易隸

克拉克三定律之三：“但凡足夠高深的技藝，都與魔法無異。”這一語，所言正是玻璃。說起玻璃，總會不自覺地與“易碎品”聯(lián)想，但其實玻璃在易碎的可能性中，擁有更強大的韌性和柔軟性，不少為了它著迷的人，都懷著一個關(guān)于玻璃的夢，而我們在路上遇到的玻璃主題博物館，便是這些有夢之人成真的夢想。

玻璃，最初由火山噴出的酸性巖凝固而得。

早在公元前3700年，古埃及人就制出了玻璃裝飾品和簡單的玻璃器皿。玻璃制品從古代起就是財富和權(quán)力的象征。因歷史的悠久，也決定了玻璃藝術(shù)具有極高的價值。公元1450年，意大利北部的穆拉諾島上的玻璃藝人使用含有豐富的氧化鉀和磁鐵的海草灰制作了一種極其清亮的玻璃，并將其取名為“水晶玻璃”。使這里發(fā)展成為聞名全球的玻璃藝術(shù)中心。至今當?shù)貙ｉT有一家“穆拉諾玻璃博物館”，介紹當?shù)夭Ａе圃旃に嚨臍v史，以及從古埃及時代至今的各種玻璃器皿。綜觀全球，當今以玻璃為主題的大型博物館并不多見，主要分布在美國，和中國的上海。在這兩個隔著太平洋相望的，距離了14000公里的兩個國家，卻不謀而合地創(chuàng)立了玻璃主題的博物館，將玻璃的歷史和藝術(shù)傳播。

美國康寧玻璃博物館展品最齊全

在美國蜚聲海內(nèi)外的康寧玻璃博物館（Cornlng Museum of Gloss），由財富500強（Forlune 500）之一的著名玻璃制作商康寧集團（Coming Incorporated）于1950年所建，是康寧公司成立100周年時送給世界的禮物。目前藏有45000件玻璃制品，據(jù)說是世界上展品最齊全的玻璃博物館。除玻璃制品外，博物館那里還有介紹玻璃制作流程的圖片、模型、實物及現(xiàn)場表演館等。

康寧玻璃博物館位于美國紐約州的北部，是世界上最大的玻璃藝術(shù)品展覽館，收藏了逾10萬件的玻璃制品和玻璃雕刻藏品，有的甚至有幾千年的歷史。

在康寧博物館中，人們不僅能探索漫長的玻璃制造史，還能了解到玻璃的沿革和玻璃科學的發(fā)展。最初的玻璃藝術(shù)既有實用功能，也有裝飾作用，而康寧將玻璃藝術(shù)的實用和美感都做到了“極致”。

美國塔科瑪國家玻璃博物館全館皆玻璃

西雅圖的玻璃工藝是世界聞名的，當時主要推動玻璃工藝的推手——玻璃大師戴爾·奇胡利（Dde Chihuly），是現(xiàn)代美國玻璃藝術(shù)界的重要人物，1971年，奇胡利在華盛頓州建立了國際化的玻璃藝術(shù)中心Pilchuck玻璃學校;由此，他便一直引領(lǐng)著玻璃藝術(shù)作為一門先鋒藝術(shù)而進行的不斷發(fā)展。而位于華盛頓州西部的港口城市塔科瑪就有一座非常值得參觀的玻璃博物館。這座博物館占地面積75000平方英尺，于2002年建成并開放。由著名的加拿大建筑師亞瑟·艾瑞克森（ArthurErickson）設(shè)計，艾瑞克森認為火是造就玻璃藝術(shù)的源泉，因此該博物館的設(shè)計有機地運用了火與水、土、光的幾個元素作為設(shè)計概念。

博物館入口從舊的“聯(lián)合車站”（Union Station）進入，這是一座頗具歷史意義的火車站，建于1911年。車站大樓為一座醒目的銅穹項建筑，以戴爾·契胡利具有非凡魅力的玻璃雕塑聞名，里面有27種形狀的“Monarch”玻璃窗;也有“end ofDay”吊燈，每盞吊燈重達一噸，由600個單獨吹制的玻璃殼組成。步行穿過契胡利玻璃橋，這件獨特的公共藝術(shù)杰作是一座長500英尺的步行橋，是艾瑞克森與玻璃藝術(shù)大師戴爾·契胡利共同設(shè)計的。橋上有三個雕塑裝置：頭頂?shù)暮Ｑ笊锿ぃ⊿ecform Pavilion），懸掛著1500件玻璃藝術(shù)品;威尼斯壁（Venetian Wdl），閃耀著109件寶石色調(diào)的玻璃創(chuàng)作;水晶塔（Crystal Towers），則是兩座高30英尺的冰川銀藍雕塑。

在博物館里，陳列著諸多契胡利的玻璃藝術(shù)品收藏。除了會輪流展出其他杰出玻璃藝術(shù)家們的作品;為了鼓勵塔科瑪當?shù)氐牟Ａ囆g(shù)品創(chuàng)作，博物館每個月還會選取一名在校學生的畫作，并由藝術(shù)家將其創(chuàng)作為玻璃藝術(shù)品。2003年，這座玻璃博物館被美國著名的旅游雜志《旅游者》（《CONDE BLAST TRAVELER》）評為最新現(xiàn)代建筑的“世界七大奇觀”之一。博物館現(xiàn)在已成為國際當代玻璃藝術(shù)中心，用于展示最前沿的玻璃制作工藝和創(chuàng)作。

上海琉璃藝術(shù)博物館重拾東方美學與哲思

在中國，對大多數(shù)人來說，玻璃是近現(xiàn)代才出現(xiàn)的舶來品。實際上，玻璃在古時候就從西域傳人古文獻中以稱呼“琉璃”最為普遍。漢代時，琉璃脫蠟鑄造的技法已被十分純熟地使用，之后卻驟然失傳。

1987年，金馬、亞太最佳女主角楊惠姍、金馬導演張毅，從電影生涯華麗轉(zhuǎn)身，進入琉璃藝術(shù)。兩人決心學習脫蠟鑄造技法，希望用這種工藝敘述中華文化自己的思想和情感。從零開始的探索，讓楊惠姍、張毅面對了慘烈的挫折，僅負債就高達新臺幣7500萬。后來從一位日本學者口中得知，讓他們飽受折磨，只有法國人才掌握的技術(shù)，其實源于中國，并早在西漢就已經(jīng)成熟。河北省滿城縣西漢中山靖王劉勝墓里的一對琉璃耳杯，可能就是中國最早的脫蠟鑄造琉璃。

因此，后來博物館以“琉璃”代替“玻璃”命名，也是源于中山靖王墓的琉璃耳杯。在上海琉璃藝術(shù)博物館的創(chuàng)辦人張毅與楊惠姍的眼里，就應該叫琉璃，無論是佛經(jīng)里“愿我來世，得菩提時，身如琉璃，內(nèi)外明徹”，還是白居易的詩句“彩云易散琉璃脆”，“琉璃”一次都更能折射出玻璃東方深沉的美學與哲思。張氏夫婦也希望通過博物館傳播源于中國的脫蠟鑄造法，讓中國琉璃，與世界對話。

上海琉璃藝術(shù)博物館的外墻是盛開的鐵網(wǎng)牡丹花，由5025片花辦組合而成，均為純手工制作，入夜時看，更是花姿絢麗，佇立在馬路對面，琉璃藝術(shù)博物館像一個深邃的黑洞，仿佛是通往另一個絢爛世界的隧道。這是創(chuàng)辦人、藝術(shù)家楊惠姍在博物館設(shè)計時大膽又獨特的創(chuàng)作想法，在建筑設(shè)計里加入琉璃及牡丹等元素，賦予建筑新生命，并因此入選英國倫敦（Dombay Sapphire）設(shè)計大賞。上海琉璃藝術(shù)博物館也因此被媒體譽為是“上海最美博物館”之一。

走進琉璃藝術(shù)博物館三樓常設(shè)展區(qū)，置身于龐大的“中國琉璃的故事”之中。從戰(zhàn)國至潔代兩千多年間的262件中國古代琉璃，到中國琉璃藝術(shù)奠基人楊惠姍及張毅以復興的千年琉璃鑄造技藝創(chuàng)作的當代琉璃作品。一場“琉璃之人間探索”，串聯(lián)起中國琉璃千年的故事。其中楊惠姍創(chuàng)作的《一朵中國琉璃花》是目前中國最大的粉燒定色花朵，也是其精湛雕塑和創(chuàng)作技法的全新高度。

除了收藏諸多中國古代琉璃菁華，還有不少世界近現(xiàn)代玻璃藝術(shù)杰作。在博物館二樓的空間，就先后舉辦過意大利威尼斯玻璃吹制大師利諾。塔亞彼耶得拉、美國玻璃藝術(shù)大師史蒂文。溫伯格、法國國寶級玻璃藝術(shù)家安東尼。勒彼里耶等多位世界重量級玻璃藝術(shù)家個展，可以說是亞洲玻璃藝術(shù)的重要指標。

上海琉璃藝術(shù)博物館，無疑是一家可以從玻璃藝術(shù)對話生命思想的空間。在這里，無論是創(chuàng)辦人大婦創(chuàng)作的藝術(shù)品，還是和國際玻璃大師合作的個展，每看一件作品的時候，更像是和一個有趣的靈魂對話。上海玻璃博物館分享玻璃的無限可能

上海玻璃博物館作為中國國內(nèi)第一家玻璃主題博物館，也是一個極具創(chuàng)想的工業(yè)遺產(chǎn)改造項目——原本冷冽硬朗的鋼材倉庫，在刻意保留下極為震撼的鋼鐵結(jié)構(gòu)的同時，更融入了精致美好的藝術(shù)生活氣息。博物館以獨一無二的建筑、展陳及空間設(shè)計，秉持“分享玻璃的無限可能”的理念。

上海玻璃博物館可以說是一個關(guān)于玻璃知識傳播和藝術(shù)展現(xiàn)的綜合園區(qū)，這里不僅有針對不同年齡身份設(shè)計的展館，還有可以滿足不同需求的設(shè)計主題。上海玻璃博物館被美國有線電視新聞網(wǎng)CNN旗下網(wǎng)站CNNGO評為“中國最不容錯過的三家博物館”之一。

主館的玻璃外墻上用不同國家的語言寫下了“我愛你”的語句，簡約明凈的設(shè)計新館通過“虹之橋”與主館相連。從主館關(guān)于玻璃歷史和知識的傳播，到匯聚了國內(nèi)外眾多項尖設(shè)計師的經(jīng)典之作的新館?？缭秸Z言、風格和文化界限的精彩作品，將以別具溫度的器物之美，向觀眾呈現(xiàn)了玻璃設(shè)計最具創(chuàng)意和玩味的一面。這里還有上海乃至中國首個以玻璃為主題、并為孩子量身定制的親自型博物館，在這里，小朋友們可以盡情穿梭于一個只屬于自己的奇妙世界，除了能夠收獲快樂，更能激發(fā)他們培養(yǎng)一顆獨立探索、發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造的內(nèi)心。為了讓孩子有不同的方式接觸到更多的玻璃的知識，博物館還計劃每五年會更新一次展館的設(shè)計。其中玻璃迷宮就是上海玻璃博物館園區(qū)精心為觀眾們準備的另一個驚喜，它把世界上最古老的游戲之——迷宮，通過燈光、玻璃以及鏡子的構(gòu)成，三種不同類型的玻璃，以超現(xiàn)實的方式組合成了

個“無窮無盡”的迷炫空間。

而當代藝術(shù)館是上海玻璃博物館新建成關(guān)于聚焦當代藝術(shù)研究和展示的展館，在這里，觀眾可以在當代藝術(shù)語境之下，體會玻璃與當代藝術(shù)的溝通、交融與進發(fā)。

沉浸式空間的破碎特展中，博物館反其道而行之——主動“打碎”一切的存在，呈現(xiàn)一個用破碎觸及真實，用破碎聯(lián)結(jié)情感。通過種種或尖銳，或直擊人心的“破碎”意象，展覽將刺破原本凝固、封閉的思緒，把每一個人都會經(jīng)歷的情感、經(jīng)歷或記憶具象化。同時，每一件裝置作品都將配有一首精心挑選的歌曲，在與旋律的跨界連結(jié)中，作品的主題抑或想要傳達的情感得到更富感染力的演繹。

位于園區(qū)中央的彩虹禮堂，像一個洋溢幸福希冀的萬花筒，是園區(qū)最為特別的建筑形態(tài)。一個約300平方米的圓形空間，由3060片五彩繽紛的夾膜玻璃片組合而成，在陽光的照射下營造出離奇玄幻的光影效果。漸變的360度絢爛色彩，隨著角度、光線的變化，或流動，或凝滯，營造了如夢似幻的空間韻律。而環(huán)繞于禮堂周圍的水池仿佛是現(xiàn)實與夢境的界限。當踏入禮堂，眼前充斥的，是陽光穿越彩色幕墻，與萬花筒相互輝映的夢幻效果。

除此之外園區(qū)內(nèi)還有西餐廳、玻璃主題藝術(shù)商店、玻璃DIY制作工作坊和藝術(shù)公寓，一個短途的玻璃藝術(shù)之旅，在這里都可以得到滿足。

園區(qū)內(nèi)的熱力劇場，被稱為是國內(nèi)最火爆劇場，每一場40分鐘的展演都座無虛席。

熱力劇場致力于突破傳統(tǒng)的展演模式，通過個描述夢與夢想的劇本，通過張力十足的形式演繹了玻璃工藝的傳承和創(chuàng)新。一個暗場的劇場表演空間，將隨時邀請觀眾短暫脫離現(xiàn)實，投入一個迷人的夢境。伴隨著或靈動或野性的音樂流動、迷離多變的光影轉(zhuǎn)換，玻璃的極限感，以及玻璃最變幻莫測的特質(zhì)，將以種種扣人心弦的方式得到淋漓盡致的呈現(xiàn)。

回想玻璃博物館熱力劇場中最后難忘的一幕：即使夢如花、夢如雨、夢如泡影，美好易逝，我們?nèi)圆环艞壟?。就算夢是如此易碎，只要我們足夠用心，美夢亦能實現(xiàn)。

最后劇場“慶典”時刻，煙火綻放，在燦爛之間，一點點閃爍的火花里，我看到了每一座玻璃博物館背后一個個努力的夢成真了，夢想，也實現(xiàn)了。

如此夢幻的玻璃藝術(shù)之旅，剛走完了還想要再游一趟。