林紫鳴

藝術(shù)家們一直以來都沒有放棄對“時間”的呈現(xiàn)。動態(tài)藝術(shù)（Kinetic art），就是在造型手法上，加入“時間”的量度。動態(tài)藝術(shù)是對運(yùn)動迷戀的體現(xiàn)，動態(tài)藝術(shù)家不僅把藝術(shù)造型本身視為藝術(shù)，同時還把它作為呈現(xiàn)時間和動態(tài)的獨特媒介，作品中除了體現(xiàn)美感以外，還旨在通過光影和聲音來表現(xiàn)速度、動態(tài)。

現(xiàn)代藝術(shù)與現(xiàn)代技術(shù)的交匯

最早的動態(tài)藝術(shù)可以追溯到19世紀(jì)末的印象派藝術(shù)家，例如克勞德莫奈、埃德加德加和愛德華馬奈。這三位為人熟知的藝術(shù)家都在最初嘗試著強(qiáng)調(diào)畫布上人物的運(yùn)動，試圖創(chuàng)造出比同時代更為逼真的藝術(shù)。

到20世紀(jì)初期，越來越多的藝術(shù)家將他們的藝術(shù)歸因于動態(tài)運(yùn)動，作為命名這種風(fēng)格的兩位藝術(shù)家之的納姆加博（Naum Galbo）經(jīng)常把他的作品寫成“動態(tài)節(jié)奏”的例子。動態(tài)藝術(shù)運(yùn)動提供了革命性的藝術(shù)概念，它隨著時間和空間而擴(kuò)展，在視覺和感知方面，視運(yùn)動或動作隨著時間展開而定。在20世紀(jì)20 - 60年代期間，一些藝術(shù)家嘗試了新的雕塑形式，蘊(yùn)含在作品中的對時間和美感的體現(xiàn)，延伸了觀眾對藝術(shù)作品的視角，并固定了大眾對“動態(tài)藝術(shù)”的認(rèn)識。

雖然說，動態(tài)藝術(shù)是一門與運(yùn)動產(chǎn)生效果的藝術(shù)，但是它的討論范圍不限于此。一方面，動態(tài)藝術(shù)運(yùn)動是第一個為藝術(shù)品提供隨時間和空間擴(kuò)展的藝術(shù)運(yùn)動。這是一種革命性的姿態(tài)：不僅因為它為觀看體驗引入了一個全新的維度，而且還因為它有效地表達(dá)了現(xiàn)代科學(xué)來定義時間與空間相互關(guān)系之間的魅力。另一方面，動態(tài)藝術(shù)家創(chuàng)作經(jīng)常依賴于機(jī)械化運(yùn)動，或者以其他方式探索以機(jī)械化和科學(xué)知識為特征的動力，而這些知識正是現(xiàn)代社會的體現(xiàn)。動態(tài)藝術(shù)家為人們提供了一些現(xiàn)代藝術(shù)與現(xiàn)代自身技術(shù)層面關(guān)鍵交匯點的表達(dá)。

動態(tài)藝術(shù)中最重要且最讓人印象深刻的板塊是動態(tài)雕塑（Kinetic Sculpture）或動態(tài)裝置（Kinetic Installation），它們給予觀者的感受也最為直接。

動態(tài)藝術(shù)的誕生與形成

納姆·加博

1919-1920年間，納姆·加博（Naum Gabo）制作了第一件與動態(tài)雕塑相關(guān)聯(lián)的藝術(shù)品《動力學(xué)構(gòu)造》。關(guān)于這個動態(tài)作品，他描述道：

“自從我的學(xué)生時代起，動態(tài)就引起我的注意了。特別是當(dāng)你觀看這件作品時，圖像變成了三維。為了展示我呼吁在構(gòu)造的雕塑中引入動感節(jié)奏的含義，我選擇了它作為該想法的例證。”

加博認(rèn)為藝術(shù)需要在包括時間在內(nèi)的四個維度上積極存在。他成長在慕尼黑，受到20世紀(jì)初藝術(shù)、科學(xué)和哲學(xué)領(lǐng)域的啟發(fā)，他了解藝術(shù)史學(xué)家海因里希沃爾夫林的演講、愛因斯坦及其科學(xué)理論的創(chuàng)新者以及哲學(xué)家亨利伯格森的知識。作為醫(yī)學(xué)，自然科學(xué)和工程學(xué)的學(xué)生，他將自己對自然世界秩序的理解與宇宙中的所有創(chuàng)造神秘地聯(lián)系在一起。

加博的愿景充滿想象力和激情。在他的作品中，時間和空間是重要的要素，固體物質(zhì)展開并變得超脫于現(xiàn)實。他的雕塑在有形與無形之間，在現(xiàn)實中簡化的事物與直觀想象力的無限可能性之間建立了聯(lián)系。加博使用了多種材料，包括最早的塑料、釣魚線、青銅、有機(jī)玻璃板和巨石等，他有時甚至使用電動機(jī)來創(chuàng)作動態(tài)雕塑。

弗拉基米爾·塔特林

蘇聯(lián)藝術(shù)家和蘇聯(lián)構(gòu)成主義運(yùn)動的創(chuàng)始成員弗拉基米爾·塔特林（Vladimir Tatlin，1885-1953）被許多藝術(shù)家和藝術(shù)史學(xué)家認(rèn)為是第一個完成動態(tài)雕塑的人。盡管“動態(tài)雕塑”這個詞在后來才創(chuàng)造并固定下來，但是它非常適用于塔特林的作品。

塔特林于1919年開始設(shè)計塔特林之塔（Tatlin' Tower），它也稱為第三國際紀(jì)念碑（Monument to the Third International），計劃在1917年布爾什維克革命后建造在圣彼得堡，作為共產(chǎn)國際（第三國際）的總部及紀(jì)念碑。塔特林的構(gòu)成主義塔樓將使用鐵、玻璃和鋼等工業(yè)材料建造。在材料、形狀和功能上，它都被認(rèn)為是現(xiàn)代性的象征，在塔特林的構(gòu)想里，它將與巴黎埃菲爾鐵塔相媲美。

塔特林之塔的主要形式是一個雙螺旋，在計劃里高達(dá)400米，主要框架將包含四個巨大的懸掛幾何結(jié)構(gòu)，并將以不同的速率旋轉(zhuǎn)。整個結(jié)構(gòu)包含了作為講座的會議和立法會議的場所;借由電報、收音機(jī)和揚(yáng)聲器發(fā)布新聞、公告及宣言到資訊中心;頂端擁有巨型露天屏幕、投影機(jī)和半球狀的無線電設(shè)備。

不過由于當(dāng)時俄羅斯的鋼材短缺及政治動蕩，這座被稱為“由鋼鐵、玻璃和革命構(gòu)成的紀(jì)念碑”的塔特林之塔到最終都未能完成。許多地方都有塔特林塔的模型，包含瑞典斯德哥爾摩當(dāng)代美術(shù)館、莫斯科特列季亞科夫畫廊、巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心現(xiàn)代藝術(shù)博物館和倫敦皇家藝術(shù)研究院。

亞歷山大·考爾德

亞歷山大·考爾德（Alexander Calder）生于美國賓西法尼亞州的一個藝術(shù)家庭，他的祖父、父親都是雕刻家，母親則是位肖像畫家。小時候，考爾德就對木塊和鐵絲等材料產(chǎn)生了濃厚的興趣。1926年，在巴黎一位塞爾維亞玩具商人的建議下，考爾德開始制作機(jī)械玩具?？紶柕麻_始制作他的“馬戲團(tuán)”系列（Cirque Calder），這是一種微型馬戲團(tuán)，由金屬絲、布、線、橡膠、軟木塞和其他小部件制成。這個“馬戲團(tuán)”系列把考爾德帶到了巴黎，并結(jié)識了抽象藝術(shù)家蒙德里安。在他訪問蒙德里安之后，開始研發(fā)第一批真正的動感雕塑——通過曲柄和馬達(dá)操縱，制造和諧且平衡的雕塑，這后來也成為了他的標(biāo)志性藝術(shù)品。

考爾德以“動態(tài)雕塑”聞名全球，各個具有流暢線條和艷麗色彩的部件通過空氣的流動或者觀賞者的擺弄，每動一下都會展現(xiàn)出不同形態(tài)，讓觀者感覺到空氣在流動，空間在轉(zhuǎn)換，時間也在流淌?？紶柕碌膭痈械袼鼙徽J(rèn)為是動態(tài)藝術(shù)的最早體現(xiàn)之一，它有意識地脫離了作為靜態(tài)對象的傳統(tǒng)藝術(shù)觀念，并將互動和非物質(zhì)性觀念整合為美學(xué)因素。

盡管考爾德沒有透露他創(chuàng)作作品時使用的大部分方法，但他承認(rèn)他使用數(shù)學(xué)關(guān)系來制作作品。他說，他通過使用重量和距離之間的關(guān)系比例創(chuàng)造了一個平衡的動態(tài)?？紶柕碌呐浞诫S著他制作每一個新的動態(tài)雕塑而改變，所以其他的藝術(shù)家也不可能精確地模仿和復(fù)制他的作品。

重回大眾視野

到了20世紀(jì)40年代，新的動態(tài)藝術(shù)風(fēng)格和許多類型的雕塑和繪畫融入了與觀眾的互動。當(dāng)一些藝術(shù)家在他們的藝術(shù)中營造強(qiáng)烈的視錯覺效果時并過渡到歐普藝術(shù)時，動態(tài)藝術(shù)就受到了極大的打擊。這種打擊一直延續(xù)到20世紀(jì)60年代，那時動態(tài)藝術(shù)處于休眠期。不過，由于藝術(shù)流派的更新迭代，推崇平衡與和諧的動態(tài)藝術(shù)又重新回到了大眾的視野。

安東尼·豪

2016年，安東尼·豪（ Anthony Howe）為巴西里約奧運(yùn)會設(shè)計了一個巨大的風(fēng)力動力雕塑并受到了廣泛的關(guān)注，是當(dāng)代最重要的動態(tài)雕塑藝術(shù)家之一。他創(chuàng)作的動態(tài)雕塑，大多需要風(fēng)力的輔助，整個結(jié)構(gòu)類似于脈搏，漩渦甚至是外來生物。他利用計算機(jī)輔助設(shè)計，用等離子切割機(jī)對金屬部件進(jìn)行成型，并利用傳統(tǒng)的金屬加工技術(shù)完成工作。這些零件在靜止?fàn)顟B(tài)下仍能保持線性優(yōu)雅，在風(fēng)起時轉(zhuǎn)變?yōu)榫哂新蓜拥膭討B(tài)，在對稱和不對稱的多軸形式中，共同呈現(xiàn)精細(xì)而平衡的視覺效果。

鮑勃·波茨

大器晚成的鮑勃·波茨（Bob Potts）在70歲的高齡才開始進(jìn)入到大眾的視野。動態(tài)雕塑的創(chuàng)作通常需要復(fù)雜的計算，而鮑勃·波茨喜歡實用老式木工手藝和手工組裝來創(chuàng)作，他喜歡用木頭結(jié)合各種金屬部件構(gòu)建出精密的動態(tài)雕塑。他創(chuàng)作的動態(tài)雕塑大多是源于對自然之物的觀察，展現(xiàn)它們的外觀、習(xí)慣和形態(tài)。這一切都讓他的作品除了現(xiàn)代外觀和精密質(zhì)感外更飽含著懷舊的味道。

盡管動態(tài)藝術(shù)在蓬勃發(fā)展后曾一度沉寂多時。然而，它的思想?yún)s被后代的藝術(shù)家所繼承，直到在機(jī)械化、智能化的今天，它仍繼續(xù)為藝術(shù)家們提供豐富的創(chuàng)意概念和技術(shù)效果。

（編輯/雷煥昂）