【摘要】聲樂藝術(shù)的審美活動包括作品的創(chuàng)作、歌唱表演的再創(chuàng)造及欣賞。其中，歌曲的二度創(chuàng)作在聲樂藝術(shù)中極其重要，它是表演者對歌曲的理解及加工再輸出的過程，合理的二度創(chuàng)作不僅可以做到對聲樂作品的還原與尊重，而且通過自身的經(jīng)驗賦予聲樂作品全新的生命，創(chuàng)造出更豐富、更鮮明的作品。本文首先論述了聲樂一書中二度創(chuàng)作的本質(zhì)，然后簡單敘述了聲樂藝術(shù)中二度創(chuàng)作的原則，最后從幾個方面探討了聲樂藝術(shù)中二度創(chuàng)作的實踐。

【關(guān)鍵詞】聲樂藝術(shù);二度創(chuàng)作

【中圖分類號】J631.3 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標(biāo)識碼】A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文章編號】1002-767X（2020）11-0012-02

【本文著錄格式】胡藝璇.淺談聲樂藝術(shù)的二度創(chuàng)作[J].北方音樂，2020，06（11）：12-13.

一、聲樂藝術(shù)中二度創(chuàng)作的本質(zhì)

聲樂藝術(shù)的二度創(chuàng)作是聲樂藝術(shù)中最為重要的部分，也是演唱者的首要任務(wù)。良好的二度創(chuàng)作可以使聽眾在欣賞自己完全不懂的其他語言的歌曲時也能產(chǎn)生強烈的共鳴，并理解歌曲背后的含義。對于學(xué)生來說，學(xué)會對聲樂藝術(shù)的二度創(chuàng)作可以避免成為“沒有感情的唱歌機器”，加強自身的藝術(shù)修養(yǎng)。

整個的音樂創(chuàng)作過程主要分為三個部分：第一部分也就是作詞，作曲家的一度創(chuàng)作過程;第二部分則是表演者所進行的二度創(chuàng)作;第三部分則是藝術(shù)與觀眾互動的過程。在一度創(chuàng)作中，作品的詞曲作者對于整部作品的表現(xiàn)力是有限的，他們并不能夠塑造出三維立體的人物形象，也不能完整地表達出作品所要表達的豐富多彩的情感，因此，演唱者所進行的二度創(chuàng)作就尤為重要。

二度創(chuàng)作不僅要求演唱者保持曲作者的基本要求，同時要對音樂形成自己理解、處理和自己的風(fēng)格特色，準(zhǔn)確而完美地揭示作品的內(nèi)涵與風(fēng)格，塑造鮮明的音樂形象。二度創(chuàng)作對豐富聲樂藝術(shù)的表現(xiàn)力、增強歌曲的感染力和表達演唱者對歌曲的理解有著極其重要的作用。

二、聲樂藝術(shù)中二度創(chuàng)作的原則

（一）研究作品，找準(zhǔn)思路

二度創(chuàng)作是在作品的基礎(chǔ)上進行的，因此首先要分析作品，了解作品的內(nèi)涵。分為兩個方面：一是要對聲樂的題材有一定的了解，聲樂作品的題材具有多樣化，體裁也決定了作品結(jié)構(gòu)的基本特征、音樂形象的構(gòu)成要素以及音樂的表演形式。只有在充分了解的基礎(chǔ)之上才能表達作品和自己想要表現(xiàn)出的感情;另一方面，一首聲樂作品的創(chuàng)作并不僅僅是作者的自我喜好、情感狀況和審美觀念的呈現(xiàn)，還是時代、歷史的反饋。因此，表演者在進行表演之前要對創(chuàng)作背景和生活環(huán)境進行深入的剖析和理解，有了對作品的整體把握整個創(chuàng)作過程才能更加流暢和生動。

在具備一定的鑒賞能力、專業(yè)能力和基本素養(yǎng)的前提下，找到合適的創(chuàng)作思路尤為重要?；镜蔫b賞能力是進行二度創(chuàng)作的基本條件，創(chuàng)作思路則是通往好的作品的必經(jīng)之路。表演者可以結(jié)合自身特點來選擇合適的創(chuàng)作方法和表現(xiàn)手法，使聽眾有耳目一新的情感體驗。

（二）理性創(chuàng)作，尊重作品

二度創(chuàng)作是對原作品的再加工，所以必須在尊重原作品的基礎(chǔ)上進行發(fā)揮，而不是隨意更改節(jié)奏或是旋律。歌唱表演是在歌曲創(chuàng)作基礎(chǔ)上進行的再創(chuàng)造活動，需要表演者準(zhǔn)確把握歌曲作品及其創(chuàng)造的時代環(huán)境和風(fēng)格，盡量再現(xiàn)作曲家所要表現(xiàn)的情感和意圖;同時，歌唱表演者在對歌曲作品的表演實踐中，需要從作品題材、歌詞和音色的運用等方面融進自己對歌曲的領(lǐng)悟和感想，能動地加以再創(chuàng)造，從而完成對歌曲更完美的闡釋。

同時，在創(chuàng)作過程中也必須考慮作品所處時代的音樂基本特點，即音樂的歷史風(fēng)格。例如，古典主義時期的作品和浪漫主義時期作品的風(fēng)格和特點就截然不同。古典主義時期崇尚嚴(yán)瑾、和諧，在表現(xiàn)該時期的作品時要盡量還原譜面所呈現(xiàn)出來的表情術(shù)語和強弱，而不能像浪漫主義時期自由的風(fēng)格一樣。值得我們注意的是，語言也是作品的一部分，在演唱其他國家歌曲時，一定要注重發(fā)音和語感，仔細對著泛讀學(xué)習(xí)發(fā)音，尊重語言也是對作品本身的尊重。

（三）技巧為主，情感為輔

良好的聲音是作品的基礎(chǔ)，作為演唱者，高超的聲樂技術(shù)是進行二度創(chuàng)作的基礎(chǔ)。就好比蓋房子，無論裝飾得多么豪華，但是如果地基沒有建好，那么整個樓房就會搖搖欲墜，空有其表。作為聲樂表演者，如果沒有牢固的氣息、正確的發(fā)聲方法和豐富的音樂理論知識，那么二度創(chuàng)作就只是一個空談。只有具備嫻熟的技巧、穩(wěn)定的歌唱狀態(tài)時，才具備表現(xiàn)不同作品的情感、音樂色彩、人物形象以及不同歷史背景作品的能力。

部分初學(xué)者往往過度理解二度創(chuàng)作的含義，在自己很基礎(chǔ)的學(xué)習(xí)階段對歌曲進行過度的表達。比如有一些同學(xué)，在演唱比較悲傷的歌曲時，喜歡帶著哭腔來表現(xiàn)自己的痛苦，但是在他技巧不夠成熟的程度，哭腔只會給他的狀態(tài)造成不好的影響，使他的聲音不夠流暢、不夠自然。他的情感只停留在表面，并不在他的歌聲里，聽眾們也無法通過聲音與你產(chǎn)生聯(lián)系，甚至?xí)X得過分夸張。所以，聲樂演唱的技巧是不可缺少的。

三、聲樂藝術(shù)中二度創(chuàng)作的實踐

第一，要選擇適合自己的作品。不同的個體都是獨立的，有著獨有的音色和音域，所以在選擇作品時，要根據(jù)自身的音色和音域來選擇適合自己的作品。同時也要根據(jù)自己的技巧選擇合適難度的作品，這樣才能保證完整地表現(xiàn)整部作品。

第二，就是對作品進行再創(chuàng)造，情感是其中非常重要的部分。要想讓情感變得生動，首先要求創(chuàng)作者有著豐富的想象力和共情能力，對作品所表達情感有著自己的認(rèn)識，音樂中的旋律走向以及強弱變化都要變得合理并且有感情。不光是聲音，肢體、表情都要融入到整個作品中。我們說聲樂是表演的藝術(shù)，因此在二度創(chuàng)作過程中，通過對作品的分析，運用自己的技術(shù)，加上自己的情感才能達到一個閃耀的舞臺。

第三，處理記號與術(shù)語，第一步要高度重視樂譜當(dāng)中標(biāo)記的各種記號與術(shù)語。通過這些記號與術(shù)語，演唱人員就能夠了解到作曲家對歌曲每個部分提出的實際要求，比如力度、表情、使用什么樣的音色等。所以，這些標(biāo)記與術(shù)語在歌曲處理過程中發(fā)揮著基礎(chǔ)作用;第二步還需要對作曲家使用的速度引起高度重視。速度是歌曲處理過程中不可缺少的重要構(gòu)成部分。通常情況下，演唱者都是根據(jù)情境選擇演唱的速度，人類多變的感情與歌曲的不同內(nèi)容經(jīng)常使用不同的速度加以呈現(xiàn)。速度對作品情感的意境與促進具有重大的意義，能夠充分體現(xiàn)出演唱者對作品的理解程度。

第四，處理演唱音色。伴隨著旋律的上下起伏與情緒的抑揚頓挫，音樂也會發(fā)生相應(yīng)的改變，這種改變可以衡量演唱者的歌唱水平。在聲樂作品演唱期間，演唱者需要具備敏捷的觀察力，同時還需要全面了解銀色和力度的處理，比如分析漸弱與漸強等之間的微小差別。不同的聲樂體裁需要不同的音色，我們需要詳細探究作曲家的創(chuàng)作意圖，如此才可以精準(zhǔn)地展現(xiàn)出音色。通常情況下，歌劇的詠嘆調(diào)一般可以充分表述出劇中某個人物的某種情感或者是心理方面存在的矛盾;抒情歌曲通常會涉及到非常廣泛的內(nèi)容，演唱者需要根據(jù)歌詞內(nèi)容的感情隨時發(fā)生改變。一些歌曲中既可以體現(xiàn)出人和人之間的對話，同時又能夠描述出山水風(fēng)景等，這些情緒對演唱音色的處理提出了更高的要求。

第四，處理襯詞和潤腔。聲樂演唱的潤腔中的腔實際上指的是根據(jù)曲譜發(fā)出聲音，潤實際上就是對歌聲的進一步修飾，潤腔就是修飾歌曲的旋律與字音。修飾的重點與表達的中心主要是取決于旋律是一字長音、重點字音還是一字多音。對裝飾音詳細處理過程中，如波音、倚音及滑音等，通常會起到婉轉(zhuǎn)、綺麗等藝術(shù)效果。在處理歌唱中的襯詞時，在一些歌詞中很多詞語都是感情表達不可缺少的構(gòu)成部分，如溜溜的、啦等，這些詞語都需要演唱者深入鉆研，而不是用于湊數(shù)的無關(guān)緊要的詞語。

第五，處理聲樂作品中的呼吸。在對聲樂作品的二度處理過程中，非常有必要運用呼吸，非常有必要將呼吸在樂譜的休止符中進行標(biāo)記，倘若得到想好的應(yīng)用可以增強作品的表現(xiàn)力。這就需要歌唱者在對休止符處理時，將休止符當(dāng)作樂句兩個片段之間的樞紐，使其有效地串聯(lián)詞意和樂思。通常情況下，在休止符位置應(yīng)用呼吸時，一般都是在片段結(jié)束時吸入一口氣，接著持續(xù)到下一個片段，使用這種方法能夠有效的調(diào)整樂思或者是樂句，然后讓呼吸變得有表情。

第六，掌握感情基調(diào)與個性。歌唱者在能夠準(zhǔn)確理解歌詞內(nèi)容的基礎(chǔ)上，非常有必要掌握感情基調(diào)。因為歌曲感情基調(diào)分為很多種，如贊頌、歡快、傷感等。因此，需要掌握每首聲樂作品中曲調(diào)與字里行間的發(fā)展方向，而不是盲目地進行推敲。歌唱者在創(chuàng)作二度作品時還需要關(guān)注藝術(shù)個性。張揚個性是藝術(shù)的主要特征，因為這些個性逐漸使作品具有獨特的魅力，只有全面了解作曲家真正的意圖之后，才能真正體會到藝術(shù)的魅力。

第七，掌握好作品的情感。歌唱者需要全面分析與處理歌曲的情感表現(xiàn)，在演唱歌曲過程中使創(chuàng)造性得到充分發(fā)揮，通過真正理解作品可以將歌聲展現(xiàn)出來。然而每個歌唱者因為生活背景與生活經(jīng)歷存在較大的差別，導(dǎo)致其藝術(shù)修養(yǎng)、知識結(jié)構(gòu)以及演唱技術(shù)也存在較大差異。所以，在聲樂作品二度創(chuàng)作中會呈現(xiàn)出各種各樣的藝術(shù)效果與表現(xiàn)，這是聲樂藝術(shù)創(chuàng)作中普遍存在的情況。

綜上所述，演唱出一部好的作品，并不是那么簡單。聲樂在表演期間的二度創(chuàng)作既是給予作品全新的生命過程，同時又是充分展現(xiàn)歌唱者藝術(shù)修養(yǎng)與技巧的過程。聲樂作品演唱質(zhì)量的高低取決于二度創(chuàng)作，因此，需要系統(tǒng)整合二度創(chuàng)作和聲樂表演，經(jīng)過運用創(chuàng)造性的表演真正描繪出人物情感、人物形象等，從而賦予歌曲更加豐富的情感，提升音樂作品的生命力與感染力。對于作品的二度創(chuàng)作也需要我們付出大量的時間以及經(jīng)驗。在我們的學(xué)習(xí)過程中，應(yīng)該重視理論研究，提高自身演唱技巧和文學(xué)素養(yǎng)，培養(yǎng)表現(xiàn)能力，用終身學(xué)習(xí)的信念去對待聲樂藝術(shù)，對待二次創(chuàng)作。

參考文獻

[1]吳艷.聲樂藝術(shù)體系中二度創(chuàng)作的研究[M].北京：北京文化藝術(shù)出版社，2015.

[2]張前.音樂二度創(chuàng)作的美學(xué)思考 張前音樂文集[M].上海：上海音樂學(xué)院出版社，2007.

[3]陳建斌.聲樂理論與表演藝術(shù)實踐[M].北京：中國書籍出版社，2017.

[4]王俊霞.聲樂教育教學(xué)實踐研究[M].哈爾濱：哈爾濱地圖出版社，2012.

作者簡介：胡藝璇（2000—），女，漢族，湖北棗陽人，本科在讀，華中師范大學(xué)，專業(yè)：音樂學(xué)。