梁田

Cosplay是英文單詞Costume與play的結(jié)合，意即角色扮演，根據(jù)當(dāng)下國情可以簡單地解釋為打扮成電玩、動漫角色進行的展示與演出。Cosplay最早發(fā)源于美國，以超級英雄的模仿裝扮為起源，在日本動漫的帶動及轉(zhuǎn)化下漸漸為亞洲各國接受。在我國，這種充滿藝術(shù)性的行為既能展現(xiàn)自我才藝，又能體驗虛擬的人物角色，兼具表現(xiàn)性與觀賞性，已經(jīng)逐漸為青少年受眾所接受和喜愛。作為社團才藝展示主要形式的Cosplay舞臺劇，簡稱Cos劇，正是Cosplay這種行為藝術(shù)與舞臺劇有機結(jié)合的產(chǎn)品。Cos劇既有歌舞、念白，也有充滿視覺張力的武術(shù)表演，充分展示Cosplay表演者們在各方面的表演才華。

一、Cos劇的形成與發(fā)展

單純地從“扮演”的方面來說，Cosplay舞臺劇最早可以上溯到早期人類進行祭祀時演出的歌舞。一般認(rèn)為，更接近現(xiàn)代意義的Cos劇就是從這些充滿夸張童話氣息和美國風(fēng)味的游樂設(shè)施里發(fā)源?，F(xiàn)在的Cos劇在形式上有了更為嚴(yán)格的要求，它指的是在明確劃分出的舞臺區(qū)域進行的多人cos表演。這種cos表演類似于話劇或歌舞劇，表演的情節(jié)通常是具有連貫性的。

從祭祀裝扮到動漫或游戲人物的裝扮表演，Cos劇經(jīng)歷了一個近乎脫胎換骨的過程，也產(chǎn)生了一些觀念上的分歧?，F(xiàn)代Cos劇的定義依然以動漫、游戲人物的扮演為主，本文探討的范圍也以此定義為準(zhǔn)。

一部好的Cos劇，首先要還原原著的精神內(nèi)涵，其次是劇情重點和人物個性，但Cosplay表演者們能在舞臺上演繹再現(xiàn)的時間和空間都極其有限，這種情況下，對原著進行一定程度上的精選、濃縮甚至改編都是必須的。此外，為了緩和觀眾的情緒、為情節(jié)之間作鋪墊，或者為了彌補舞臺形式感的不足，許多社團會選擇在劇情中加入歌舞、走秀等與原作劇情關(guān)系不大的元素，這不失為一個好的方法，但其前提是不能與劇情脫節(jié)，更不能與作品的主題脫節(jié)。無論如何，Cos劇是一種基于原著前提下的二次創(chuàng)作，而不是漫無邊際的自我發(fā)揮和插科打諢。

二、Cos劇的舞臺美術(shù)

1.化妝的手法是多變的，目的是體現(xiàn)角色的特質(zhì)

Cos劇與一般的話劇或戲曲不同，同一個人物角色的化妝通常沒有固定的手法要求，更沒有一個統(tǒng)一的規(guī)范，只需要充分體現(xiàn)既定的角色性格即可。附圖一中，我們可以看到，經(jīng)過不同表演者、不同化妝手法的詮釋，同一個角色可以表達出相似的精神特質(zhì)（附圖一）。

好的化妝能視劇情需要，直接從妝容改變表演者的形象和表情，這一點充分體現(xiàn)出Cosplay的原則——盡可能將虛擬的動漫或游戲角色在我們現(xiàn)實的世界中重現(xiàn)。在不同劇情的Cos劇中的同一個角色，可能會使用完全不同的化妝手法，來達到人與情合一的效果?？偟膩碚f，Cos劇的化妝一般明亮、濃艷、夸張，需要把角色特征、個性與舞臺效果相結(jié)合。即使是天真清純的角色，其化妝輪廓也比一般Cosplay攝影時的妝容更為濃重，這樣表演時臺下觀眾才能清晰地辨認(rèn)不同角色的性格特征，并能輕易看出Cosplay表演者的表情變化。這說明，Cos劇的重要特色之一，“還原”，有時需要屈居于舞臺效果之下。

2.服裝：個體與整體之間的協(xié)調(diào)是一個難題

通過實踐研究和影像資料發(fā)現(xiàn)，Cos劇使用的服裝在盡量尊重原著的同時，會在材料和配色上根據(jù)需要作一定改動，如，華麗而多層次的古風(fēng)服裝會使用輕薄爽滑的材料以方便表演者的行動（見附圖二），校園制服類的服裝則避免反光過強的材料，以免影響表演質(zhì)量。制作服裝時，如果選用卡丹皇、制服呢等平實布料，配色時會將純度提高，造型更為夸張，以避免發(fā)生降低角色辨識度，也就是Cos劇術(shù)語中常說的“存在感薄弱”的情況。

在一般Cos劇中，同一制服的角色的服裝及配飾都是統(tǒng)一采購材料，然后交由同一間裁縫店或同一位道具師量身訂做的。這種制作方式的好處是在舞臺上視覺效果會更和諧、更完整，《最終幻想零式》《長安幻夜》等作品都適合這樣的安排（見附圖三），但統(tǒng)一制作也有其缺陷，就是受突發(fā)情況的影響較大。

據(jù)Cosplay知名表演者RU說，為免個人情況影響整體，cos劇的策劃成員會安排分組準(zhǔn)備服裝和配飾，這樣不必考慮其他表演者的準(zhǔn)備情況，也避免了服裝和道具忙中出錯或準(zhǔn)備不及的問題。然而，我們常常發(fā)現(xiàn)，這種情況下，各套制服的服裝用料、配色和精細(xì)程度都有很大差異，在舞臺上演出時，肉眼看去也許區(qū)別不大，但在攝影師的鏡頭中便明顯地暴露出來（見附圖四）。如何較好地協(xié)調(diào)整體與個體之間的關(guān)系，這是Cos劇策劃設(shè)計直至目前仍未解決的問題之一。筆者在廣州美術(shù)學(xué)院漫畫協(xié)會Cos部進行Cos劇策劃的實踐經(jīng)驗說明，前期統(tǒng)一、后期分工是一個行之有效的妥協(xié)方案。

3.道具的制作要以華麗為目標(biāo)，以安全為前提

一部Cos劇除了服裝和劇情，最能吸引普通觀眾的元素就是道具。Cos劇中所說的道具，除了服裝上附著的盔甲、大型飾品外，還包括武器、擺飾乃至舞臺上用到的煙霧、彩帶、泡泡等。這些道具能將Cos團隊的專業(yè)與投入程度進行高度具現(xiàn)化，尤其是盔甲兵器一類，在臺上一亮相便氣勢如虹，即使是完全不了解原著的觀眾也會情不自禁地驚嘆、喝彩，在《惡魔城審判》《怪物獵人》等重視裝備的Cos劇中，這一點表現(xiàn)得更為明顯（附圖五）。

然而，出于對公共安全的考慮，Cos劇的專業(yè)道具師用玻璃鋼、橡膠、發(fā)泡塑料等材料制作出與金屬制品一般無二的道具，極其精美堅固，卻不具有殺傷力，使Cos劇表演者們使用和攜帶更為安全，又具有充分的舞臺表現(xiàn)力（附圖六）。

從對Kanon、Yuki、廣技師道具工作室等本地Cos道具師及道具制作社團的采訪中，筆者了解到，制作道具的原材料拼接起來雖然容易，但若要增加道具的還原程度及舞臺表現(xiàn)力，則需要無數(shù)日夜的反復(fù)調(diào)校和比對原圖，這項工作是既漫長又枯燥的，但如果設(shè)計或制作稍有差錯，使表演者或觀眾受到安全威脅時，再精美的道具都必須棄用，而道具師們付出的心血便都付諸東流。道具師一致認(rèn)為，制作精良的道具應(yīng)該具有堅固美觀的優(yōu)點，并能保證使用和攜帶的安全性，惟有達到這些標(biāo)準(zhǔn)的道具，才能使Cos劇錦上添花。