摘要:油畫作為美術(shù)創(chuàng)作的重要表現(xiàn)方式傳入我國(guó)的歷史已久,中國(guó)傳統(tǒng)元素作為中國(guó)本土文化的代表,則是在我國(guó)藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)中廣泛被表現(xiàn)。作為我國(guó)藝術(shù)與文化發(fā)展留存的寶藏,中國(guó)傳統(tǒng)元素在當(dāng)代油畫創(chuàng)作中的融合,則是當(dāng)代油畫藝術(shù)創(chuàng)新精神的體現(xiàn)。因此,在如今多元的當(dāng)代藝術(shù)形式發(fā)展趨勢(shì)下,我們需要深入思考中國(guó)傳統(tǒng)元素在油畫創(chuàng)作中的應(yīng)用,探究其創(chuàng)作創(chuàng)新的方向。
關(guān)鍵詞:中國(guó)傳統(tǒng)元素;當(dāng)代油畫藝術(shù);創(chuàng)作技巧
中圖分類號(hào):J213
文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼:A
文章編號(hào):1005-5312(2020)12-0025-01
一、前言
油畫在我國(guó)的本土化發(fā)展,促進(jìn)了中國(guó)傳統(tǒng)元素在油畫創(chuàng)作中的表現(xiàn),在當(dāng)代油畫中,如何傳承屬丁本土文化的中國(guó)傳統(tǒng)元素,也是眾多國(guó)內(nèi)油畫創(chuàng)作者關(guān)注的課題。在新時(shí)代的創(chuàng)作發(fā)展趨勢(shì)下,如何讓油畫語言在發(fā)揚(yáng)本土文化價(jià)值的同時(shí),煥發(fā)出新的活力,我們便可以從思考傳統(tǒng)元素在當(dāng)代油畫創(chuàng)作中的應(yīng)用,與同行業(yè)創(chuàng)作者共同探索,共同創(chuàng)新。
二、中國(guó)當(dāng)代油畫的發(fā)展概況
從七十年代末到八十年代初,改革開放使得我國(guó)文化藝術(shù)的發(fā)展,進(jìn)入了完全不同的新階段,產(chǎn)生了鄉(xiāng)土繪畫、傷痕美術(shù)等新的流派及風(fēng)格。這是我國(guó)新時(shí)代的開端。在1979年的《美術(shù)》雜志上,吳冠中發(fā)表了題為《繪畫的形式美》的文章,提出了自身對(duì)于美術(shù)教學(xué)的見解,吳冠中提出如何認(rèn)識(shí)并理解對(duì)象的美感、分析并掌握構(gòu)成美感的形式因素,這是至關(guān)重要的環(huán)節(jié)。而在九十年代,國(guó)內(nèi)的油畫創(chuàng)作者開始將白身創(chuàng)作的重心從藝術(shù)語言的表達(dá)轉(zhuǎn)向了觀念的體現(xiàn),越來越多的新生創(chuàng)作者開始在藝術(shù)領(lǐng)域嶄露頭角。他們的創(chuàng)意與開拓精神,使得藝術(shù)領(lǐng)域展現(xiàn)出百花齊放的局而,一方而展現(xiàn)出了自身的觀念訴求,另一方而這些創(chuàng)作者也在不斷探索新的創(chuàng)作形式,包括中國(guó)傳統(tǒng)元素與油畫的不同融合形式①。
三、中國(guó)傳統(tǒng)元素在當(dāng)代油畫中的運(yùn)用
(一)散點(diǎn)式視角與構(gòu)圖
西方油畫嚴(yán)格遵循焦點(diǎn)透視的原則去創(chuàng)作,焦點(diǎn)透視的優(yōu)點(diǎn)在于能夠強(qiáng)化作品畫而的空間感與深度,而缺點(diǎn)則是因?yàn)橐朁c(diǎn)缺乏動(dòng)態(tài)性而導(dǎo)致觀眾容易出現(xiàn)審美疲勞,感不夠生動(dòng)。我國(guó)的傳統(tǒng)繪畫則往往遵循散點(diǎn)透視的原則去創(chuàng)作,這便讓觀眾畫而的感受更加生動(dòng),在這樣的創(chuàng)作模式下,觀眾能夠從不同的角度去解讀畫而,感受到畫而的不同層次,體會(huì)到畫而的豐富性,擺脫單一的視角。兩者各有不同的優(yōu)勢(shì)。
(二)平面化思維
西方繪畫重視立體化的造型方式,而中國(guó)畫家則更多采用平而化的造型手段。在實(shí)際造型中,我國(guó)的創(chuàng)作者大多利用線與而結(jié)合的方式,對(duì)于面的刻畫多為平涂渲染的墨塊與色塊,這種造型方式更加傾向主觀性,西方的現(xiàn)代藝術(shù)主義發(fā)展過程中,因?yàn)橹饾u意識(shí)到我國(guó)傳統(tǒng)造型方式的優(yōu)勢(shì),因此很多西方的藝術(shù)家都在創(chuàng)作過程中運(yùn)用了我國(guó)的平而化造型方式。在實(shí)際的油畫創(chuàng)作當(dāng)中,藝術(shù)創(chuàng)作者越來越頻繁地使用這種平而化的造型方式,利用平面化的造型方式,能夠讓油畫創(chuàng)作擺脫立體化理念的局限。簡(jiǎn)而言之,相對(duì)丁單純追求立體化,平而化造型的自由度更高,并且也能夠保證造型的結(jié)構(gòu)與色彩應(yīng)用更加靈動(dòng)②。
(三)色彩限制
我國(guó)傳統(tǒng)繪畫大多使用黑白的水墨色彩,對(duì)于彩色的作品更加注重色彩的控制,因?yàn)橐坏┥实氖褂贸^合理限度,必然會(huì)影響畫而的質(zhì)感,使畫而顯得俗艷。因此,我國(guó)的油畫創(chuàng)作者,在創(chuàng)作油畫的過程中,也會(huì)重視色彩的控制,包括色彩的的純度與明度等等。簡(jiǎn)而言之,我國(guó)的傳統(tǒng)繪畫在用色上追求淡雅協(xié)調(diào),一方面,能夠優(yōu)化畫面的質(zhì)感;另一方面,可以在繪畫過程中投入更多的精力去對(duì)筆墨線條進(jìn)行塑造與表現(xiàn)。
(四)書寫性筆觸
我國(guó)傳統(tǒng)國(guó)畫與書法的創(chuàng)作過程中,書寫性都是至關(guān)重要的基本條件,我國(guó)的創(chuàng)作者在繪畫過程中往往十分重視對(duì)于筆墨的塑造,相對(duì)丁西方藝術(shù)領(lǐng)域,較少注重丁筆觸塑造的情況,是有一定差別的。書寫性是作者內(nèi)心情感借助手與筆傳達(dá)到畫紙上所留存的特殊痕跡,每個(gè)人的筆觸不同,正是其無法替代的優(yōu)勢(shì)。通過個(gè)人的筆觸變化,能夠確保繪畫者的情感得到表達(dá),氣韻更加生動(dòng)。當(dāng)前也有越來越多的創(chuàng)作者在油畫創(chuàng)作過程中融入自己的筆觸,彰顯自己的個(gè)性。簡(jiǎn)單米說,筆觸的運(yùn)用能夠更讓創(chuàng)作者充分將內(nèi)心情感與情緒渲染到畫而上,因此這也是傳統(tǒng)元素在當(dāng)代油畫創(chuàng)作中的融合要點(diǎn)③。
四、結(jié)語
中國(guó)傳統(tǒng)元素,是我國(guó)藝術(shù)領(lǐng)域長(zhǎng)久發(fā)展所留存的寶藏,我國(guó)的藝術(shù)創(chuàng)作者在油畫創(chuàng)作過程中,也要重視對(duì)于傳統(tǒng)元素的運(yùn)用,進(jìn)而提升創(chuàng)作質(zhì)量。因此以上文章針對(duì),傳統(tǒng)元素在油畫創(chuàng)作過程中的應(yīng)用展開了探討,分享給創(chuàng)作者,共同思考,共同分析了未米的創(chuàng)作改革方向。
注釋:
①?gòu)埥蜚?論中國(guó)傳統(tǒng)元素在當(dāng)代油畫藝術(shù)中的運(yùn)用和發(fā)展[J].大眾文藝,2018.
②賀聰,論中國(guó)民間藝術(shù)元素在當(dāng)代中國(guó)油畫中的運(yùn)用[D].長(zhǎng)沙:湖南師范大學(xué),2018.
③王越,中國(guó)民間藝術(shù)元素在當(dāng)代油畫中的運(yùn)用[D].濟(jì)南:山東工藝美術(shù)學(xué)院,2018.
作者簡(jiǎn)介:張會(huì)雨(1990-),女,西北師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院,研究方向:美術(shù)學(xué)油畫。