，將廣西民間彈撥樂器與中國傳統(tǒng)民族彈撥樂器進(jìn)行對比，追根溯源，通過教育和傳承的方式，可以看出，將民族民間樂器融入高校專業(yè)課堂教學(xué)事不宜遲。

三、將廣西本土民間彈撥樂融入高校琵琶專業(yè)課堂教學(xué)之中

在教學(xué)中，以琵琶專業(yè)的教學(xué)方法，對教學(xué)大綱和方法進(jìn)行設(shè)計(jì)，吸收已有的教學(xué)方法和理念，豐富大學(xué)生的教學(xué)內(nèi)容;在各種藝術(shù)實(shí)踐中，賦予民間彈撥樂器時(shí)代的特性和更高層次的藝術(shù)性，使其在更廣闊的舞臺(tái)空間傳承、傳播。

（一）以教育的形式保護(hù)廣西本土民間彈撥樂

從理論的角度，通過教育的方式來保護(hù)廣西民間的彈撥樂器，就需要將廣西本土民間彈撥樂的藝術(shù)特征了解清楚?？梢詮臉菲鞴に噷W(xué)角度，在合理范圍內(nèi)對傳統(tǒng)民族樂器的形制進(jìn)行改良，也可以從表演技巧的角度，對廣西民間彈撥樂器的技法進(jìn)行提煉和提升，還可以從音樂創(chuàng)作的角度，深入挖掘傳統(tǒng)傳承的曲目，并豐富傳統(tǒng)曲目。過程中兼可通過田野調(diào)查，對樂器、樂譜、演奏技法和音樂理論進(jìn)行收集和整理。建立高校研究和傳承廣西本土民間彈撥樂的學(xué)術(shù)基地，對傳統(tǒng)民間藝人進(jìn)行學(xué)術(shù)理論和演奏技術(shù)的培訓(xùn)，提高其演奏能力和藝術(shù)修養(yǎng)。

其次，逐步地將廣西本土民間特色彈撥樂器引入高校，使之成為高校音樂學(xué)琵琶專業(yè)的選修樂器，如侗族侗琵琶、京族獨(dú)弦琴、壯族天琴和苗族月琴等。這不僅能夠?qū)鹘y(tǒng)的樂器進(jìn)行學(xué)習(xí)，也在一定程度上通過廣西本土的民間器樂的新鮮內(nèi)容，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，拓寬學(xué)生的視野。因此，只有讓高校彈撥樂器專業(yè)師生擔(dān)起當(dāng)代傳統(tǒng)音樂傳承的重任，廣西本土的民族彈撥樂才能得到真正的保護(hù)和鮮活的傳承。

（二）傳統(tǒng)與現(xiàn)代結(jié)合，營造廣西特有的民族音樂文化

在多元文化藝術(shù)審美并存的今天，我國傳統(tǒng)音樂文化的發(fā)展必須適應(yīng)時(shí)代的潮流，不斷創(chuàng)新與發(fā)展，才能適應(yīng)現(xiàn)代人的審美和更好地傳承。不管是樂器演奏技法的相互借鑒、相互吸收，還是教材的編寫，抑或是與其他平臺(tái)的結(jié)合，都是為了更好地營造廣西特有的民族音樂文化，傳承屬于廣西民族彈撥樂的特色。

傳統(tǒng)的彈撥樂與現(xiàn)代的教學(xué)模式相結(jié)合，編寫教材，是系統(tǒng)的傳承，而學(xué)生對教材的需求在某種程度上也推動(dòng)書籍產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，為廣西本土特色樂器教材的編輯與出版，進(jìn)一步系統(tǒng)完善教學(xué)文本資料。從另一個(gè)角度，也可以更好地保護(hù)樂器，學(xué)生在學(xué)習(xí)民間彈撥樂的時(shí)候，可以在琵琶傳統(tǒng)的演奏基礎(chǔ)上，通過民間樂器的獨(dú)奏、伴奏、合奏等方式，使其具備彈、跳、唱三重綜合音樂效果，具有較強(qiáng)的視覺享受，能提高學(xué)生的多重綜合素質(zhì)，推動(dòng)樂器的產(chǎn)業(yè)文化。換而言之，學(xué)生在主修琵琶的基礎(chǔ)上選修廣西民間彈撥樂器，拓寬就業(yè)渠道，也普及當(dāng)?shù)厣贁?shù)民族彈撥樂，帶動(dòng)旅游音樂文化產(chǎn)業(yè)，這也為營造廣西特有的民族音樂文化做出了貢獻(xiàn)。

（三）廣西本土民間彈撥樂融入高校琵琶專業(yè)課堂教學(xué)的意義

廣西本土民間彈撥樂融入高校的琵琶專業(yè)課堂教學(xué)實(shí)踐之中，包括創(chuàng)作改編實(shí)踐教學(xué)、欣賞實(shí)踐教學(xué)和演奏實(shí)踐教學(xué)。這一教學(xué)實(shí)踐既可以提升這些民族樂器的藝術(shù)性，又可以使琵琶專業(yè)學(xué)生掌握廣西地區(qū)的部分民間彈撥樂器，使之成為傳承和傳播廣西民族音樂文化的新生力量。

在創(chuàng)作改編和演奏實(shí)踐教學(xué)過程中，高校琵琶專業(yè)師生通過對廣西地區(qū)少數(shù)民族彈撥樂的整理、習(xí)練、改編、研究和展演，通過琵琶的演奏技巧和廣西本土民間彈撥樂器的演奏技巧相互借鑒，融會(huì)貫通，再以高平臺(tái)的專業(yè)舞臺(tái)展示，可以更好地把廣西地區(qū)少數(shù)民族彈撥樂進(jìn)行推新、推廣和傳播。

在欣賞實(shí)踐教學(xué)過程中，少數(shù)民族彈撥樂器所獨(dú)具的濃郁的地域特色和音色的獨(dú)特性，可聽、可辨性較強(qiáng)，而且民間彈撥樂器的形制相對簡單。因此，結(jié)合高校琵琶的演奏技巧和作品分析，結(jié)合廣西本土民族音樂的特點(diǎn)，更好地了解民間的彈撥樂器，這些在欣賞實(shí)踐中至關(guān)重要。在欣賞實(shí)踐教學(xué)過程中，力求進(jìn)一步進(jìn)行大眾化和普及化教學(xué)拓展，擴(kuò)大其傳播力度。

除此之外，廣西本土民間彈撥樂融入高校琵琶專業(yè)課堂教學(xué)還可體現(xiàn)出對民族文化藝術(shù)的保護(hù)，并將它與學(xué)院派專業(yè)的演奏技法有效地結(jié)合，取其精髓，推陳出新，使少數(shù)民族音樂及特色樂器得到更好的推廣和傳播。

以上說明，為適應(yīng)社會(huì)的需求，進(jìn)一步發(fā)掘這幾種樂器的音色特性、技術(shù)表現(xiàn)手法及理論性的比較研究，采取可行有效的方法，將少數(shù)民族彈撥樂教育融入高校琵琶專業(yè)課堂實(shí)踐，既對少數(shù)民族音樂文化有保護(hù)傳承的意義，又使當(dāng)下的學(xué)生符合時(shí)代需求，達(dá)到一專多能。

四、結(jié)語

在提倡素質(zhì)教育的今天，專業(yè)院校的學(xué)生不僅要具備扎實(shí)的專業(yè)演奏功底，同時(shí)在美育和自身素質(zhì)方面都要獲得全面的發(fā)展。而在高校的專業(yè)教學(xué)模式的培養(yǎng)中，也讓我們越來越重視民族音樂，特別是近幾年的中國—東盟音樂周的大量作品，更是立足民族又與現(xiàn)當(dāng)代的作曲技法相結(jié)合，創(chuàng)作和演奏的音樂與國際接軌，這些都是在每一門課程教學(xué)中值得借鑒和反思的。

目前高校專業(yè)樂器或者樂隊(duì)的演奏，已經(jīng)趨向傳統(tǒng)的與現(xiàn)當(dāng)代民族彈撥樂相結(jié)合，通過在專業(yè)藝術(shù)院校琵琶等民族器樂教學(xué)實(shí)踐中融入少數(shù)民族彈撥樂，能提高學(xué)生的專業(yè)學(xué)習(xí)、創(chuàng)新能力，推動(dòng)專業(yè)院校的民族器樂專業(yè)建設(shè)，為社會(huì)培養(yǎng)更多的應(yīng)用型人才。

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