雨葭

近年來，亞洲現(xiàn)代藝術(shù)持續(xù)走熱，無論是2018年創(chuàng)造三項紀錄的趙無極，還是2019年捷報不斷的常玉和吳冠中，都直接指向了亞洲現(xiàn)代藝術(shù)的價值崛起。2020年恰逢“法蘭西三劍客”之

的朱德群百年誕辰，可以預見各家拍賣行將加大對其作品的征集力度，其市場走勢勢必令人矚目。

回顧朱德群的藝術(shù)生涯，1958年之后被認為是其首個創(chuàng)作高峰期。朱德群于20世紀50年代進入到抽象藝術(shù)領(lǐng)域，正值“巴黎畫派”中抽象表現(xiàn)主義開始興起。其早期抽象作品“構(gòu)圖系列”即在此時步入成熟，呈現(xiàn)出強烈而激蕩的創(chuàng)作面貌。朱德群第二個創(chuàng)作高峰是在1980年代。朱德群乘坐火車穿越瑞士阿爾卑斯山時，親眼目睹窗外的暴風雪，其后他便創(chuàng)作出

系列動人心魄的雪景畫作。如果說趙無極雅好高古，精研商周甲骨與秦漢碑拓;吳冠中標舉明末清初，在遺民畫僧之中找到東方現(xiàn)代主義的源泉;那么朱德群即尊尚五代北宋，在中華文明至臻鼎盛的歲月里，找到東方藝術(shù)最磅礴恢宏、最優(yōu)雅雋永的氣派與靈魂。經(jīng)歷半個世紀的不息創(chuàng)作，朱德群當選法蘭西藝術(shù)院成立近兩百年來首位華人院士，樹立亞洲藝術(shù)在西方一個不可動搖之風向標。

《第81號》油彩畫布

《第81號》是朱德群創(chuàng)作于1961年的早期作品。作品色彩表現(xiàn)上，僅以赭、褐色作為主要基調(diào)，在朱德群向以奔放色彩著稱的創(chuàng)作風格中極為罕見，而在主觀抉擇的低限色彩向度中，更展現(xiàn)出藝術(shù)家對于中國水墨書畫的深厚寄情與功力。以西方論點來觀看，朱德群固然在筆觸處理上，貼近抽象表現(xiàn)主義的激昂與奔放，當他在這件作品的色彩選擇上，走向簡約與純粹的依歸時，從創(chuàng)作概念與語匯而論，實則與極簡主義消隱一切具象傳達意識可能性的要求不謀而合。故此看來，回溯東方精神探本歸根的蹊徑，也讓朱德群的抽象表現(xiàn)，遠遠超乎西方冷熱抽象間的不休對戰(zhàn)，在自身的文化養(yǎng)分中取得巧妙的和諧與平衡。

評：未德群1961年珍貴重要的作品讓觀者一同見證未德群在創(chuàng)作生涯的早期，即徹悟到如何將中國傳統(tǒng)美學的多項元素揉成一氣。

《紅肥綠瘦》油畫畫布

《紅肥綠瘦》創(chuàng)作于1959年，此乃朱德群在巴黎畫壇立穩(wěn)基礎(chǔ)的重要年份：此時，藝術(shù)家獲得巴黎勒尚特畫廊賞識，簽下五年的代理合同，使得原來只打算短期赴法深造的藝術(shù)家，獲得了在彼邦長期發(fā)展的機遇，而他的作品亦因為勒尚特畫廊的長期展出，獲得了持續(xù)對外公開之機會。本作畫背貼有勒尚特畫廊之標簽，可謂標志著藝術(shù)家得遇伯樂，正式步入巴黎畫壇、初展鋒芒的事業(yè)開端。在《紅肥綠瘦》，觀者可以透過朱德群的抽象語匯，體會當時頻繁而深入的東西方對話。本作結(jié)構(gòu)嚴謹而活潑，藝術(shù)家將偌大的長方形畫布作略呈太極形劃分，上半部分繁富精密、墨線與色塊彼此交纏;下半部分則大膽放空，讓大片的珊珊紅色背景直面觀眾。此一布局，盡顯道家陰陽虛實之妙;與此同時，對于西方抽象熟悉者，則會感受到上半部分的抽象結(jié)構(gòu)，是藝術(shù)家對于康定斯基的抽象構(gòu)圖的思考、發(fā)展與響應。

評：康定斯基交響樂般的結(jié)構(gòu)、德史岱爾方圓有致的色塊……將他深藏體內(nèi)的東方基因，激活成風行國際的鈞天廣樂，在戰(zhàn)后巴黎的抒情抽象中獨樹一幟。

《白色森林之二》油彩畫布（二聯(lián)作）

《白色森林之二》是朱德群雪景系列雙聯(lián)屏中珍罕的大尺幅巨作。朱德群在《白色森林之二》中，揚棄針對山林細節(jié)的描寫，運用揮灑飛白、滴落流濺種種技法，以不安定的形體與色彩，捕捉瞬息萬變的雪景，呈現(xiàn)出大雪紛飛的動態(tài)美，截然迥昇于中國山水畫較為常見的靜態(tài)雪景寒林。畫間朱德群錯落以墨色的寫意筆觸勾勒，并以半透明的色調(diào)鋪陳，捕捉了遠山間云霧、雪氣流竄的縹緲氛圍，組成多樣的空間感，線條筆觸間直率的感情流露，或許喬以源自西方抽象表現(xiàn)主義的啟發(fā)，但其間濃厚的中國本質(zhì)卻清晰可見。此作中，他將過去1960年代的方塊幾何造形，再度推演、進化，以更簡約、自由的潑灑色點，點綴于流暢恢弘的書法線條之間，淬煉出超脫有形風景的無形幻境。

評：朱德群遇合東西大成，《白色森林之二》旖旎詩意的夢幻山水造境，精湛地在西方創(chuàng)作媒材中，體現(xiàn)了中國繪畫以線構(gòu)面的傳承。

《雪霏霏》油彩畫布

朱德群在1985年時坐火車從瑞士回法國，在車窗里看到瑞士境內(nèi)的阿爾卑斯山暴風雪，激動得徹夜未眠，至]990年左右，完成了一系列獨特的雪景創(chuàng)作。作于1990-1999年的《雪霏霏》同為描寫大雪紛飛的景象，但屬其中相當難得的代表作，除了巨幅尺寸的稀有性外，朱德群傾注十年心血完成此件作品，據(jù)目前的出版記錄顯示，在1991年之后藝術(shù)家并無其他雪景的創(chuàng)作，《雪霏霏》之珍貴由此可見一斑。《雪霏霏》的抽象形式則繼承自中國的山水傳統(tǒng)，朱德群透過點、線、面等元素將物質(zhì)世界內(nèi)蘊精神化，賦予畫面自然景觀的象征，以大排筆揮灑出行云流水的飛白，渲染的淡青色如山水畫中未界定的空間，觀者似乎可悠游在煙波浩渺之中，屬于畫家心靈與自然萬象的交融，同時也揭示了老莊思想中天人合一的宇宙觀。

評：《雪霏霏》不僅是藝術(shù)家融詩、書、畫于一爐的代表作，我們也在其中看到了其藝術(shù)生涯與人生經(jīng)歷的縮影，未德群以現(xiàn)代抽象繪畫的形式延續(xù)了中國的人文精神。

《第四〇四號》油彩畫布

在朱德群的藝術(shù)生涯中，作品主要用冷色，較少用黃與橙等暖色?！兜谒末査奶枴肥侵斓氯?0世紀70年代畫藝成熟及嫻熟藝術(shù)表現(xiàn)之影像，在追溯傳統(tǒng)中國繪畫印象的同時，亦吸收了西方抽象藝術(shù)的技巧及觀點。在平面之上，《第四〇四號》引發(fā)出靈性美和未知虛空的感觸。視線聚集畫面中央，可見一條通透虛空的“之”字?！爸?，是中國傳統(tǒng)山水畫的構(gòu)圖法，由中國畫家及藝術(shù)史學者王伯敏提出。此作中，朱德群重新畫“之”，在中央以橙黃二色，用流線形加重，作品全面投入于對自然及力量的永恒探索之中，嘗試釋放大地奔放的色調(diào)，以平蕩筆鋒，把重重黑、綠和藍的色彩推動至畫面中心，產(chǎn)生出迷人的虛空之美。

評：這是未德群作品中少有的暖色調(diào)，作品的設(shè)色及筆觸律動皆見獨特，具極高韻律及穿透性。

《第二二九號》油彩畫布《第二二九號》乃朱德群抵法11年后的作品，當時他已逐漸梳理出自身獨特的藝術(shù)語言，釋放積淀的東方氣質(zhì)，是其以油彩探討東西方藝術(shù)對話的經(jīng)典代表作。畫面中既重又輕、亦濃亦淡的墨色線條，或渲染，或勾勒，線條的角力堆砌出漸進而細致的層次感。同期的西方抽象藝術(shù)家漢斯哈同認為線條是

種無意識行為下的幾何圖形產(chǎn)物。藝術(shù)家作畫的勢態(tài)、動感、以至手勢本身的存在性，與畫布中的線條本體共同構(gòu)造了超現(xiàn)實意象空間。相較之下，朱德群不僅意會西方行動繪畫的精神，更融會我國“書畫同源”哲思，以意寫畫，大筆刷寫流露出蒼勁的運腕力道，流暢線條將其書法根基展露無遺。

評：《第二二九號》揭示藝術(shù)家心靈性情與自然萬象的交融，以西方油彩作媒介，革新抽象表現(xiàn)進路，重新定義現(xiàn)代藝術(shù)的“寫意”意涵，成功將中西美學共冶一爐。

《第268號構(gòu)圖》油畫畫布

《第268號構(gòu)圖》是朱德群20世紀60年代的孤品巨作。當時，藝術(shù)家受位于美尼孟嘗街的工作室空間所限，作品尺幅一般在162cm x130cm以內(nèi)，超過195cm x 130cm者已經(jīng)屈指可數(shù)，而本作長達三米之尺幅，更屬唯一，在其畢生創(chuàng)作之中，亦屬最大型單幅油畫，顯示他欲以此巨制合冶東西藝術(shù)，在藝壇力爭上游之雄心氣魄。藝術(shù)家此時受抽象潮流之影響，作品多數(shù)僅予編號，而不予命名，然而當中蘊藏的詩意與品位，則明顯繼承了優(yōu)雅雍容的唐宋美學——中古華夏的貴族與士林，不嗜夸張奪目，崇尚含蓄真璞。本作玉魂般的色澤，光色的變幻，象征宇宙的生成，同時燃亮了畫面，讓觀者看到神秀造化、陰陽昏曉，借助筆墨交織，濃重的線條如披麻之皴，逶迤遒勁地營造山水流動。

評：未德群在飽覽勝景之后取精用宏，以油彩提振東方繪畫之視覺表現(xiàn)，創(chuàng)作具有山水精神之抽象。

《璀璨之光》油彩畫布

1980年代中，朱德群充分運用中國書法繪畫的線條、點與粗筆，中國書法的俯仰、頓挫與縱橫均可見于這個時期的作品當中。到了1980年代后期，朱德群趨向?qū)ψ匀还饩€作更深入的詮釋，并試圖把更多色彩納入畫面中，以更豐富、更具情感的創(chuàng)作手法，延續(xù)中國文化精神議題，更將色彩納入他創(chuàng)作中，展現(xiàn)出更為豐富、多情的一面，如1986年創(chuàng)作的《璀璨之光》，充滿動感的布局，畫面肌理得體，準確優(yōu)美，極富表現(xiàn)力。畫面中如韻律跳躍、節(jié)奏雄健，似交響樂般的點塊表現(xiàn)，無不既融匯了中國草書利落瀟灑的用筆，又呈現(xiàn)了西方韻律、節(jié)奏的視覺美感。評：未德群的抽象繪畫不受遠景近景具體物象的約束，他竭力追求深遠的空間感與具體筆墨的韻律相結(jié)合，使縱深感與形象性都得到最充分的發(fā)揮。

《創(chuàng)世紀》油畫畫布

在歷經(jīng)數(shù)十年的異國生活之后，來到晚年的朱德群，對于藝術(shù)創(chuàng)作的關(guān)注從抽象表達現(xiàn)實的自然，轉(zhuǎn)而回歸到東、西方之間同中存異、異里見同的宇宙觀之探索。此處所見的朱氏1993年作品《創(chuàng)世紀》即為此一思考下的產(chǎn)物。全件雖是抽象化的構(gòu)成，卻蘊含了最為直接的表現(xiàn)力。若單純從畫面上來看，以土黃、暗藍等色為主調(diào)所建構(gòu)而成的空間流動中，在畫面中央上方相互激撞出足以分開明暗、天地的啟蒙之光。除了勾勒出混沌未明，逐漸有光破暗而出，并且找到了運行的規(guī)則與秩序的景象外，似乎仍會使人聯(lián)想到前述最為核心“神創(chuàng)造亞當”的一幕，從另一方面來看，朱德群創(chuàng)此作的企圖無疑尤勝于單純向米開朗基羅這位西方藝術(shù)大師致敬，并且試圖回歸到中國的生命觀來詮釋一己之美學思想。

評：借由此作，出現(xiàn)在觀者眼前的，既是一個在宇宙形成之前的渾沌空蒙;然而動蕩不定之中又蘊含了秩序?qū)⒍ǖ臉酚^前景。

《溫馨的回憶》油彩畫布進入千禧年后，朱德群筆鋒更為寬闊、筆觸愈加快速且色彩稀薄，不時可見滴流的油彩質(zhì)感。完成于2005年的《溫薯的回憶》，不僅擁有這時期的代表特色，更散發(fā)一種圓融內(nèi)斂的氣息及蒼茫歲暮天的心緒。天地氤氳，萬物化淳，朱德群以深棕與粉藍主導畫面，同時刻意調(diào)半透明的質(zhì)感，因次畫面上方的靛藍、粉藍、湖水綠大筆產(chǎn)生了一種貼近水墨在宣紙上暈染的效果，又仿如光線折射時色散所產(chǎn)生的視覺律動。在放光處的薄透油彩與深色色塊之交界處，充滿戲劇感的力量向外進發(fā)，與寧靜繾綣的色調(diào)情緒產(chǎn)生極大反差，在一實一虛、一動一靜間，畫面氛圍更顯輕快。

評：在靈動的筆墨美感與油畫勁道的對照參看下，此件拍品像藝術(shù)家的儲思盆，將未德群一生的回顧濃縮其中，具深刻的紀念價值。

《充沛》油彩畫布

朱德群《充沛》中色彩所流瀉出的魔幻魅力，正如同康丁斯基致力在抽象中探求色彩純粹的意涵與形態(tài)一般，將觀者帶進一處充滿靈性與想象的色彩空間。2002年時逢朱德群應上海大劇院之邀，特別打造出《復興的氣韻》的巨幅力作，本件《充沛》正來自于相同的創(chuàng)作時期，但見藝術(shù)家在較小的尺幅中，卻也在流暢有力的運筆間，揮灑出氣勢等同磅礴的繽紛世界。橙橘、青綠、深藍、朱紅、銘黃等濃烈而絢麗的色彩，錯落鋪陳于畫面之中，時而穿插著幾抹“飛白”，冷暖色調(diào)在不斷地沖撞、調(diào)和之間，產(chǎn)生了恰似于交響樂中各種樂器同步演奏時音符時而低回、時而鳴放的感受，色彩在飛舞躍動間所激蕩出的能量，在朱德群渾熟精湛的技法中得到了極致的釋放。

評：在色彩幻化間綻現(xiàn)出或濃或淡、若重若輕的豐富視覺層次，復興被宋以下文人畫所丟棄了的人類視覺靈魂——色彩。